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2011年10月31日

展館3@設計大展松山場

[參觀資訊]
名稱: 2011台北世界設計大展@松山菸廠
英文: Taipei World Design Expo 2011
展期: 已結束
地點: 台北市信義區光復南路133號 松山菸廠文創園區
官網: http://www.2011designexpo.com.tw/default.aspx立板-3號館

[展館資訊]
位置: 松山菸廠3號倉庫平面圖
名稱: 國際室內設計設計展-世界台灣
備註: 備有定時導覽02導覽時間
相簿: http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=904782300展館3

明信片明信片-室內設計展 世界台灣

{導覽手冊}
40導覽手冊-3館世界台灣

台灣文明的演化受外來文明的影響非常鮮明,
自古台灣的歷史便與全球的經貿發展緊緊相連,
從世界經濟與文明的發展來看,因為特殊的交通地理位置,
台灣深受東西方文明交會的影響。

2011台北世界大展「國際室內設計展」
從「影響與匯合」的觀點,連結台灣與世界的關係,
為東西文明匯合的台灣室內設計,建立世界性的定位。
10位來自國外設計師與10位台灣設計師的作品,
將呈現現今世界文明匯流影響下的當代室內設計面貌,
作品具跨世代的設計觀念、跨文化的設計創作、
跨領域的設計專業,以及跨洲際的設計風格。

[小感]

我對室內設計可以說外行看熱鬧,
所以特別在有定時導覽的時間,讓專業的帶我"看門道"。
這次的導覽員是蘇于緁,音調有戲劇化的大幅起伏,
表情倒是標準的客服用營業笑臉,
我幾乎錯覺回到那個朗讀比賽的年代。10導覽員 蘇于緁
大概因為人多的關係,講解沒我想像的深入,
就是每個展品逐一座畫龍點睛式的解說。
不過不管怎麼說,還是比我自己走馬看花來得有意思。

整個展區由策展人姚政仲設計,
主題為「世界台灣-影響與匯合」,
台灣有的多元文化匯合,
從展品表現出設計師和時代如何彼此影響。06看板-展覽前言

本次展出國內外共20位設計師的作品,
再以年代或風格做區分,
像是東西方的匯合、現代傳統的匯合等。
每個展品有三個看板,一個看板介紹設計師,
一個看板搭配短片,介紹其代表性作品;
長條的看板則是代表作品的圖集,
包括空間佈局、藍圖、平面圖等。04平面圖

展區中間的「光舞台」由8面光牆組成,
以X型交錯排列,在其間的走道則為「交叉路」,
迎合設計大展主題「交鋒」,07看板-交叉路
希望觀眾站在中間時,能感受到一方來自東方,
一方來自國際設計師的力量,
感受不同文化交織碰撞的精彩火花。09內部陳設

「光域」是指展場內採光並非傳統的裸露燈泡,
而是浪板內的隱藏光源,
一方面保護觀眾的眼睛,避免刺眼;
一方面隱喻國內室內設計曖曖內含光,邁向國際。07-看板-光域

以下先從台灣設計師開始逐一介紹起,
首先是代表[東方與西方的匯合]的
【黃永洪| 台灣/台北市 幸安磊】
使用西方馬賽克磁磚等材質為建材,
佈局卻以東方庭園為概念,
以小見大,宜居宜遊,甚至還安了整座巨石,
處處可見東西方匯合的巧妙組合。13幸安磊圖集

【關傳雍| 台灣/台北市 元大金控總部大廳】
設計師本身學劇場設計,因此設計時常用大型裝置藝術來點綴,
像是圖片左中那個設計得像是藝術品的,其實是櫃檯。
整體使用歐洲建築風格,建材則有東方元素的採用。16元大總部大廳圖集

接下來是代表[理性與感性的匯合]的設計:
【李瑋珉|上海/涵碧灣別墅】
李瑋珉建築事務所業務包含建築設計、室內設計、產品設計等,
本次作品涵碧灣別墅,使用大量直線條,
簡單的方框,屋內偋棄過多的裝飾,強調理性的簡約。
建物旁緊鄰江蘇河畔,屋外因此採北方庭園的概念,
在享受感性自然之美的同時,也能體驗理性樸直的一面。19涵碧灣別墅圖集

【胡碩峯|台灣/台南林公館】
建物是很特別的L型建築,因著地形而變,不破壞原有輪廓,
設計師因此以L型來設計。
整個建築設計和室內設計,都可以看出整體由簡單的直線交織而出,
材質也是灰色混凝土板,烘托出一種低調的奢華。22台南林公館圖集

【陳瑞憲|台灣/誠品書店】
本次設計大展中,負責展館6的空間規劃,
可以實際去看看設計師的巧思。
設計誠品書店時,設計師希望客人上門,
不只是挑了本書就匆匆結帳,
而是可以找個位置坐下來,好好的看一本書。
因此運用了大量的留白思維在他的室內、空間和燈光設計,
希望大家都可以在此享受一本好書的時光。25誠品書店圖集

【簡學義|台灣/台北市立美術館西南入口增建】
增建這個入口是希望可以延伸美術館,
和外面的自然和而為一,
也讓訪客多一個機會進入美術館參觀。
設計上最別出心裁的是,僅用了一片落地玻璃就完成了增建,
最大幅度的減輕了對美術館造成的傷害。
透過這個不一樣的通道設計,加上光線投射,
走在其中可以體驗到別樣的藝術氛圍。28北美館西南入口圖集

接下來則是[形式與裝飾的匯合]的代表
【林馬克| 北京/極棧酒店】
林馬克在台北有很多代表作品,
像是晶華酒店、薇閣精品旅館、知名夜店等,都是由他一手操刀。
而這間極棧酒店裝飾風格強調奢華,
從燈具、床具、裝飾都透出設計師想呈現的尊榮感。
特別是圖片左上角,酒店外觀五顏六色的燈光,
是可以隨客人心情自由改變的,
入住時可隨心情狀況選擇光色,非常有趣。31Hotel G圖集

【陸希傑|台灣/竇騰璜&張李玉菁時尚概念店】
這次展出的圖片包括左邊的台北館、中間的台中館和右邊的高雄館,
左中那張圖片的白管原為空調風管,
一般室內設計會盡可能避開或掩藏,
陸希傑卻將他搖身一變,自然融入空間設計中,
呈現時尚的新風貌。34時尚概念店圖集

再來的兩個設計師代表[文化與信仰的匯合],
【程紹正韜|台灣/台中 一即一切】
設計主題一就代表了一切,右上方的庭院中栽了一棵老松,
裡面的空間卻是待客空間,
呈現設計師說的"我們有時候是一個人,有時候是一群人"的概念。
作品中的每個角落都有濃重的禪意,
導入一種富含自然的人文關懷精神。37一即一切圖集

【登琨豔|上海/工業遺產的保護與再利用】
和松山菸廠史蹟活化的運用剛好成呼應,
登琨豔將上海舊工業建築改建時,盡可能保有舊貌,
希望可以記憶上海這份代表工業文明發表的歷史。40工業遺產圖集

結束了東方設計師的展品後,往展場左邊走,
進入到國際設計師的區域。

以[國際與地方的匯合]為主題的有:
【澳洲/Kerry Hill|澳洲伯斯 西澳洲立劇院中心】
Kerry Hill在台灣最著名的設計,就是涵碧樓,
今天介紹的作品則是他為故鄉澳洲所設計的劇院中心。
劇院中採用大量的澳洲當地元素,
像是圖片左下角就用酒桶拼成天花板。
公共空間的設計仍然採用國際化的思維,
建築中可見融合國際化的格局和在地化的建材的巧思。43劇院中心圖集

【墨西哥/Marco Coello|墨西哥 拉斯飯店】
建材上使用墨西哥當地材料,如木石、黑陶等,
圖片右上方懸掛的銀色掛燈,在傳統上有避邪的效果,
讓賓客來此有賓至如歸的感覺。
飯店內陳設的裝飾品、編製品,也都是當地紡織業的作品,
可以看到設計師打造國際化飯店之餘,
還能大量保有當地特色的用心。46拉斯飯店圖集

以[思維與時代的匯合]為主題的有:
【瑞士/Mårten Claesson|日本京都 史菲洛建築】
建築外型非常特別,引用陽光透過樹葉的概念,
變成了他的建築外牆,
不論是白天陽光灑落,看到圖案,
或是晚上燈光由內散出,都有設計師的思維在其中。
左下角的餐廳照片可以看出,
設計師保有日本傳統的榻榻米風格,旁邊兼容西方四腳桌的概念,
在享受美食之餘,好像有種時代交錯的感覺。49史菲洛圖集

【德國/Lars Krückeberg|中國成都 銀杏巴克斯餐廳】
巴克斯就是羅馬神話酒神的名字,
餐廳中除了他的圖像,還用了18世紀荷蘭的靜物畫,
再再都表明了進到餐廳,就是要享受美食,把酒言歡。
地面則用鏡面的處理方式,燈光聚焦時,圖案浮現,
燈光移開或熄滅後,看見的卻是鏡中的自己,
帶出一種反省的思維。
設計師希望用餐時,客人除了狂歡,
也該沉靜下來想想自己是誰。52銀杏巴克斯圖集

以[造型與藝術的匯合]為主題的有:
【香港/Horace Pan|中國徐州 廚房製造】
這家餐廳的名字很可愛,就叫"廚房製造"。
建地所在的徐州,地形上沒有可看的風景,
設計師於是乾脆把景色搬進餐廳來,
因此他將瀑布和山水帶進了他的洗手間,
把雲朵帶進餐廳的天花板,
讓顧客走進餐廳來,還是有山有水有天有地。
燈光設計採用強烈的視覺系手段,
表達出設計師獨特的設計感。
也因為如此,很多人看到這個展品的第一印象就是:
”這是夜店吧?”55廚房製造圖集

【新加坡/Colin Seah|新加坡 連宅/Z型屋】
顧名思義,設計師將屋形設計成Z字型,
用視覺系的手法呈現,看似一層樓,實則是兩層樓,
因為建地氣候炎熱,因此在屋外遍植樹木和水池,
幫住房屋調節溫度,達到節能減碳的效果。58 Z型屋圖集

以[藝術與人文的匯合]為主題的有:
【英國/Ab Rogers|倫敦 彩虹屋】
展期間最受歡迎的展品,設計師大膽選用鮮艷絢麗的色彩,
設計概念跳脫常規,讓房間地板不只是地板,同時也是藝術畫作,61彩虹屋圖集
圖片左上的彎管還是個溜滑梯,旁邊的介紹短片有運作起來的樣子,
可以透過短片看到設計師如何讓整個房子變身成活的遊樂園。

彩虹屋片段

【比利時/Danny Venlet|比利時 Manchi沙龍中心】
傳統上,比利時並沒有沙龍的觀念,
設計師於是在設計時以人為中心,
他發現男性反趴過來坐時,會處於最放鬆舒服的狀態,
因此設計出圖片中上那把造型特殊而有機能性的椅子。
空間設計兼採東西方的設計點來完成,
讓客人不管來自何方,都可以享有專屬的放鬆氛圍。64沙龍中心圖集

以[傳統與現代的匯合]為主題的有:
【美國/Shashi Caan|英國/蘇格蘭 愛丁堡藝術學院】
本展區唯一的女性設計師,這個作品是她為母校所設計的。
愛丁堡是充滿了古蹟、國寶的一個古都,
她設計時希望透過現代化的手法詮釋,
大量採用透光玻璃,一方面便於學生閱讀採光,
一方面和玻璃外景象穿梭成時代錯綜的感覺。
藝術學院中擁有的古物,她也用了新手法來陳列擺設。70宗博圖集

【美國/Tim Ventimiglia|台灣/台北 世界宗教博物館】
文物陳列雖與一般博物館無異,卻加入現代化的元素,
例如圖片中上的水幕,取日本進神社前先淨手以表虔敬之意,
希望來訪者在水幕前先洗滌沉靜自己的身心,
再來進入這場中宗教之旅。67藝術學院圖集

回到中間的「交叉路」沿著特地設計的無障礙步道而上,
兩側螢幕播放設計師的展品簡介,
到盡頭處時,還有一個總介的導覽短片可以看。導覽短片

另外很特別的一點是,
展場中所看到的所有建材,包括浪板、壓克力板、背板等,
全部都可以回收再利用,
達到環保永續的美好立意。看板-材料回收流程計畫

2011年10月30日

[show] 展館2@設計大展松山場

[參觀資訊]
名稱: 2011台北世界設計大展@松山菸廠
英文: Taipei World Design Expo 2011
展期: 已結束
地點: 台北市信義區光復南路133號 松山菸廠文創園區
官網: http://www.2011designexpo.com.tw/default.aspx立板-2號館

[展館資訊]
位置: 松山菸廠2號倉庫
名稱: 國際工業設計展-進‧化 Trans-evoling
備註: 與展館1併展,不能獨立參觀,入口在展館1出口右方
相簿: http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9044869000展館-2號倉庫

明信片明信片-工業設計展

{導覽手冊}39導覽手冊-2館進‧化

 

人類的設計歷史其實就是一部智慧與創造的進化史,
我們總在面對現實與問題之時,想方設法提出最佳的解決之道,
並結合著美學與哲學的思維,豐富我們自身。
尤其進入到工業革命之後,設計更是進入了翻天覆地的變動,
深深影響當代與未來的生活趨勢。
國際工業設計展主題為「進‧化」,
以時間軸的進化方式分為三個主要展區,
分別是「經典風格」、「當代觀點」及「未來詮釋」,
探討過去百年來設計與生產技術的演變,
設計思潮的反動與創新,以及設計所呈現的多元樣貌。

[小感]

本展區主要是展示近百年,工業設計上具有特別意義的作品,
很妙的是出入口的拉門是由服務人員躲在門後手動拉,
簡直是節能減碳型的自動門。001入口

展區命名為「進‧化」,進是指文明前進,化則象徵揉合融化。
並將百年來的設計界,畫分成三個子展區-
「經典風格」、「當代觀點」及「未來詮釋」,展區平面
每個子展區都有一個簡介看板,
除了說明展區作品風格,還有一個大事年表,
並配上一個年代大事照片集的輪播短片,
像是翻開設計史上的一頁一樣。022看板 1940-1959

經典風格區的佈展風格偏向櫥窗展示,
依年代又細分為<1900-1919爭戰的年代>、
<1920-1939經濟蕭條的年代>、<1940-1959衝突與對立的年代>、
<1960-1979文化復興的年代>、<1980-1999財富與科技的年代>等區。005經典風格區
當代觀點區的展示則偏向齊頭並進的方式,
也就是<2000-2010多元與創意的年代>。067當代觀點區
最後的未來詮釋區走多媒體風,
搭配四個螢幕和一個長桌的設計書籍,
讓你看見設計師眼裡的未來。104未來詮釋區

我們從「經典風格」這一區開始看起。
往入口的左邊走,來到<1900-1919爭戰的年代>,
這個年代的設計仍是"為需求而設計",
外型跟產品用途息息相關,006看板 1900-1919
像是為了強化承載力而設計的【7025號彎木椅】,
設計成中國茶壺外形的【電熱水壺】,
方便伸縮收納的【袖珍型口袋相機】等。2工業設計展

其中最搶眼的莫過於【可口可樂曲線瓶】,
有別於其他飲品直線條的瓶身,
設計出方便手握又流線的曲線瓶造型,
堪稱最成功的包裝設計。010可口可樂曲線瓶 美國 可口可樂 1915

在右邊的則是<1920-1939經濟蕭條的年代>,
這個年代開始進入"為功能而設計",
比起花俏外型,更強調功能取向的實用年代,
作品以直線或圓弧等的簡單線條為主,012看板 1920-1939
像是流線型的【30號吸塵器】、
圓潤的【烤麵包機】和【90046號菸灰缸】等。2工業設計展-1

最具代表性的莫過於【福斯金龜車】了,
這款車是德國在二次大戰期間,
由奧地利的設計師Erwin Komenda
在1938年為福斯汽車所設計的作品。014福斯金龜車 奧地利 Erwin Komenda 1938
外型是這個年代特有的圓滑線條,
本次展出的車款是1959年出廠的版本。
比較妙的是,方向盤前方還放了模型車,
形成金龜車裡的金龜車的有趣畫面。014福斯金龜車儀表板

再往裡頭走,進入<1940-1959衝突與對立的年代>,
設計層次提升到"為親人性而設計",
本區展品開始有更專屬、更個性化的作品出現,022看板 1940-1959
像是從美軍運輸車發想而來的【偉士牌GS150】、
將話筒話機合而為一,轉盤隱藏在底座的【圓盤電話】、
堪稱理性主義設計經典的【SK4音響】等。2工業設計展-2

這區有個作品滿有趣的,那就是
【雲朵椅| 美國/Charles and Ray Eames/1948】
除了外型酷似雲朵,亮眼又優雅外,
還讓使用者可以自由的或坐或臥或躺或蜷,
成為有機設計風格中的代表作品。028雲朵椅 美國 Charles and Ray Eames 1948

繼續往前,來到<1960-1979文化復興的年代>,
作品也跟著開始"為文化而設計"。032看板 1960-1979
有的設計師探討產品的更多可能,
像是將收納空間變身成隨身移動的抽屜的【收納小推車】、
椅身往後延伸做成平台,讓用途更多的【Zocker兒童椅】、
改變空間配置,讓運用空間更多的【迷你奧斯汀】、
將建築結構導入看似脆弱的瓦楞紙的【瓦楞紙椅】等。2工業設計展-3

有的設計師強調優雅可愛的藝術風格,
像是【打字機Valentino】、【TAC茶杯組】、【桌曆】、【4004黑膠唱盤】、【Algol 11電視機】等。2工業設計展-4

我最喜歡的則是這個:034 RR126音響 義大利 Achille Castiglioni.Pier Giacomo Castiglioni 1965
【RR126音響| 義大利/Achille Castiglioni+Pier Giacomo Castiglioni/1965】
設計師將按鈕儀表構成了笑臉,存在感十足的表現風格,
兩側可以折疊的喇叭就像兩隻耳朵,
還可以移動滾輪腳架來改變位置。

接著是經典風格區的最後一區<1980-1999財富與科技的年代>,
衣食足,設計開始可以"為愉悅而設計"。047看板 1980-1999
個人化視聽娛樂設備爭相出爐,像是
任天堂經典的【FC遊戲機】和【Game Boy攜帶型遊戲機】、
蘋果電腦研發的【麥金塔個人電腦】、【牛頓PDA】、【iMac G3】2工業設計展-5

而以趣味為設計要點的作品也不少,
像是把生活變身藝術的【海棉花瓶】、
拿人臉拍蒼蠅的【Dr. Skud人面蒼蠅拍】、
酷似一隻色彩斑斕的大鳥的【桌燈】等。2工業設計展-6

其中【黑金剛手機】最引起我的注意,
雖然經歷過手機跟磚頭一樣厚重肥大的年代,
但那時的我根本沒可能擁有手機,
所以我還是第一次見識到傳說中的黑金剛。
原來當時手機受限於技術,天線、電路、電池等就是得這麼大,
而且居然只能撐半小時的通話時間。053黑金剛手機 美國 摩托羅拉 1983

接下來邁向當代觀點區,也就是<2000-2010多元與創意的年代>,
設計走過了百年,開始"為質感而設計"。068看板 2000-2010

有的設計師致力於環保素材,像是
運用騎車風力的【風力自行車燈】、
用太陽能當自發能源的【地磚燈】、
扭轉塑料聚酯而成的【繩結單椅】、
用扁柏當材料,呼籲保育樹林的【音樂盒】2工業設計展-7

有的則是融入傳統技藝或懷舊元素,
像是結合了長板凳和棋盤的【手談椅】、
融合了傳統燒製技術的【美濃燒計畫-12杯盤組】、
帶入藺草編織的【藺草燈】、
由竹簡發想而來的【啪啪走】、
將古代食盒搭配當代設計的【方勝食盒】、
以先秦禮器"豆"為造型的【豆盤】2工業設計展-8

有的則是跳脫既有觀念,像是:
取代腳而用手力發動的【手搖三輪車Handy】、
突破鋼琴固有限制的【手卷鋼琴】、
運用隱藏葉輪機的【無扇葉風扇】、
前衛的使用了碳纖維所製的【碳椅】、
光源透過壓克力管發光的【柱燈】等。2工業設計展-9

【柱燈】右下方的是【陀螺椅| 英國/Thomas Heatherwick/2010】
這個作品非常妙,外型像一個大陀螺,
卻是貨真價實的椅子。
原來設計師打破了椅子穩定的既有思維,
讓坐的人能在椅子上享受搖晃旋轉的樂趣,
不過偶而玩玩可以,
一直像陀螺轉個不休,誰受得了?103陀螺椅 英國 Thomas Heatherwick 2010

展館的最尾端則是未來詮釋區,
以兩側的播放螢幕收尾,做出「交鋒」的意味。
這裡穩坐著一個燈泡人-【Zzz III| 台灣/林建榮/2007】,
透過玩具機器人重覆而機械性的搖頭晃腦,
呈現兼具遊戲性格和自省意識的男性。106 Zzz III 台灣 林建榮 2007