LIVING SPACE: 設計大展展館11 展區5~8

[展館資訊]
位置：松山菸廠機械工廠1樓展館11 展場5~8
名稱：台灣設計館
備註：常設館，不受展期影響
官網： http://www.tdm.org.tw/index.html
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9087201

[小感]
｛世界區｝
將國外設計品以地域區分，共6個子展區，包括：
北歐、西歐、中歐、南歐、美洲、亞洲，各區都有專屬的簡介看板和短片。

＜北歐＞：丹麥、芬蘭、瑞典、挪威、冰島
取材自然、符合環保、價格平實是北歐設計的特質。

推薦作品：
【Moon Pendant｜丹麥｜Verner Panton｜1960】
燈具以十片同心圓狀的圓環互相交疊，
調整圓環就可調節光線亮度，
被護在圓環中心的燈泡，就像月亮一樣，
隨著圓環調整而有陰晴圓缺。

【瑞典｜Rabbit Light｜FRONT Design、Sofia Lagerkvist、
Charlotte von der Lancken、Anna Lindgren、Katja Sävström｜2006】
瑞典設計師和荷蘭品牌Moooi合作所推出的等比例動物系列，
讓室內空間頓時變得可愛生動。

＜西歐＞：荷蘭、英國、愛爾蘭
很早就開始國際貿易的西歐各國，作品上獨具創意，
除了實用外，更強調幽默趣味感。

【Bibendum｜愛爾蘭｜Eileen Gray｜1929】
作品名稱其實就是米其林輪胎的代表人物，
幽默透露出造型的靈感來源。

【Milk Bottle Lamp｜荷蘭｜Tejo Remy｜1991】
回收空牛奶瓶，重新設計成一款很有味道的燈具，
展現出「現成物設計」的全新典範。

【Reading Light｜英國｜Daniel Black、Martin Blum｜2001】
將鐵線簡單的造型出擬人動作，搭配燈泡，
巧妙呼應產品所具的功能和情境。

＜中歐＞：德國、瑞士、奧地利
中歐各國以精密細緻的表現聞名，強調「型隨機能」，
建構出兼具功能性、視覺性、趣味性與環保性的多元作品。

推薦作品：
【Lucellino｜德國｜Ingo Maurer｜1992】
Ingo是當代最成功的燈光設計師，有「光之詩人」的美譽。
這個作品顛覆了機能與藝術的界限，
將一般隱藏起來的電線轉換成藝術造型，
使常見的燈泡變身成出人意表的發光體。

＜南歐＞：義大利、西班牙
強調材質本身特性，款式力求獨特化。

推薦作品：
【Up5｜義大利｜Gaetano Pesce｜1969】
整個沙發椅取女體曲線為造型，
腳凳設計成鐵鏈球，象徵加諸於女性的束縛，
作品隱含深刻的女性主義。
不過我很懷疑當男士們落坐在上面的時候，
心裡到底是想著「醉臥美人膝」比較多，
還是女性主義比較多。

＜美洲＞：美國
長久接受外來移民，因此設計呈現風格的融合，整體充滿活潑與趣味。

推薦作品：
【SoundSticks II｜美國｜Jonathan Ive and the design team｜2000】
Harman Kardon音響公司和Apple電腦公司合作的揚聲器系列，
採透明外殼，外型驚艷出色。左後方即為蘋果電腦。

＜亞洲＞：日本、泰國
強調手工製作，作品具有濃烈的東方文化特色，
結合自然材質與形狀，以舒服友善的方式深入使用者的生活。

推薦作品：
【Mr.P的驕傲檯燈｜泰國｜Mr.P｜1996】
設計師Propaganda將Mr.P的人物性格透過作品呈現，
不管和什麼產品結合，都是光溜溜的挺著小雞雞，
像這個作品把開關和「小P」結合，透出一種幽默感。

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｛前瞻區｝
本區分為兩個小展間，分別為「反思互動區」及「綠色未來區」，
其中「反思互動區」結合環場投影及影像偵測等技術，
透過擬形互動的場域設計，參觀者透過採地面的圖示，
可以體驗日常生活的選擇與碳足跡之間的關係。

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｛互動區｝
本展間模擬設計師的工作室，帶領參觀者逐步體驗設計師的設計過程，
主要分為四個子展區：1設計探索、2概念發想、3細部設計、4模型測試。
入口的地方由設計師來講述他們心目中的設計，
出口則邀請參觀者錄下自己心目中的設計，
不過不少人拿來當「到此一遊」的紀念，還滿有趣的。