LIVING SPACE: [show]展館5@設計大展松山場上

[參觀資訊]
名稱： 2011台北世界設計大展@松山菸廠
英文： Taipei World Design Expo 2011
展期：已結束
地點：台北市信義區光復南路133號松山菸廠文創園區
官網： http://www.2011designexpo.com.tw/default.aspx

[展館資訊]
位置：松山菸廠5號倉庫

名稱：國際工藝設計展跨界-共生 Crossover-Symbiosis
備註：備有定時導覽

相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9050833

延伸閱讀： http://www.shoppingdesign.com.tw/CraftDesign.pdf
明信片

｛導覽手冊｝

2011國立台灣工藝研究發展中心，以一種連結性的功能存在著：
以謙遜的態度，將台灣工藝和世界接軌；
以柔軟的身段，將人文與自然合而為一；
以宏觀的思考，讓設計與工藝交融；
以高瞻的眼界，將工藝與藝術並列。
扮演一個黏著劑，翻轉時間將傳統和時尚連結；
展覽以「竹」的意象為表現媒介，
利用媒材轉化賦予大地藝術新生命，展現工藝獨特原生的自然精神。
國際工藝設計展以「AND」代表Art、Nature、Design，
以包容、和諧的姿態展露出「跨界—共生」的美好。
「AND」表達無的演繹、未知部分的想像、好奇，
及串連彼此黏著劑之意涵。

[小感]
寫在前面：全館禁止拍照攝影，文中圖片皆編輯自導覽手冊。
設計大展的前五個展，都是借松山菸廠的倉庫來展出，
雖然排隊人潮相當洶湧，不過因為有控管人數，
耗時還是耗時，倒也不至於枯站，
參觀時也不會太覺得擁擠。
這次介紹的國際工藝設計展是位在五號倉庫，
和其他四個展一樣，進場時都會有工作人員做簡短的展覽簡介。

比較特殊的是，本展邀集各國設立專區，
因此各國專區都各配一個專屬工作人員，進入時一樣都會做簡介，
感覺頗像康是美門口的輪播廣告詞，
有心歸有心，其實是聽不太清的，
想要深入了解展品，建議還是搭配定時導覽比較實際。
國際工藝設計展的主辦單位，是國立台灣工藝研究發展中心，
工藝並不只是大家以為的家具、用品而已，
廣泛來說，只要生活上有需要，因此而創造出來的，都是工藝。
工藝結合美學、技法後，就是展覽中所要呈現的工藝品。

主題「跨界AND共生」，跨界指的是跨領域、跨產業、跨文化，
共生是人、自然環境與產業達到三贏，
而AND分別指三個概念：Art、Nature、Design，
是本次展品共同要表現的元素。

整個展區分為自然共生區、設計共生區與文化共生區，
由藝藏團隊所設計，
其中自然共生區、設計共生區並稱為主題區，
佈展概念以竹為結構，
入口處高吊在天花板的細管，為「天降甘霖」，
象徵雨水從天空垂落而下。

下雨過後，往前蔓延，形成蜿蜒如河道的走道，
兩側參差不齊的細管則有如雨水沖刷出的台灣地形，
如河流、湖泊、平原、丘陵等，
滋潤了的大地上生長出秧苗，其上就是開花結果的工藝品。
展區內的細管有白有黃，
黃色是取竹子的原生色，象徵取諸自然，
白色則是結合現代工藝的美學。
主題區以洛可可鏡為界，前為自然共生區，後為設計共生區，
共30件作品，分別來自七個國家共同合作而出。
七個國家包括：日本、泰國、韓國、丹麥、美國、法國以及台灣，
共同打造出展區內的工藝品。

＜自然共生區＞ 自然共生區由設計和自然做結合，
主要表達東方哲學有柔軟的身段及天人合一，
作品以當代工藝為主軸，
表達我們對環境友善，就可以達到美與環保雙贏的策略。
德國學者麥克．布朗嘉曾提出"綠色經濟設計提案"，
也就是"從搖籃到搖籃"的原理，
即取之於自然，用之於自然，最後回歸於自然，
形成一個良善的循環，
達到了簡樸直美愛地球的方式。
【曲竹三腳凳｜台灣｜設計：劉晨旭+工藝：陳高明】

本件作品看似一體成形的木頭，
實則用積層竹的方式，逐片壓榨堆疊而成，
作工極其精細漂亮。
【作繭計畫｜台灣｜設計：王俊隆+工藝：陳高明】

以竹架為結構，將蠶放置在竹架上，再讓他們吐絲，
就這樣一層層包覆，表達出編織希望的理念。
【PP518公牛椅｜丹麥｜Hans J. Wegner】

Hans設計家具時，總以耐用為主軸，
本作品椅背以動物裡的公牛形象為設計，
帶著強而有力以及充滿趣味的印象。
【竹凳Bambool｜台灣｜設計：周育潤+工藝：蘇素任】

本作品結合高腳椅，以竹編的方式一體成形，
上為竹編，下為竹管，精心打造而成，
呈現現代和傳統技法的結合。
曾獲2008年巴黎時尚家飾展「最令人心動的作品」，
足見其精緻細膩的作工。
【櫻竹藤腳凳｜日本｜森明宏】

以櫻木為主體，結合竹、藤所打造而成，
日本喜用最好的材質，打造出最有效率的家具，
這件作品正是其代表，
造型簡約，卻好坐而輕巧。
【自然精神"果籃"｜泰國｜Ms.Thitiporn Chanawangsa】

本作品主要用麻編織的方式製成，
設計概念來自水波倒影，加上禪的哲學，
創造出內外花紋不同的動態作品。
【砌磚計畫：磚碗｜台灣｜設計：王俊隆+工藝：陳培澤】

磚是台灣文化象徵之一，
本作品結合荷蘭砌磚的技巧，希望展現磚材的無限可能。
傳統認知裡，磚只用來做屋舍建材，
設計師則將他轉化為餐廚餐具，做出多功能的設計。
【蹤跡系列之琥珀色/黃玉色綠色｜美國｜Helen Shirk】

本作品呼應大自然，顏色呈現由綠到黃，
恰合自然界自然的循環，
一旦破壞循環就再不能回到最初，
借此呼籲生態不能被破壞。
【洛可可計畫-廢鐵｜台灣｜設計：王俊隆+工藝：江承堯】

本作品技法使用強烈的誇張對比的手法，
遠看彷彿昆蟲複眼，華麗繁複，非常吸睛。
主體的鏡面部分使用機車後照鏡，
構件也大量使用機車零件，包括油箱、輪胎、大燈、手把等，
是因為台灣是機車密度最高的國家，
作品用機車廢件打造，做為工業和工藝的結合。

＜設計共生區＞展區中的台灣作品，極大多數取自台灣Yii品牌，
Yii品牌代表台灣和國際的對話，
品牌名稱有三個意義：易：有容易、轉化之意，
藝：代表台灣的精湛工藝，意：代表台灣的原創設計。
三個中心思想則分別為：轉變-將當代設計轉化為傳統技藝，
尊重-屏除造成環境負擔的因子，融合-以人文自然之間的和諧為出發點，
表達品牌對產品品質的追求。
作品在國際間獲獎無數，包括曾獲「最令人心動的作品」的【竹凳】，
曾獲德國紅點設計獎的【竹光】，並曾在2010米蘭設計週中勇奪第一名，
今年2011年更獲得英國倫敦設計博物館「2011年Brit Insurance 設計獎」
產品類最佳設計提名，佳評更勝往年，可說是設計界的台灣之光。
【爆竹-吊燈｜台灣｜設計：林桓民+工藝：葉基祥】