[展覽] 幾米星空特展

[展覽資訊]
名稱： 幾米星空特展 The Starry Starry Night
地址： 台北市八德路一段1號/華山創意園區中一館
電話： 02-23954733
開放時間： 2009/8/8~2009/9/27 10點~22點
票價： NT200　　　 拍攝： 可,須關閃光燈
導覽： 一~日 11點、一~五 15點
網址： http://starrynight.jimmyspa.com/introduction.asp
相簿：http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=6631777

[小感]
展覽以知名繪本作家幾米的新作"星空"為主軸
除了掛在展場每個角落的幾米繪本原作之外
邀請14位藝術家共同創作出他們對這本作品的發想
同樣是針對星空這本書
卻能有這麼多截然不同的詮釋方式
感覺真的很有趣
而不只是手繪稿，會場還有星空影片版呢，
用半動畫的方式，由小女孩的聲音說著星空繪本裡的故事情節，
導覽員說，幾米運用色彩的繽紛與衝突，
強調出小女孩內在性格的衝突，
不過在我而言，反而覺得這是一個講寂寞的故事。
展場內雖然開放拍照攝影，
我也大大方方的拍完所有手繪稿和影片，
但放在blog上還是覺得好像做了什麼壞事，
所以幾米老師的原作部分我就不介紹了，
親眼去看去聽，要比我這彆腳的紙上導覽強很多。
這些畫作的擺放也是很花巧思的，
都會搭配展覽作品的主題而放置相關的彩稿，
比方以門為發想的作品附近就會擺放門的畫作，
有的也會和布置空間相映成趣。
因為展覽開放到夜間的關係，所有的展品都多了日夜兩種變化，
也有些作品強調出光影、投射、交疊等的不同角度的詮釋，
接下來就依照展覽官方網站上的展覽介紹順序來講一下。
一樓

A邱奕彰"有人陪伴的感覺真好"

繪本中小女孩性格有些彆扭，
總覺得自己像是隻被困鎖牢籠中的鳥，
極欲自由飛翔。
直到遇見一個和她一樣孤僻古怪的男孩，
才真正開心起來。
作者邱奕彰以此為靈感來源，造出了這棵樹，
樹上懸掛著許多用鑰匙裝飾著的祈願卡，
暗示即使人有其枷鎖限制，但只要有同樣的心念，
相互陪伴著也可以得到安慰。
中間的花被樹枝包圍保護著，
烘托出樹頂那對鴿子，
這對鴿子正是故事裡男女主角的象徵。

展品附近有樓梯可以往二樓展區走，
屬於古蹟樓梯，
告示也因此告訴遊客小心步伐，並需掌控人數，
不過我實際去的時候，
可能因為人數沒那麼多，
展場人員並不會真的要你抽號碼牌，
事實上光導覽時那票人通通都可以上樓就可以知道，
沒那麼嚴苛啦。
B賴蔚炅"多事之日" /雕塑:張小玲

"門"這個意象在很多故事中被使用到，
像皮克斯動畫"怪獸電力公司"就是拿來象徵不同世界的穿梭，
門裡門外的未知是很好說故事的點。
而在"星空"這個故事裡則是用大紅顏色的門，
象徵"禁止"與"防線"，
小女孩以門為自我防衛機制，
將所有不願看見聽見的事擋在門外，
窩在自己的小世界裡，
好像就能暫時假裝外頭的世界只是場噩夢。
作者賴蔚炅以此為發想，
用四邊銳角的玻璃佈置出舞台，
女孩跪在門邊全力阻擋著，
身上穿著的是象徵綑綁住自己的細線柔絲。
門後的世界彷若衣櫃，
擺放著和女孩形象顯然不符的老氣服飾，

有著手拿皮鞭象徵服從於社會教條，
有的掌心放著戒指暗示被婚姻綑綁，

服裝袖口上別著各式各樣的"標籤"，
傳遞出變成大人後的世界的種種限制。
C-1劉季陵"八聲道音樂廣場"/技術工程:鍾雲鵬

在漆黑的房裡布置了八個喇叭
同時播放出聲音
製造出時而合諧、時而爭論、時而輕緩對話的效果，
喇叭內的音效有時是故事旁白，有時是音樂，
地板上的影像則是繪本內容，
全長約35分鐘，採循環播出。
C-2黃怡儒"日蝕那刻失憶"/雕塑:林建成

從地板影像往上望，赫然是一座倒置的冰屋，
作者黃怡儒認為小女孩的記憶停留在山上的童年的那刻美好，
那座山中小屋變成了她腦海中不變的風景，
恰如被冰封住的雪屋，
因此以此作品傳達出那個意境，
作品上也真的不時有水滴滴落，
代表小女孩停滯著的記憶正在溶化。
滴落的水在影像上形成漣漪，
非常有意思。

D-1易瑋勝"花映"

粗看這個作品，一定會以為這是高低不一的花形燈，
但當你試著轉變視角，
改從花燈底下往天花板望，
就會發現作品的玄機。
因為他的天花板原來是草皮，
這些花燈萌芽於草皮上往地板上伸展。

就好像我們在人生中有時不盡如人意，
也許眼前所見盡是逆境，
但只要試著調整視角，
就能看見另一番天地。
花映往左轉可往二樓，展品包括林勝發"明信片"、
幾米"工作室"、現場噗浪區。
D-2林夕"星空"

林夕是知名填詞人，展場中佈置的這首詩，
正是林夕看完星空繪本後的"讀後感"。
會場特地將林夕的詞框在透明壓克力板上，
透過燈光折射，
將字體隱隱約約的映在牆上，
再加上牆角特意佈置的半圓鏡，
映影間別有一番趣味。

E孫維新"四季星空"/裝置與燈光設計：黃怡儒、王天宏

和幾米星空影片同展區的，是天文學家孫維新的發想，
這其實挺妙的，
星空繪本並不是真的要講星空，
而是強調各種衝突與困於現境中的寂寞無力，
而孫維新應展覽單位之邀，
設計出了真真正正的星空出來。
仔細數數看，頂上共有十四星座，
之所以不是眾所皆知的十二星座，
是因為孫維新是以天文學的觀點來看，
列出代表性的十四星雲。
有趣的是，四面牆上掛著幾米的手繪稿，
因為以壓力克為框，
所以當你靠近去欣賞的時候，
會驚喜的發現畫作上映著星光，
就是因為這十四個"星圈"的映照效果。

F王天宏、葉曼玲"記憶的夾層"

繪本是以小女孩的口吻說故事，
所以兩位作者設計出了小女孩的記憶空間，
他們認為記憶就像一個又一個的抽屜，
所以將記憶空間設計成夾層的概念，
這些夾層有些明亮，有些則是漆黑的暗層，
明亮的是歡快鮮明的記憶，
漆黑的大概就是想要遺忘不願想起的記憶黑洞。
左邊第一個抽屜是童年在山間的回憶，
門前的紅雨傘擋住了洗滌心靈的雨滴，
也覆蓋了自由仰望的天空，

樹枝上的毛線寶寶代表女孩在山間的日子備受呵護，
爬行著大哭的寶寶還逗趣的佈置上水龍頭，
讓人想起寶寶一哭起來真的就像壞掉的水龍頭一樣，
流淚流個沒完。

天空盤旋著飛翔的，是與小男孩相遇後的愉快心情，
沙灘則象徵著那些去海邊遠望漁船的日子，

最後的紅氣球在繪本裡用來代表和爺爺說的再見，
這裡是不是也有向美好記憶說再見的味道呢？
而穿梭在這些記憶夾層裡的是軌道和火車，
比喻人的記憶常會在片段中來回，
火車停在哪裡，便是正在回憶哪個片段，
這麼具象化的呈現出記憶的選擇，
實在很有意思。
G王天宏"魚仔仙"/雕塑：林建成

小男孩的父親常年跑船，所以他常跑到港口去看船，
和小女孩一同泛舟時，
曾說真希望自己是條魚，就可以自由自在了。
作者王天宏以此為靈感來源，
設計出一尾帶著漩渦形狀的魚，
那些漩渦色彩繽紛大小不一，
正如小男孩歡悅的心情。
轉到魚的背後一看，
原來這尾魚的發光來源來自於舊型電視機的映像管，
設計師自己的童年最美好的記憶，
來自於當時極其少見的彩色電視機，
所以特地用電視當光源，
投射出記憶中的美好。

而玄機還不止於此，
從展品往窗外看，
只見魚仔仙如夢似幻的漂在窗戶上，
彷彿在夜空中悠閒的漂流，
反而有種不真實的感覺。
H-1林建成"後來的女人"/概念及場景設計：黃怡儒)

繪本的結尾，是小女孩長大後去看莫內"星空"這幅畫，
想起幼年時的那段美好，
作者林建成因此設定了一個四十歲的女郎，
站在畫框前懷想著當時二十歲去看畫時的自己。
這個展品可是嚇壞了不少人，
那時導覽員走進展間的時候，
我心裡還在想，這人穿著和繪本裡的好像，
可是人家在看作品，不要打擾比較好吧。
定神一看才驚覺不是真人啦，
是創作者的作品呢。
其他來看展的人被這個假人嚇到的就更多了，
我是自從上次去參觀當代藝術館的作品後，
對這種真假人交錯的空間已經習慣多了，
不再被這些"人"嚇到了。
這個作品以畫框為觀念，設計出三度空間的時間軸，
二十歲的自己望著畫作，四十歲的自己則望著那時的自己，
想起的卻都是同一段似水年華。
H-2李浩維"凝望"

往裡頭走，那個二十歲望著畫作的就是這個作品，
作者李浩維刻意將整個空間佈置成雷同於莫內作品的氛圍，
不知道凝望著畫作的少女，
有沒有想像過四十歲時的自己是什麼模樣呢？
火星爺爺"給科學小飛俠的備忘錄"裡有則故事，
是描述自己年少失戀，痛楚欲死，
卻夢見老後的自己望著自己溫柔包容的微笑著，
醒來後他突然就想開了，
決定自己一定要成為有辦法露出那種微笑來的大人。
和這個作品想傳達出的意境，
剛好不謀而合。
準備好上二樓了嗎？下篇文章要開始介紹二樓作品囉。