[展覽] 大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展

[展覽訊息]
名稱： 超潮攝影家-大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展
地點： 台北市長安西路39號(台北當代藝術館)
電話： 02-25523721#301
展期： 2010/04/09-2010/05/30
開放時間： 星期二-日 10點~17:30
交通方式：(以台北車站為起點)
台北車站->承德路一段->長安西路->長安西路39號

票價/拍攝： NT50/可
官網： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=122
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=7661252

[碎碎念]
抱歉，又是一個展期結束才動筆寫的介紹。

大衛‧拉夏培爾這個創作者以攝影起家，
作品和知名的普普風大師Andy Waarhol很相似，
都有商業、時尚的風格。
不過大衛‧拉夏培爾不只是攝影，也跨足藝術創作、MV編導、記錄片拍攝，
以及表演活動場景設定等領域，
作品飽含色彩、動感與戲劇性，
這次的特展除了活動場景設定外，各領域的作品都有介紹。

(平面圖截編自導覽手冊)

先從他的攝影作品開始談起，
說是攝影作品，其實並非單純是照片，
他擅長用超現實的手法構圖，
或強調出油畫材質，或帶著諷刺效果；
有的可以讓你想到古典名畫，
有的則是實驗性十足的作品。

以"大洪水"來說，就是仿米開朗基羅在西斯汀教堂的壁畫，
場景從挪亞的古代換成了美國賭城，
暗示現代人被驕奢縱逸的罪業所淹沒。
作品在背景和水波的部分都頗有油畫效果，
凸顯出名牌的突兀，
因為作品頗大，人物眾多，拍攝起來也很費事，
因此還特地將拍攝這作品的過程拍成紀錄片，
就放在進入展示區的第一個作品。

 

對攝影師來說，重要的是構圖和他想要的情感，
所以有時候我真會好奇，
在他們眼裡，鏡頭裡的究竟是人還是模特兒？

而"雕像"這個作品乾脆就以雕像為主角，
呈現靜靜淹沒在洪流中的美術館，
象徵著美感能跨越一切災難，
只是能欣賞的人都毀滅了，那麼作品的存在還有意義嗎？

很明顯的，這個作品仿米開朗基羅的聖殤，
原為雕塑作品，描述聖經故事，

作者則將場景轉成旅館中的小房間，
死者更從耶穌變成吸毒而死的年輕人，
題材在顛覆中又有相同處：
都因為失去摯愛而有所感。
構圖仿古畫慣有的採光法，利用天花板線條和窗戶，
將光芒及中在主角背後，形成神聖光環，
前面堆著積木的孩子，除了作出童稚的對比，
也有文藝復興時代"時代見證者"的手法挪用。

說到把人當模特兒，毀滅與災難的系列作品可以當作代表。
刻意將斷垣殘壁的背景，和主角的雍容華貴作對比，
以”你不在那裏嗎”為例，主角不只是華貴，姿態還宛若芭比娃娃，
教人懷疑這真是受難者嗎？

作者藉此暗示人們明知災難當頭，
卻寧可透過消費生活來自我逃避。
有趣的是，作者在創作這系列作品時，
還真的發生天災，因此頗受批評，
連作者本人都幾乎想放棄呢。

這個展區的作品，映入眼簾時大家下意識的都是問："本人嗎"
原來是以已過世的Michael Jackson為主題的攝影作品。

作者刻意將MJ塑造成神話人物，
凸顯MJ人性上的美善，
但在此同時，MJ的表情卻好似孤獨落寞，
暗示他被眾人誤解的無奈。
不過別太興奮，作品裡的MJ並非本人，
只是個極相似的年輕人。

"過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱"是展覽中，
展品數目最多的展區，

作者以演藝圈名人為主角，
暗示被資本主義的奢靡欲潮吞沒的現代人。
以"漢堡致死"這個作品為例，
作者刻意將漢堡比例放大，非常超現實，但又很具體，
人物則被壓在這大漢堡底下動彈不得，
暗示對食物等物質的渴望，終將反噬人。

二樓展區下文再續。