[movie] 冰雪奇緣(Frozen)

[電影資訊]
中/原文片名：冰雪奇緣/Frozen
導演： Chris Buck, Jennifer Lee
編劇： Jennifer Lee , Hans Christian Andersen(安徒生童話)
配音： Christen Bell(配Anna)、Idina Menzel(配Elsa)、
Jonathan Groff(配Christoff)、Santino Fontana(配Hans)
出品/發行： 美國Walt Disney Animation Studios/博偉
年份/版本： 2013/3D數位英文版

[官網](英)http://movies.disney.com/frozen

雖然是英文網站，不過大多是圖文介面，看不懂按按看也可以知道作用，
提供小遊戲、預告片、故事簡介、角色介紹、設定稿等，相當豐富。
更值得一提的是，切換頁面時，會以Elsa的冰雪動畫來過場，很有氣氛。
另外，迪士尼也有youtube的視頻專頁，上面有很多Frozen的精彩片段可以看。
http://www.youtube.com/user/disneyanimation/videos?flow=grid&view=0

[海報](圖源: 冰雪奇緣官網 http://ppt.cc/UXBt)

[票根資訊]
觀賞影院／日期： 王牌日新威秀／2014/02/25

[小記](下文提及劇情，不想事先破哽者請慎入)

在真的進戲院之前，Frozen已經鋪天蓋地到一個很誇張的境界，
大家都在說這是個跳脫迪士尼傳統、特效音樂與美術等各方面都配得極好的卡通，
大家也都在瘋著改編Elsa的代表歌曲Let It Go，各種語言應有盡有，
網路上還有版友精心收集了50種語言，令人嘆為觀止。
http://bless7895127.pixnet.net/blog/post/347288042

正因為如此，我對Frozen的期待值就滿高的，
特地找了至今還有在播3D版的影院來看號稱特效效果最完整的版本。

電影一開始，並不是正片，而是小彩蛋-拯救米妮記，
這部小動畫可說是disney+pixar的風格，故事是很精典的迪士尼卡通-米奇+米妮，
呈現方式卻很有皮克斯一貫的實驗短片風格，幽默中又帶出動畫技術，
像是2D與3D並存同一畫面、停格、倒轉、彩色與黑白等，
既能看到米奇打敗惡棍，救出米妮的有趣情節，
又能感受動畫技術的各項魅力，實在很有意思，
不過總覺得這應該加在DVD的bonus，出現在電影正片前好像有那麼點"出戲"。

小彩蛋播完後，正式進入Frozen的故事情節，
故事描述Arendelle王國裡的兩個公主Elsa和Anna本來姊妹情深，
一次意外中，Elsa的冰魔法傷到Anna，為了避免憾事重演，
國王決定隔離Elsa直到她學會控制魔法。
可是這樣的隔離反而讓Elsa的魔力越發失控，終於變成惡性循環，
在國王與王后因海難喪生後，情況每況愈下。

這個階段裡，故事採用大量的暗色調，表達壓抑、疏離的情感，
在姊妹、失憶、暴雪魔法等設定上，取用安徒生童話裡的"冰雪女王"原有的元素，
其他部分則完全不同，去掉了過分黑暗可能會傷害兒童心靈的部分，
而改增添姊妹從親近到生疏的過程，以及串場小人物-石頭小精靈。

但Arendelle王國終究不能一直保持鎖國狀態，
Elsa的加冕儀式成了開城契機，Anna的初戀也開啟了，
並決定嫁給來自南方小島的Hans王子，
向姐姐稟報時卻被一口回絕，Anna不服而引發口角，造成Elsa魔法失控，
不堪群眾壓力下，Elsa選擇逃到北山，深信唯有離群索居才能讓所有人幸福。

這個階段則是刻意採用映襯手法，Anna所在的橋段裡，動作輕靈、音樂活潑，
整個世界都是彩色的、幸福的、興奮的，
和Anna亟欲與外界聯繫的心情相吻合。
反觀Elsa，她不敢碰觸外界，就算推開門扉，表情還是僵著，全身包緊緊，
恨不得能將整個世界關在門外，
我們可以看到Elsa強撐著恐懼，顫抖著加冕，
外界以為她是擺著女王的架子，高高在上不容侵犯，
但她其實是不願自己毀了整個國家。
不過這一切努力還是毀於一個小小的羅曼史，
Elsa從一個極端走到另一個極端，乾脆不再隱藏，放棄了"假裝是個普通人"的努力，
跑到北山隱居起來，成為名符其實的"冰雪女王"。

在安徒生故事裡，冰雪女王其實是個大反派，擅長讓人心變得冷酷無情，
迪士尼在這裡做了個大翻案，獨居於冰雪宮殿中不為詛咒，而為守護，
眼看著Elsa好像很開心的親手築造起自己的城堡，華麗無匹，
我卻好像看到了一個精心塑造的冰雪牢籠，
讓人心疼她的自我放逐。
這裡出現了一個串場小角色-雪人Olaf，看似只是童年雪人的形象重現，
但其中卻隱藏了後來故事情節的重要伏筆。

Elsa離開後，Anna把王國放給Hans王子管，跑去找Elsa來解決冰封危機，
途中有很多情節都暗暗向安徒生原著致敬，
像是三溫暖旅舍主人所送的魚乾、載往北山的馴鹿等，都在原著中有出現。

在旅舍中，Anna遇見了以賣冰塊維生的Kristoff與他的小伙伴馴鹿，
在他們的協助下，Anna終於找到Elsa，Elsa卻堅持不肯與Anna回國，
爭執下不慎將冰碎片刺入Anna的心臟，此部分也與安徒生原著相呼應，
不過原著裡是會讓人從好人變壞人，Frozen裡則改成從健康的人變成全身被冰凍的人，
而能破除這個魔法的唯一方法，就是迪士尼千篇一律的老哽-真愛。
(延伸閱讀: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/冰雪女王 )

這一整段基本上就是Anna的showtime，她可能有點衝動，她可能有點任性，
不過對於想要達成的目標，她卻絕不輕言放棄，
不管別人怎麼說，或外在情況怎麼嚴苛，她總是勇往直前…
呃，雖然有時候前進的方向不怎麼正確。

當那個真愛哽出現的時候，我真的差點抱怨出聲，說好的"跳脫迪士尼傳統"呢？
怎麼又來這套"真愛無敵"、"最後一秒拯救"的老掉牙設定啊！
不過事情不是憨人想的這麼簡單，好戲還在後頭呢！

為了解除冰封魔法，Kristoff千里送Anna回來找Hans王子完成真愛之吻，
沒想到Hans此時才揭開真面目，原來他從頭到尾都只是想利用Anna奪取王權，
謊稱Elsa用魔法害死了Anna，企圖一舉成為Arendelle王國的掌權者。
千鈞一髮之際，Olaf出現，這時伏筆才全部揭開，
這個有生命的雪人，不只總能適時幫Anna一把，
也暗示了Elsa的冰封魔法並非僅僅具有傷害、毀滅的能力，也有創造生命的能力。
Anna在Olaf的協助下得以脫身，在終於找到Kristoff可以完成真愛之吻的時候，
卻發現Hans磨刀霍霍向Elsa，情急之下撲向前來個空手奪白刃，
這時冰封魔法完全生效，Anna完全變成了冰雕，但也成功救下Elsa。
Elsa逃過一劫卻痛徹心扉，哀痛的摸著Anna的臉，一付要親下去的樣子…
咳，我是說，一付寧以身代的樣子，抱著冰雕痛哭許久，冰雪法術完全失控，
就在以為這下完蛋的時候，接下來就是見證奇蹟的時刻-"最後一秒拯救"來了！

只見Elsa的眼淚帶來了Anna的融解復元，原來所謂的真愛是甘願犧牲而不求回報，
Elsa也因此頓悟到真愛才是控制魔法的要點，施法解除了冰封狀態，Happy Ending.
(謎之音：您這頓悟是不是太莫名太突然了點)

跑完整個片尾後，還有個隱藏小彩蛋，是關於雪巨人的，不趕時間的話，請記得不要提早離場。
是說其實這個bonus我看不太懂....

總論整部Frozen，雖然的確是有突破的部分，不過大部分還是老哽，
是說，應該是迪士尼卡通裡，主角戲分最少的一部，呃，還是主角其實是Anna?
前面鋪陳的部份我滿喜歡的，像是開場的鑿冰歌舞，就讓我聯想到原住民豐年祭，很有生命力，
還有姊妹心態的強烈對比，更能凸顯出兩人的角色性格和心理層面變化，
但這一切的鋪陳到後面卻好像在趕場似的，草草收尾，
突然小精靈的長老講了句"真愛之舉"就成了破局關鍵，突然姐妹一個相擁而泣就頓悟真愛無敵，
那之前的掙扎苦痛、之前的自我放逐，就這麼簡單一筆勾銷了嗎？
真替Elsa感到不甘願，不過她總算也能與自己的冰雪魔法和平共處，可喜可賀。
我們可能或多或少都會有懷疑自己的時候，能與自己最不堪的那一面和平共處，
就也能像Elsa一樣，將刺骨的冰雪變成華麗的冰雕。

[movie] 絕命連線

[影片資料](來源:開眼電影網)
名稱：絕命連線(The Call)
影片年份：2013
出品：USA/Troika Pictures
發行商：甲上
導演：Brad Anderson布萊德安德森
編劇：Richard D'Ovidio理查德佛迪歐、Jon Bokenkamp喬柏根坎普
演員：荷莉貝瑞Halle Berry、Morris Chestnut莫瑞錢斯諾、艾碧貝絲琳Abigail Breslin
類型：驚悚│動作
官網： http://thecall.pixnet.net/blog
大綱：
面對各式各樣的求助，911資深接線生嬌丹(Halle Berry飾)只能靠經驗和智慧與其周旋，但某次她在接聽求救電話時出了錯，間接讓一名少女被歹徒殺害，內疚和自責讓她喪失信心。
半年後，嬌丹又接到少女凱西(Abigail Breslin飾)的求救電話，發現竟然是同一名變態殺手，這次她終於找到贖罪的機會！
嬌丹意識到，她必須與凱西隔空搭檔，才能幫她找到一線生機，而不能斷的連線，成了嬌丹追查兇手的唯一線索！

[小感]

(文中提及劇情，可能影響觀影心情)

對於這種與歹徒周旋的鬥智型電影，我一向很感興趣，
比起血腥濫殺，我更喜歡心理驚悚型的懸疑感，
所以就趁放假的時候來好久沒進的電影院裡，
看The Call的首輪。

我是就近在台北車站旁的京站威秀看的，
早上的服務人員很少，所以明明排隊的人少，卻要等很久，
輪到我時，只聽到服務人員推銷套餐，因為搞不清楚套餐價格，莫名其妙就點了，
結果連帶電影票價，一個人就花了將近500元，
不由得有一種被坑的感覺。
不過重點還是電影，這點事就算了。

之前有幾部電影也是全靠電話連線來發展劇情，
像是用手機向外求援脫離綁匪的"玩命手機 "(Cellular)、
整部電影只有一架電話亭的"絕命鈴聲"(Phone Booth)…等，
全都把懸疑氣氛製造的很好，運鏡和壓迫性也很足，
所以我對The Call的期待值很高。

片中把舞台設置在專接民眾求助電話的911中心，
劇情中帶出911的各項細節，比如接話中心叫做"蜂巢"、工作守則、作業平台等，
讓人感覺很酷、很有真實感，我很喜歡這部分的設定。

戲份的部分，個人覺得全給了Halle Berry了，有不少特寫眼睛的鏡頭，
她都能恰如其分用眼神演戲，相當令人驚豔，
與她對手的Abigail Breslin因為戲份都在後車廂裡，情緒大概都是崩潰、哭訴，
比較像是扮演那種跑給連續殺人犯追的女生，
相較之下就展現比較少層次，
更不要說扮演兇手的Morris Chestnut了，除了變態，還有什麼？

劇情的部分，因為電影是鬥智型的，所以身為觀眾在觀影時就一定會加入思考，
而不只是電影演什麼就接受了劇情安排，
這一點就是The Call的最大敗筆，整部電影在情節安排上充滿各式各樣的漏洞。
在人物性格上，除了嬌丹始終如一外，凱西和兇手的性格前後不一，
凱西在事發前被塑造成乖乖牌，有點軟弱的女生，
電影最後卻變成了一個悍勇無匹，咬牙切齒的性格；
兇手在揭發前被塑造成一個善於掩飾、擁有悲慘過去的高手，
電影最後卻變成了耍橫無腦，一意孤行的弱智…
這些前後的差異，真的讓我感到很不能適應，
特別是兇手，都點出行兇背後的原因了，卻還是草草帶過。

而劇情發展更是隨處可見矛盾，
嬌丹擔任講師時，曾提及911接線生工作守則，
言猶在耳，當接到凱西電話，得知可能就是被同一個兇手挾持時，
那些守則突然之間就全燒毀了，
嬌丹從一個接線生變身成了CSI偵查員，
試圖從電話細節中找出兇手，甚至還以身犯險親自追兇。
英雄當然是很英雄了，但在現實中，這樣的追緝根本不合理也不可以，
根本就是再搭進一條命而已，
把專業的執法單位放到哪裡去了？

整體而言，這部電影野心有餘，實行力不足，
徒具爆炸性，而失去了合理性，
當成爆米花片來看可以，當成推理劇來看就會很失望了。
特別是結尾部分，簡直讓我想說"Are you kidding me?"

[movie] 賽德克．巴萊(上).(下)

[電影資訊]
片名-原文： 賽德克．巴萊(上)太陽旗、賽德克．巴萊(下)彩虹橋
片名-英文： Seediq Bale
語言： 賽德克語 | Japanese
導演： 魏德聖
演員： 林慶台、大慶、馬志翔、安藤政信、徐若瑄、河原さぶ
年份/出品國： 2010/Taiwan
出品/發行商： 果子電影/威視電影
簡介：
本片以霧社事件為背景改編，分為上下集，
上集太陽旗描述原居於霧社上的賽德克族人，
面對日軍壓迫，終而揭竿反撲的情況；
下集描述日軍以壓倒性強勢重軍回擊賽德克人的過程。

[小感]
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9009429

(以下文章或有涉及劇情，不願被影響觀賞心情者請慎入)

之前看過魏德聖導演的賣座強片-海角七號，
對於他處理鏡頭的方式很有印象，
也對於與其說很有效果，不如說很有笑果的特效很有印象，
他擅長將每個鏡頭的色彩和情感飽合起來，
透過台詞的設計和服裝的搭配，
立體出每個角色的個別差異，
的確是個很會用鏡頭傳達故事的導演。

所以傳出他要著手拍攝霧社事件的故事的時候，
就一直很期待，
倒是沒想到導演這次會用力到把故事分成上下集來描述。

因為有兩集，所以我是一直等到下集上映的時候，
才準備到電影院裡觀賞，
上網查了查，覺得百老匯影城的套票優惠方式還不錯，
趕在第一場的上映時間10點前，就衝了過去。

百老匯影院特別為了賽德克巴萊做了電梯、看板等佈景，
當然不如一些大型影院的豪華，
不過也算是有心了。
這次電影套票是上下集電影票、中杯飲料和中杯爆米花，合售NT500，
到了放映廳所在的四樓，先將販售部兌換了餐飲，
就坐下來邊看最近上映的電影預告，邊等待入場。

本來有大排長龍或甚至得買晚一點的票的心理準備，
不過大概是因為上集的熱潮過，
而且既非下集首映日，也非假日，
所以整個影廳裡大概只有小貓兩三隻。

一開始用氣勢磅礡的出獵來當開場，
一方面點出賽德克族重視狩獵和獵場的信念，
一方面也舖下賽德克族間，爭奪獵場所生的對立。

最初，這偌大的山林間最大的爭戰就是自然和對手，
然而由於山林蘊藏著的無限財富，
先後引來了清朝政府和接手了台灣的日本當局。
當然賽德克族世世代代在山林間生活，
擁有地頭蛇的優勢，
可是光憑地勢和矯健悍勇，
越來越不能阻擋在武器上有壓倒性優勢的日軍。

我們在這裡可以看到，導演用了一個住在山腳的漢商，
點出賽德克族和漢人的相處方式，
彼此的看待心態、以物易物的交易，
和賽德克族間彼此的競爭心態；
而漢商面對壓境而來的日軍，只能默默拱手讓出產業，
也很好的展現出日本當局的威權和力量。

對於來接手台灣的日本當局來說，
原居於山林間的這些族群，就是"蕃人"，
粗野無文，無法管教，
成天除了互相廝殺，就是飲酒作樂，
所以一般都對賽德克族抱著輕視鄙夷的心態。
而對賽德克族來說，這些倚著強權就來囂張的日軍，
張揚跋扈，好色奉迎，
成天除了鞠躬哈腰，就是凌辱弱勢，
對於日軍雖然忍氣吞聲，心底卻也是瞧不起的。

導演並沒有清一色的將日本描寫成跋扈的殖民者，
也沒有把賽德克族描寫成忍辱負重的革命者，
在他的鏡頭下，有把賽德克族視為奴僕的日本人，
卻也有努力學習賽德克語，盡力理解賽德克文化的人；
有恨不得拔刀和日本人決生死的賽德克族，
卻也有恨不得融入日本人生活的人。
這也是這部電影的所一直要強調的，
不是要論成敗英雄，不是要論是非對錯，
而只是要盡力客觀的，描述一個"真正的人"。

只是族群間的彼此互不理解，
終究演化成無法再和平共處的戰火，
在一連串的衝突與羞辱後，
身為頭目的莫那魯道終於下了一個決定-出草。

刀光劍影、槍聲隆隆，
看似酣暢淋漓的復仇聖戰，
然而屠殺後，莫那魯道不是勝利的暢笑，
而是沉鬱的跌坐在公學校的升旗台上，
無語的沉重。
鏡頭這時才從近距離的廝殺，
拉遠到由上而下的俯視，
滿場橫屍遍野的，豈止是該死的人？

下集延續著這樣悲壯的情緒，
迎向力量更懸殊的大戰。
透過不同族群不同角色的旁白，
導演帶出了對這場戰爭的各種想法，
也不由得讓我感慨，
這場戰爭裡的每一方，
都有著堅信不移的信念，
為著這個信念，不惜滿手鮮血，
更不惜自己的大好頭顱，
也許可以說這種決絕很沒必要，
可是，我有像這樣願以生命捍衛的信念嗎？

明知是螳臂擋車的賽德克族，
仍然決定和日軍戰到不死不休，
聽起來好像很英勇，
但爭戰還沒開始，倒已經讓女人們查覺到不對，
然而勢不可擋，
為了不讓自家男人絆手絆腳，
竟是集體自縊，
領著日軍借勢想報復莫那魯道的鐵木·瓦力斯被樹上集體自殺的婦人們，
驚得返回部落，
我又何嘗不是被這樣的場景震撼到百感交集呢？

如果說上集給我的感想是"開弓沒有回頭路"，
很多身在戰爭的人其實是清醒著的，
但事已至此，再沒有妥協雙贏的路子，
只剩下你死我活的血腥道路。
那麼下集給我的震撼就是"一將功成萬骨枯"，
許多人的出生入死，成就了莫那魯道的頭目威風；
許多人的前仆後繼，成就了鎌田彌彥的將軍氣勢，
我真的是會覺得，你們倒好，享著威風發號施令，
輕易就葬送了信任你們的重多砲灰，
所謂族群榮耀，說穿了只是指使旁人為你出生入死的洗腦吧！

懷著這樣的憤懣，導演就在此時來了彩虹橋上的歌舞，
雖然動畫特效一如既往的有"笑果"，
倒是讓我多少有些釋懷，
也許正如賽德克族的信仰，
生前是不共戴天的仇讎，
可一同死在戰場，一同堅持各自心裡的信念，
死後就可以盡釋前嫌，把酒言歡，
滿足的圓滿了自己的圓滿。

延伸閱讀：
1.霧社事件@wiki http://ppt.cc/L;dz
2.賽德克巴萊@wiki http://ppt.cc/UzQZ

[movie] 波普先生的企鵝

[電影資訊]
中/原文片名：波普先生的企鵝/Mr. Popper's Penguins
導演： Mark Waters 馬克華特斯
編劇： Sean Anders, John Morris
演員： Jim Carrey 金凱瑞、Carla Gugino卡拉裘吉諾、
Angela Lansbury安潔拉蘭斯貝瑞、Clark Gregg
發行公司：美國/福斯
類型：喜劇
官網：PoppersPenguins.com
首映日：2011/07/08
劇情簡介：暢銷美國五十餘年，理察與佛羅倫斯艾特瓦特所寫的幽默小品改編。波普先生(金凱瑞 飾演)維持一家生計已是困難重重，一日他忽然收到了父親從遙遠的南極送給他的神秘禮物--六隻活蹦亂跳的企鵝，要好好照顧這些南極來的嬌客並不是件容易的事情，六隻企鵝就像頑皮的小孩們，每天都把他的生活、工作搞得天翻地覆.....
P.S. 以上資訊摘自觸電網
http://www.truemovie.com/2011moviedata/MrPoppersPenguins.htm

[小感]
(警告：以下文章可能涉及劇情，請慎入)

金凱瑞再度回歸輕鬆搞笑本色，扮演一個生活中突然降臨企鵝的商界精英，
也就是這個故事的主人翁Popper波普。
因為這個角色是房仲界的佼佼者，所以金凱瑞一開始的打扮是西裝筆挺的，
總是帶著活力十足的笑意，
見人說人話，見鬼說鬼話，
活靈活現的扮演出仲介的樣子來。

然而Popper其實並不如外表顯現出來的這樣光鮮開朗，
他的父親是熱愛冒險的探險家，
一年到頭都在外發掘奇景古蹟，
他唯一能和父親連繫上的，就只有一具無線電，
後來，更是連這個聯繫都斷了。
和父親缺乏真正相處的結果，
使得他也不擅長和自己的孩子相處。

直到他意外接到遺產律師的電話，
才知道父親留個紀念品給他。
絲毫不想領情的他，只想草草應付，
卻迎來了他人生的最大變化-一隻活生生的南極企鵝！

他本來極力想要擺脫這樣的大麻煩，
孩子們上門來卻愛極了小企鵝，
為了要討好孩子的他，只好勉強和企鵝相處。
這時候金凱瑞開始穿上愛斯基摩人似的大雪衣，
非常狼狽，非常失控，
完全就是一個抓狂暴走的人。

然而正因為這樣，Popper也揭露了自己真正的情緒，
打開心房，從抗拒到想要照顧好這些企鵝。
我們看見他開始改變自己的套房環境，
蒐集照顧企鵝的資訊，
甚至在企鵝產卵孵化時，翹班在家看護。

只是人為環境終究有其限制，
他費盡心思，竭盡全力，還是沒能孵化一顆死卵，
這樣的打擊摧毀了他萌生的情感，
使Popper縮回去他精英的外殼，
選擇將企鵝送去動物園，眼不見為淨。

偶然他在桌底找到了當初和企鵝一起附在箱內的信，
原來那是父親寫給他的話，
他才知道父親送他企鵝，是代表了自己全心全意的愛，
才知道他心底還是極眷戀企鵝的，
最終還是和孩子們一起去把企鵝帶回身邊，
過著幸福快樂的日子。

主軸除了這樣溫馨的父子情外，
當然就是企鵝們的各種情狀動作，
這可是劇組特地安排的活生生的企鵝！
不過我想有幾幕應該有配合特效，
太不符合動物工學了....
另外也安排了一幕，
讓企鵝在食物-沙丁魚和情感-主人Popper之間做選擇，
唔，在電影裡，當然會是愛情贏了麵包，
反正真愛無敵就對了。

整個電影的表現多採誇張的喜劇式表演，
情緒或動作上的表現都很極端，
算典型的美式幽默的表現手法，
這種方式也非常適合擅長誇張的金凱瑞來演出，
只是這有個缺點，就是很容易把深層的情感膚淺化。
別的不說，光是反派人物的刻畫就太平面了，
好像只是來跟主角搶企鵝。
只能說，這是適合給孩子們看的寓言故事。

[movie] 沉默之丘

[電影資訊]

中/原文片名： 沉默之丘/ Silent Hill
導演：　Christophe Gans 克里斯多福蓋斯
編劇：　Roger Avary 羅傑艾佛瑞
類別： 劇情/奇幻/恐怖/神秘/驚悚
主角： Radha Mitchell蕾達哈米栔爾、
Sean Bean西恩賓、
Laurie Holden、
Jodelle Ferland
出品： TriStar Pictures
發行商： 美國/20th Century Fox
年份：2006
簡介： 改編自同名電玩遊戲。Rose的女兒Sharon飽受夢遊之苦，夢裡總喊著Silent Hill，Rose決定帶著女兒前去，試圖找出女兒總是夢遊的真正原因。沒想到卻因此一步踏入惡魔的陷阱.....

[小感](友情警告，內文涉及劇情，不願影響觀賞心情者請慎入)

有的時候這類的驚悚片很妙，
總是喜歡製造"為母則強"的英勇形象，
相對的就把"爸爸"這個角色邊緣化，
甚至變成幫倒忙的反面角色，
算不算另類的性別歧視？

電影採用倒敘為主軸，
藉由Rose來到Silent Hill的"現在"，
引導觀眾逐步拼湊隱埋在時間洪流的"過去"。

由於是改編自電玩作品，
編劇在設計上也因此有時故意帶點電玩特質，
比方說Rose發現女兒走失，
在鎮上遇見了陌生婦人，張口就很熟的問資訊，
甚至還立刻要求協尋，
這不就是電玩常見的"和NPC對話"的任務嗎？

如果說"找到女兒"是任務目標的話，
那過程中在各個意想不到的角落安排的線索，
就絕對是徹頭徹尾的"任務道具"，
收集齊了道具才能邁入下一關。
這樣幽默的設計，在我看來，
很能適當的緩解一下驚悚的緊張感。

導演Christophe Gans在本片中，
喜歡用色彩來製造戲劇張力，
一開始描敘Rose和Sharon的母女情時，
用的是暖和柔軟的色調；
馳往Silent Hill的時候，
刻意用深夜裡的飛車追逐來強化孤寂感；
場景的設計上，更是把普通的街景和沉默之丘的街景，
做了彩色和黑白的強烈對照。

可能為了減輕視覺上的衝擊，
劇情中有關人體殘傷的部分，
處理得很戲劇化，
讓你覺得噁心恐怖的同時，
卻又很清醒的知道這一切都是電影特效，
感覺很....微妙。

一般來說，電影喜歡把主角設計成無所不能的英雄，
不過在這部片裡，
擔任英雄的角色不是主角，
反而是搶戲搶很兇的配角-女警官Cybil Bennett，
第一次遭遇喪屍的時候，
女主角只知道尖叫著要警官開槍，
我們的Cybil則非常有英雄氣概的立刻先把Rose護到身後，
慢條斯理的從槍袋裡抽出配槍，
喝止無效後又毫不猶豫的爆頭，
那時我真的打從心底覺得："哇，好帥喔！"

當Rose因為救女心切，老是做些蠢事，
總是Cybil即時出現來拯救，
搞得好像Rose是來扯後腿的一樣，
尤其最後還被Rose拖累，身陷賊窩，
慷慨赴死前還只是擔心著Sharon不該親眼目睹這種殘酷，
我突然好討厭女主角啊。

這個以礦坑起家的沉默之丘，擁有著堅不可摧的團體信仰中心，
本來應該因此格外凝結團聚，
卻反而因此惡化成盲目的宗教暴力，
事情失控後，宗教更利用了這股罪惡感和恐懼感，
加強自身的權威性，
終於導致了這個悲劇的發生。

故事的設計，以報復為軸心，
被宗教暴力幾乎虐殺致死的Alessa，
所看見的都是人性的陰狠，
終於路子走偏，吃下了復仇的苦果，
心底焚燒著的恨意，
使得她生下的雙生子，分享了她的良善面和邪惡面，
也引來了惡魔。

電影裡有個說法很有意思，
Rose"破關"後，終於得知事情來龍去脈，
忍不住追問為甚麼偏偏選中她，
惡魔淡淡的說，"因為你做了選擇。"

這句話其實很狡猾，
好像會走到這步結局，全出自於你的自我意志。
但仔細回頭去看整個劇情發展，
惡魔早就掌握了每個人的性情，
很清楚對方會做出甚麼選擇，
與其說是自己選，不如說是惡魔限制了選項。

當你站在人生的歧路上，面臨抉擇，
不妨也問問自己：
眼前看見的路，真的是全部的路了嗎？
還是被甚麼蒙蔽了視線範圍，使得選項變少？

整體說起來，這部算是少數我覺得合乎邏輯的驚悚片，
不會有超乎常理的英勇，
劇情安排也挺合理的，
最令我滿意的是，幾乎沒有無用的"空景"，
鏡頭刻意帶到的場景，都有其意義，
真相大白之後格外令人恍然大悟。
不過如果討厭血腥的人，
可能不大適合看這部片，
後半段血跟不用錢一樣的在噴.....

[movie] 福爾摩斯

中/原文片名：福爾摩斯/Sherlock Holmes
導演：Guy Ritchie蓋瑞奇
編劇：Anthony Peckham.Guy Ritchie
類型：動作、冒險、懸疑
演員：Robert Downey Jr.小勞勃道尼 、Jude Law裘德洛
發行：美國、英國、澳洲/華納
上映日： 2009/12/24
劇情簡介：重新詮釋作家柯南道爾筆下最著名的角色福爾摩斯。在本片中福爾摩斯(小勞勃道尼)將化身智勇雙全的鬥士與他最忠誠的好友華生醫生(裘德洛)展開最新冒險。

[小感]
友情提醒： 文中涉及劇情，不想被影響視聽心情者請慎入。

自從柯南道爾刻劃出"福爾摩斯"這麼一個偵探人物以來，
他就有了自己的生命，
書迷們甚至追到書裡虛構的住址去，
盼望遇見福爾摩斯。

在原著裡，福爾摩斯給我的印象是，
偏執、狂躁，精於觀察細節的紳士，
而華生則是用來襯托他光華的搶戲配角。
這部電影則顛覆了我對福爾摩斯的印象，
導演將福爾摩斯塑造成一個頗為武勇的鬥士，
保留了原有的神經質，
添上了不擅長與人交流的孤僻。

這樣的設定倒讓我想起以前看過的一部電影，
主角是從事性侵管理的社福人員，
長年的特殊職業使得他根本無法進行正常對話，
即使是在酒吧搭訕女孩，
脫口也都是問供的口吻。

雖然的確和我想像中的福爾摩斯有些落差，
但的確彰顯了他觀察入微的個性，
即使是互毆時，導演都會先加個預想鏡頭，
讓觀眾知道福爾摩斯習慣推演整個過程的特殊習慣。

華生的形象更是一大突破，
從一個襯托型的角色躍升為福爾摩斯的左右手，
身為一個醫師，
更擅長的居然是打擊來襲的敵人，
這次的故事設計在華生未娶妻到娶妻的過程，
從兩人的應對更可以清楚發現，
福爾摩斯對華生的倚賴，
以及他不願承認也不肯說出口的情感，
看電影的時候都會忍不住想：
你就乾脆點承認吧，
你根本只是不想華生娶妻，
忌妒那個從此分掉華生大半心力的女人吧！

既然是偵探，那麼兇手與刑案是一定要的，
這次的刑案選擇具有神祕色彩的秘密教派，
刻意讓故事從頭到尾籠罩著一股詛咒般的暗沉，
又是死中復活，又是咒殺的，
我倒覺得這個兇手很像魔術師，
故意用華麗的舞台效果，
和驚人的變化，
來達到震懾人心的效用。
因為魔術師最擅長的，
就是把話說得很玄啊。

所以與其說是刑案推理，
這個故事反而比較像是如何掌控人心，
得以操弄的人就得以獲勝的感覺，
頗有幾分魔術師對決的味道。

[movie] 美味關係

[電影資訊]
中/原文片名：美味關係 / Julie & Julia
導演/編劇: Nora Ephron諾拉伊佛朗
原著： Julie Powell
演員： Meryl Streep梅莉史翠普 、
Stanley Tucci
Amy Adams艾美亞當斯、
Chris Messina
類型：傳記、 喜劇、劇情、浪漫
發行公司：美國/哥倫比亞
上映日期：2009/10/16
簡介：
被工作和生活壓得很煩躁的Julie，
突發奇想重現傳奇女廚Julia的食譜，
並且將此寫成blog，她的人生因此而改觀。

[小感]
友情警告： 內文涉及劇情，
不願被破壞觀影樂趣者請慎入。


主角Julie對日常生活感到無趣，
百無聊賴之際，開始了blog的寫作。
就某個部份而言，這個故事很能和我取得共鳴，
因為我當初開始挑戰blog全勤，
也是因為想要自己有個持續努力的目標，
呃，雖然後來有些後繼無力，
但我還是很努力的。
對Julie而言，blog是她逃脫壓力的唯一救贖；
對我而言，則是強迫自己持之以恆的努力。

這個故事改編自Julie的同名著作，
表現手法卻很有趣，
採用雙軌制，同時呈獻雙J的故事，
除了使這兩個牽連甚深的女主角產生對比的樂趣，
也暗示他們在很多地方的感受是很重疊的，
即使時空交錯了這樣久。

傳奇女廚Julia Child人如其名，
對於周遭事物保持著如同孩童般的熱情單純，
即使夫婿是個居無定所的外交調派官，
常常必須輪派到世界各地，
她從來也安之若素，
毫不吝嗇的用最華麗的文字讚賞著夫婿，
欣喜著居所，
只是，很受不了無所事事這件事。

也因此她接觸了廚藝這個世界，
在法國這樣一個排他的環境中，
堅毅的取得了藍帶學院的畢業證書，
所有的心力都用在寫出一本平常人也能試著做的食譜。

相對於此，Julie就很慘了，
性情暴躁的她，不滿工作，不滿環境，甚至也不滿朋友，
唯一的樂趣就是下廚。
但是這樣對所有都不滿意都有怨懟的女人，
卻對Julia有滿腹的崇拜與喜愛，
她開開心心的重現著Julia的食譜，
當然也因此吃足了苦頭，
料理龍蝦那個部分超妙的。

但她真真確確的因為這個計劃而變得快樂，
blog上有讀者回應，連工作時也跟著開心；
料理棘手的餐點時，更體悟夫婿對她的付出與愛憐；
煮出一桌好菜，邀請朋友共宴，加深了友情的互動....
即使她很容易崩壞，
但想起Julia這個完美典範，
就會更反省自己。

因此Julie的確達到了她當初寫作的初衷，
用她的食譜改變全世界；
Julia也完成了她設定的目標，
用一年的時間重現"掌握法國烹飪藝術"；
兩個人都因為食物，而找到自己的價值所在。

[movie] 愛情限時簽(兼留言回覆)

[電影資訊]
中/原文片名：愛情限時簽/The Proposal
導演：Anne Fletcher
編劇：Peter Chiarelli
主演：Sandra Bullock珊卓布拉克、Ryan Reynolds萊恩雷諾
類型：喜劇、愛情
發行：美國/試金石
台灣上映日期：2009/09/04
簡介： 氣勢凌人的出版社主管Margaret面臨簽證過期，
遭遣返加拿大的惡果，情急之下，
與助理Andrew共謀演出一場結婚戲，
孰料這場戲全然出乎Margaret的掌控之外。

[小感]
友情提醒： 文中涉及劇情，尚未看過電影者，請慎入。

珊卓布拉克嘗試過很多種角色，
似乎像這樣既聰明又笨拙的女強人，
是她最得心應手的。
總覺得這部愛情限時簽似乎也很”拼貼”，
看得到很多浪漫電影的影子，
不過也許浪漫電影用來打動人心的橋段都差不多，
所以才會似曾相識吧。

電影的開頭是用男女主角的雙視角同時進行，
在這樣顯著的對比下，
觀眾立刻得到一個第一印象：
Margaret是個很有效率的職場女王，
Andrew總是得替”女王”處理瑣事，
珊卓進入辦公室時，
整個辦公室立刻用傳訊告訴大家：“女王駕臨”，
這種登場氣勢讓人想到”穿著Prada的惡魔”。

本以為電影會在劇情中解釋他的氣勢由來，
顯然，導演對於男女主角間的張力比較在乎，
反正在下位者敬畏上司是理所當然。

相對於細節的邏輯安排，
導演選擇把重心擺在”上下屬”的相處關係，
慣於發號司令的女上司，和備受壓榨的男助理，
因為一場假婚姻而關係顛倒，
笑料因此而產生，
但老實說，也就只有這樣，
如果想要深入探討或是期待有進一步揭露時，
就會發現，就這樣了，沒了。
這點還滿可惜的，
有幾個設定點可以做得滿有趣，
但最終都捨棄不用，
也只能莫名其妙了。

比如說他們為了說服移民官這並非假婚，
特意飛回Andrew位於阿拉斯加某個小村落的老家，
本來以為條件平凡的男助理，
原來老家竟是規模龐大的家族企業，
街上招牌全是自家姓氏，
也因此帶出父親反對Andrew出走到出版業，
父子關係降到冰點的劇情。
這部分讓我想起珊卓的另一部電影”二見鍾情”，
特別是新娘登上禮堂之後，
始終無法說服自己的良心，
無法用謊言讓自己擁有新家人，
對所有人坦承而後離去的橋段，
真是太像了！

可是導演一樣沒有在親情糾葛上多做著墨，
不知不覺他們就講和了，
因為再拖下去新娘就要心碎的遣返加拿大了……

喔別擔心，像這樣全心全意把重點擺在愛情戲上的導演，
絕不會是悲劇結局，
鐵定是”王子與公主從此之後過著幸福快樂的生活”，
喜歡看愛情喜劇，缺少輕鬆笑點的人，
看這部電影是不會失望的。
可惜我是個有邏輯強迫症的龜毛觀眾，
就會對於細節吹毛求疵，
就連Margaret落海差點滅頂，
還好Andrew及時發現返回救援的定情片段，
我都會碎碎念想著：阿你不是聲稱自己不會游泳嗎？
怎麼落水後還可以游到約50公尺外的浮標等候救援？
莫非是傳說中的腎上腺素力量？

好吧，我再這樣神經質下去，
天下就沒有能看的電影了，
大家別學我，放輕鬆，享受劇情就對了。


======

[留言回覆區]
匿名 已針對您的文章「[book] 皮克斯百選明信片」留下新意見：
於 2010/1/14 上午12:27:00
請問這是您最近買的嗎？
因為最近才知道有這個，不過網路書店都沒辦法購買，想請教您是在何處購買的，謝謝^^


回覆：
我是去年年底買的，就在我文中提到的購書網址入手，
也就是博客來網路書店。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=F010368832
當初我買這套，也是等上了一個月才終於買到手。
如果用美金購書對你而言不算難事的話，
也可以參考亞馬遜網路書店，用美金買更便宜，
購書網址： http://ppt.cc/pfV4

也許是要等比較久才買得到，
不過這套絕對值得你等待，
希望這些資訊有幫到你囉。

[movie] 追兇線索

[影片資料]
中/原文片名： 追兇線索/ CLEANER
導演： Renny Harlin雷尼哈尼
編劇： Matthew Aldrich
主演： Samuel L. Jackson山繆傑克森、
Eva Mendes伊娃曼德絲、
Ed Harris艾德哈里斯
類型： 犯罪、驚悚
出品： 美國/ Anonymous Content
上映日： 2008/09/05

[小感]
友情警告： 文中涉及劇情，不想影響觀賞心情者，請慎入。

故事以職業的介紹做為開始和結束，
感覺滿特別的，
坐在電視前面看刑事案件，
在覺得緊張刺激的同時，
的確很少想到案發事件的清理。
主角Tom就是個犯罪現場清理人，
也就是英文片名的原意。

在這個角色的設定上，
導演將他刻畫成一個略帶神經質，
總要反覆清洗雙手，反覆確定門鎖，
雖與女兒同住，心思卻從未真正放在女兒身上的人。
隨著故事的進行，
慢慢將角色的背景設定完整起來，
同時也逐步拼湊出真相。

與其說這是個刑案故事，
我倒覺得導演更著重在感情的刻畫，
透過亡妻的遺物盒，
牽起了父女兩人始終無法坦承相對的真正原因；
透過一場足球賽，
對比出Tom不但對女兒不夠上心，
也始終沒有發現朋友Eddie對擁有孩子的渴望與羨慕；
和死者之妻Ann的庭院對話，
暗示Ann和丈夫Norcut在感情上並非完全契合……
這些複雜的感情編織成一道細密的網，
使Tom深陷其中。

只是在凶手的設計上有些前後矛盾呢，
凶手的自白配上Ann的說法，
很多地方兜不攏，也看得一頭霧水，
偵探故事要在過程中高潮迭起並不難，
結尾要出人意料也算容易，
但是要給人驚喜又要處處合理，
就很少有故事可以達到這個地步。
在我看過的類似故事中，
大概只有”破綻”還算令我滿意吧。

[movie] 男女生了沒

[電影資訊]
中/原文片名：男女生了沒/ The Ugly Truth
導演：Robert Luketic
編劇：Karen McCullah Lutz
演員：Katherine Heigl凱薩琳海格、Gerard Butler傑哈德巴特勒
類型：喜劇、浪漫
出品：美國/哥倫比亞
上映日：2009/10/02

[小感]
友情警告：　內含劇情，不想影響觀賞心情者，請慎入。

正如電影片名，主軸在講"醜陋的真相"，
關於男女之間的。
電影在男女雙方對於愛情的看法和認知的態度差異上，
有很有趣的表現方式，
不管是男性還是女性，
我想都會拍案叫絕，
猛點頭說："對！就是這樣！"

女主角Abby是個電視台製片，
在事業上是個稱職的新聞人，
但這也使得她在人際關係上也把工作上那套帶進來，
循規蹈矩、嚴整批判，
連約會對象都要先列出對方身家和談話重點。

相對而言，男主角Mike就是截然不同，
或者更可以說，象徵著Abby最厭惡的男性種類，
他口沒遮攔，三句不離性暗示，
和任何女孩都能打情罵俏，
完全無法事先掌控，十分自我的男人，
極端無法相處的兩個人，
卻因為公司力求收視率的關係，
迫得Abby不得不與這個噩夢共事，
更因為遇見了夢中情人，
而必須尋求這個"種馬"的意見。

這部電影如果和Hitch全民情聖對照來看，
會更添趣味，剛好就是男女兩方的"追求攻略"。
要把到意中人，來一場戀愛關係，
如果意中人是女的時，
正如全民情聖裡的情節一樣，
你得事先做調查，製造巧遇，
給女孩心目中的浪漫；
意中人是男的時，
事情居然簡單多了，
事實上，是只剩一條，
那就是讓自己變性感變順從。
打動不同性別的人的手段，
如此大不同，不也是非常有趣嗎？

Abby和Mike的相處，就像是剝洋蔥一樣，
一開始對彼此的第一印象都極不好，
在Abby眼中，Mike無異於種馬，
在Mike眼中，Abby則是個嚴重的控制狂，
然而隨著故事的進行，
他們得以觀察到對方掩藏在這些表面下的美好。
Mike在席間點了自來水，
讓Abby驚覺對方和自己在很多地方共鳴；
每次Abby得以靠意中人近一點就會樂得轉圈圈，
也讓Mike對她的單純心動不已，
雖然Mike幫Abby大變身，
教她如何更符合男人的想望，
但我覺得Abby最性感的時候，
是在Mike取笑Abby不懂打情罵俏，
Abby惱羞成怒，
一開始先是故意模仿Mike的流裡流氣，
大摸Mike的屁股，
最後變本加厲，
靠在他胸膛上畫圈圈，
稍帶低啞的語調，
果然是很勾引呢。

飾演Mike的演員，之前也演過"斯巴達"，
沒想到那樣壯的大隻佬，
詮釋起沉浮情海的浪蕩子，
也這麼在行，
我挺喜歡電影最後他們在熱汽球上的對話。
既浪漫又不失幽默，
果然女孩兒多少都會幻想被男生強抓過去猛親？

[movie] 阿凡達

[電影資訊]
中/原文片名： 阿凡達/Avatar
導演/編劇： James Cameron詹姆士科麥隆
演員： Sam Worthington山姆沃辛頓、
Zoe Saldana柔依莎唐娜、
Sigourney Weaver雪歌妮薇佛、
類型： 科幻、動作
發行： 美國/福斯
上映日：2009/12/17
簡介：
前海陸隊員Jake接獲任務前往未知星球潘朵拉，
逐漸融入納美人生活的他，
卻發現自己處在人類與納美人的你爭我奪間，
終於陷入選邊站的掙扎。

[小感]
友情警告： 內含劇情，不想被影響觀賞心情者，請慎入。

以一部TITANIC鐵達尼號稱霸當時影壇的詹姆斯科麥隆，
不愧是說出KING OF THE WORLD的人，
繼重現豪華郵輪之後，
這次乾脆玩得更大，
創造出了一個異星世界-潘朵拉。

導演在場景的設計上，非常用心，
從環境上的植物、動物、地形，
到人文上的語言、宗教、族群，
透過劇情不著痕跡的立體出來，
讓人更能進入導演想要帶給觀眾的異星世界。

星球取名為潘朵拉，不免讓人聯想到那個希臘神話，
進入到這顆星球，的確就像打開潘朵拉寶盒，
擁有一切未知的神秘，
也因為豐富的礦藏而失去所有，
然而，就像神話裡的一樣，
在一切看來已到末途的時候，
仍有希望存在。

在這個世界裡，連結是很重要的概念，
祖樹連結了納美人的信仰和宗族，
靈魂之樹是他們與祖靈的溝通管道，
而地球人更需要透過機器將自己的身體與納美人連結，
現在在這個世界又何嘗不是呢？
透著網路，許多陌生人藉此連結，
而一旦中斷，也就像電影那樣，
一切成空。


不過這其實並不是這部電影的獨特點，
事實上，看著故事進行的時候，
時常覺得似曾相識。
潘朵拉星球上很像原始森林的背景，
森林裡衝出大型巨獸的時候，
不就是侏儸紀公園裡人類和恐龍對峙的場面？
透著機器進到虛擬身體，
作出現實世界中絕不能及的動作，
讓人想起駭客任務；
導演本人更大方承認，
電影裡納美人公主Neytiri騎著飛龍的姿勢，
是向宮崎駿的"魔法公主"致敬……
與其說這是個無中生有的全新世界，
更像是電影裡奇幻世界的大雜燴。

雖然如此，我還是滿喜歡這個星球的植物設定，
踩了會發光的苔癬，一碰就整個縮起來的奇特植物，
看到最後真的會跟電影裡那位植物學家Grace冒出一樣的對白：
"真想採一點樣本回去"。

男主角是本片的靈魂人物，
他在真實世界中是個殘疾在身的海陸隊員，
藉著阿凡達計畫，藉著機器連結，
他在潘朵拉星球上，
搖身一變成了高大敏捷的納美人，
每次從連結中回到現實世界，
看著他費勁的挪動無力的下半身，
頹然坐回輪椅上，
不用半句台詞，就可以讓觀眾體會到他的心情，
但願長醉不願醒，
尤其是虛擬和現實間有這麼大的落差的時候。

相對於主角，反派人物就設定得太敷衍了，
反正就是什麼不好的個性都給他，
形像就是個萬惡不赦、草菅人命的軍閥，
這太電影了，
真實世界裡不會這麼黑白分明的，
不過不可諱言，
這樣的設定的確讓人對被欺壓的納美人，
更有同情的共鳴。
但也就是這樣，
軍方中唯一支持他們的女飛官Trudy就顯得地位微妙，
她無條件的站在主角這一邊，
甚至在最後決定大舉進攻的時候，
選擇和軍方槓起來，擊落了好幾艘軍艦！

其實我沒有覺得大快人心，
反而心裡很複雜，
身為軍人，不服從命令也就罷了，
居然還涉殺自己同僚，
這樣真的值得敬佩激賞嗎？

太過簡單的善惡二元，
甚至連搶奪資源的動機都顯得薄弱，
大概是我對阿凡達比較無法感動的原因吧。

[電影] 葉問

[電影資訊]
中/英文片名：葉問/Ip Man
導演：葉偉信
編劇：黃建業
演員：甄子丹、
　　　熊黛林、
　　　池內博之、
　　　陳之輝
類型：動作、傳記
發行： 香港/東方電影
上映日期：2009/02/27
劇情簡介：
原本身為富家子弟的葉問在戰後家道中落，
一意獨善其身的他，面對時代變局，該如何應變？

[小感]
友情警告： 內含劇情，不想被影響觀賞心情者，請慎入。

這部戲在細節的刻畫上極細膩用心，
在色彩、音樂、動作的設計上，
都與劇情隱隱相合。
在電影一開始，佛山仍是武術之鄉，
在色彩上用了鮮豔的陽光和熱鬧的氛圍，
以一個風箏來連結起隱隱格於人外的葉問宅院。

中日戰爭開打後，色彩轉為灰色調，
即使在激昂的對打戲也是用對比很高的灰白色調，
強調出時代背景的壓抑與傷痛。
葉問身上那襲未曾變過的長袍，
反成了不變的標誌，
即使被笑說這樣不方便工作，
他仍是沒有變過穿著，
暗示他內心不曾因外在變化而改其志。
即使是這樣心志堅定的人，
面對日本軍車大鳴喇叭，
他也是只能退居一旁，
默默目視他昂揚而過，
更透露出螳臂擋車的無力感。

以傳記電影來說，這部的手法滿特別的，
他並沒有花篇幅去解釋主角的成長背景、個性喜惡，
只是很自然的透過劇情的演變讓你清楚葉問的為人。
從他不變其衣，可以看出他心志的固執，
從他飯後安然喝茶，可以看出他身家頗厚實。
很妙的是，因為癡武成性，
葉問花了極多時間在練功夫，
上門挑戰的人更是屢見不鮮，
這使得妻子頗不是滋味，
總暗暗以為葉問癡武比愛她多，
因此對於他打拳練武，妻子從未有好臉色。
然而鏡頭轉到木人樁上時，
清楚可見上頭的字樣寫著"老婆大人"，
原來妻子一心想要的陪伴，
葉問天天在做呢。

那場北拳金山找上門踢館的戲也超妙，
金山找句句挑釁，還沒激怒葉問，倒先把妻子給弄火了，
要葉問儘管應戰，只要別把家具弄壞。
就在劍拔弩張之際，
葉問的兒子慢吞吞的騎著三輪車出場了，
無視於正打著架的兩個大人，用著童言童語說：
"媽媽說，你再不出手，家具就要全爛啦。"
然後又慢吞吞的騎進去，
這畫面真是超經典的。

這樣的一代宗師，也沒能敵得過大環境的變化，
他開始要為生活打拚，要能捍衛家人、捍衛朋友，
甚至是捍衛整個民族，
堅不授徒的他為了給親友保護自己的力量，
終於開始傳起武術，
整個紡織廠不分男女老少，一起打著詠春的畫面，
真的是滿有趣的。

在捍衛民族這點就做的太超過了些，
因為中日戰爭期間，日本軍閥在中國境內作了不少人神俱憤的慘事，
所以仇日思想至今仍未去，
尤其在電影裡總喜歡把日本人塑造成萬惡不赦的形象，
在葉問裡也是這樣，
好像暴打日本人就有某個部分出了氣一樣，
但事實上是，如今不管再怎麼"鞭屍"，
曾經的過去都不會因此改變，
這麼做不過是自我滿足而已。

英雄光環雖然聚焦在葉問身上，
配角卻自有其特色與光芒，
廖師傅在日軍占領佛山後，為求一家溫飽，以打拳換取白米；
武癡林則寧可不要白米，也想藉機痛揍日本人；
沙膽源被哥哥痛斥後憤而離家，依附在金山找之下，以攔路搶劫為生；
李棹明知得眼睜睜看著漢人被打死，為了溫飽還是得去擔任通譯官，
這些角色代表性的象徵了亂局中的各種人性，
也格外能讓人對角色產生同理心。

[movie ]亡命快劫

[電影資訊]
中/原文片名： 亡命快劫/The Taking of Pelham 1 2 3
導演： Tony Scott東尼史考特
編劇： Brian Helgeland布萊恩黑格蘭
原著： John Godey
類型： 驚悚、犯罪
演員： Denzel Washington丹佐華盛頓
John Travolta約翰屈伏塔
發行：美國/哥倫比亞
上映日：2009/06/12
劇情簡介：
一如往常的尖峰時間，
突如其來發生了地鐵劫持事件，
歹徒Ryder只願和調度員Garber對話，
沒有這類經驗，只能靠對話試圖掌握狀況的他，
要怎麼度過這次危機？

[小感]
友情提醒：內含劇情，不想被破壞觀賞心情者，請慎入。

這部電影據說是翻拍改編版本，
與其說是警匪對峙、智擒劫匪，
還更像是紐約地鐵大推銷，
其實說起來，美國很愛拍這類劇碼，
動不動就在電影裡摧毀建築物或交通動脈，
這在台灣就幾乎是不可能的任務，
據說當初"我是傳奇"有打算要把101大樓弄成末日的頹亡感，
卻被拒絕了，
而"痞子英雄"勘景時第一目標是台北捷運，
也是被拒絕，這才輪到高雄捷運，
大大提升了高雄旅遊的熱潮。
這樣說起來，台灣的機關是不是比較沒有承受力呢？

因為卡司的關係，我是很期待這部戲的，
可惜大家都知道，
越有期望就越有可能失望，
這部說驚悚不夠驚悚，
說犯罪不夠犯罪，
說飛車追逐不夠飛車追逐的半調子動作片，
總給我一種虛有其表的失落感，
在我的看法，很有虎頭蛇尾的遺憾。

電影的噱頭在於兩個主角分據通話線的兩端，
靠著線路連繫兩個主角，
藉此強化氣氛的緊張與脆弱，
但這樣的戲碼在＂Phone Booth絕命鈴聲"已經有了經典的標竿在，
相較之下，"亡命快劫"的對話戲就顯得虛多了。

故事有個不同於原著的設定，
將和劫匪鬥智的角色，
從捷運警察變成了沒有應付罪犯經驗的普通調度員，
這讓都是普通人的觀眾們對角色起了認同感與好奇，
都想知道這樣的平凡人物，要怎麼搖身一變，成為動作英雄。
可是反而因此讓劇情兜不回來，
為了要能收拾劫匪，
普通是不行的，
所以只好給主角加了一堆外掛，
又沒有時間交代合理的邏輯，
也就是傳說中的"主角威能"，
害我很有被害妄想症的一路在妄想，
劇情到最後會有驚人的真相揭露，
像是調度員其實才是背後真正的操控者之類的，
難道是我這類劇看太多，心變黑了？
不過我很喜歡Walter Garber在應劫匪要求，
跑到地鐵去送錢前，
和他老婆的電話對談，
沒有承諾，沒有情話，
只是透過買牛奶來傳達蘊藏的深情，
反而讓情感更真實更感人。

一般來說，這類的鬥智電影，反派角色都是又壞又聰明，
手段冷酷，善於掌握人類情緒，
更精於利用事態，
但這部電影裡的反派角色卻完全大相逕庭，
一開始的酷帥形象維持不到半個鐘頭，
立刻變成一個滿嘴髒話的瘋漢。
當然有時候一個瘋子比正常人更難以應付，
但可惜這個角色並沒有這麼有深度，
有一段戲是劫匪Ryder和調度員Garber談判，
閒扯了好長一段冰島度假的蠢事，
本來以為這是在舖哽，
後來證明這真的完全是段閒扯，
除了暗示他的真正背景來自華爾街之外，
沒有任何意義，
老實說我沒有"謎底揭曉"的恍然大悟，
反而只有種"那又怎麼樣"的莫名其妙，
更不要說劫匪的動機了，
簡直蠢到一個境界。

追擊劫匪的過程也太電影了，
認真想起來，如果已經有狙擊槍，
又已經打殺了其中一名劫匪，
為什麼不乾脆把就在他旁邊的主犯一起幹掉？
就算是為了緝兇，
攔腰狠狠撞上其他車輛這樣好嗎？
持槍逼迫別人下車這樣好嗎？
在車陣當中追逐，這樣真的好嗎？
電影裡看來非常英雄，
搬到現實生活的話，恐怕就要葬送很多生命了....

[movie] 為愛[朗讀]

[電影資訊]
中/原文片名：為愛[朗讀]/ The Reader
導演： Stephen Daldry史帝芬戴爾卓
編劇： David Hare大衛海爾
原著： Bernhard Schlink徐林克
類型： 劇情、愛情
演員： Ralph Fiennes雷夫范恩斯、
David Kross、
Kate Winslet凱特溫絲蕾
發行公司：美國/溫斯坦
上映日： 2009/03/27
劇情簡介：
一個15歲的少年遇見了大他21歲的車長漢娜，
戀情熊熊燒起，漢娜某日卻不告而別，
多年後，少年在法庭上意外與漢娜重逢，
也揭曉了漢娜極力掩藏的秘密。

[小感]
友情警告： 內含劇情，不想破壞觀賞樂趣者請慎入。

二次大戰是很常見的電影題材，
對於說故事的人來說，
一定是極其喜愛的時期，
因為那段時間充斥著衝突性與戲劇性，
是絕佳的故事藍本，
不過我想對於置身其中的人來說，
絕對是不堪回首，
不僅僅是故事而已吧。

為愛朗讀這個電影改編自同名小說，
背景也是設定在二次大戰，
有別於其他這類型的電影，
導演並不想著墨在納粹與猶太，
反而把焦點擺在少男與熟女間的戀情。

電影上映前看過的報導都不忘強調，
凱特溫絲蕾為本片大膽犧牲，有很多正面裸露戲，
看完我反而覺得，飾演年輕邁克的David Kross更犧牲呢，
標準的正面全裸啊。

這個愛情故事開始的也很與眾不同，
少年Michael Berg因患了猩紅熱，身體不適，
匆匆下車後躲在屋簷下狂嘔，
這時，Hanna Schmitz出場了，
先是很有氣勢的喊著少年，
不等他作答又趕著提了水桶來清理穢物，
Michael不禁啜泣起來，
Hanna慌著一把把他抱進懷裡。
這一幕可以說是情感的開始，
也把Hanna這個形象立體出來，
略帶粗魯，姿態笨拙，卻會關懷弱者的女人，
和懷裡的小男生形成強烈對比。

隨後Michel的家庭聚餐那幕，
和剛剛那些紛雜景象也作出落差，
強調兩位主角身處世界的大不同。

後來小男生康復後，帶了花來拜訪，
撞見了Hanna正在燙熨衣服，
這才驚覺，對Hanna有著移不開目光的隱晦慾望，
再來就真的走在一起了。

電影中很有趣的一幕是，
當Michael初嚐情慾，若無其事的返回家中時，
根本壓不住嘴角的笑意，
這也強化了一個印象，
最開始，這段戀情只建築在性上面。
也因此，他們之間的爭執日漸增加，
因為年齡背景的懸殊，
使猜忌加深，
再加上Hanna從不談自己，
捉摸不定的神祕與退縮更是增添了不安。
唯一能交流的時刻，
居然是朗讀。

導演刻意選擇一些經典名著，
使觀眾易於將那些作品帶入劇情，
即使你沒讀過那些作品，
也可以靠著節選的片段來發現樂趣，
這些作品暗與他們的戀情片段相符，
特別是俄國作家Anton Chekhov的作品：
The Lady With The Dog，
這篇故事在最初引得Hanna歡笑，
在最後又成為她的英文讀本，
文學在這部電影裡，
成了貫通的元素。

Hanna對Michael而言始終像是一團謎，
直到多年後在法庭實習時，
在被告席上再見到Hanna，
一切真相才被揭發。

電影不打算批判，
透著教授的角度說明立場：
只是傳達一個事實，
而這個事實無關善惡，難分對錯，
在法治社會中，
問題從來就不是"這樣作對嗎？"
而是"這樣作合法嗎？"

如果教授象徵客觀，
那麼Michael就代表著普通人，
他熟知Hanna，了解她的難言之隱，
卻無法採取行動，
也只敢透著朗讀"有聲書"來和Hanna交流，
甚至到最後，
Hanna得以出獄，
他的第一反應也是退縮。
他們在獄裡的對話戲很精采，
一對一答都極富深意，
諷刺的是，當初用來溝通他們情感的書籍，
最後變成了擋在他們之間的巨牆，
更成為Hanna結束自己生命的道具。
我實在討厭不珍惜生命的人，
不過很奇怪，
情節讓我感覺，Hanna就是會這麼選擇。
與其說她因為理解了當年集中營的罪惡而自殺，
倒更像是Michael讓她知道，到此為止了。

除了這幕令我震撼，
Michael跑去集中營的遺跡時，
步行在那些床之間，
試圖想像當時的慘狀，
不就像是我們在看這類電影時的行為嗎？
試圖透過電影去感同身受那些時代悲劇，
但就像電影中的Michael一樣，
這麼作只不過是自我幻想而已，
再怎麼樣也絕比不上親身經歷，
就像那個集中營倖存者說的，
如果想要得到什麼，怎樣都好，
絕對別去集中營，
那兒啥都沒有，只有絕望。

[movie] 天外奇蹟

[電影資訊]
中/原文片名：天外奇蹟/Up
導演： Pete Docter彼特達克特
編劇： Bob Peterson鮑伯彼得森
配音： Edward Asner愛德華艾斯納、
　　　Jordan Nagai喬登奈高、
　　　Christopher Plummer克里斯多夫普拉瑪
類型：冒險、動畫、家庭
國別/發行： 美國/迪士尼
上映日： 2009/7/31
簡介：Carl在妻子Ellie過世後，
深深懊悔沒能及時完成他們曾共有的探險夢，
於是放出氣球升上高空，前往神秘未知的秘境，
卻意外和個小童子軍Russell同行。

[小感]
友情警告： 內含劇情，不想被破壞觀賞心情者，請慎入。

Pixar說故事時，
很講求真實性與連貫性，
所以為了劇情中需要的秘境場景，
全組工作人員特地開拔到南美洲，
身歷其境的跋山涉水，
果然帶給觀眾讚嘆不已的壯觀場景。

我想帶路的導遊應該會覺得很奇妙，
怎麼這群觀光客和一般探險家完全兩樣，
目的不但不是征服或是發現前所未見的新鮮事物，
還每隔一段時間就會突然緊盯著某個方向，
說要休息，
然後就是掏出筆記本猛畫，
或是拿出攝錄影機猛拍攝，
完全沉浸在自己的世界裡。

這部片子的連貫性相當強烈，
有很多元素是從頭到尾都會穿插在劇情中的，
像是氣球，
在片頭的小故事中用來貫穿Carl和Ellie的愛情，
氣球特有的半透明感更可以用來烘托故事的氣氛，
歡悅時色澤就是清亮，
低潮時就轉為暗沉。
房子當然就是Ellie的象徵，
導眼藉由Carl和房子的對話強調出這一點，
使得Carl堅持帶著房子一起的合理性更強。
而更明顯的就是那段旋律了，
在很多劇情的過場中都能聽到同樣的一段旋律，
僅僅只用節奏改變來映襯情感的變化，
讓整個故事更有完整性。

天外奇蹟的特色在於主角鎖定在一個老年人身上，
開場很特別，刻意用黑白電影的氛圍講英雄事蹟，
然後切到小男孩的視線，
旁白還故意繼續沿用剛剛的聲線，
暗示小男孩把自己幻想成探險家本人，
在經歷著他腦海裡的大冒險。
再然後，小男孩遇見了一個特別的小女孩。
到這時候我才恍然大悟，
原來這是Carl的回憶往事。

Pixar說故事的功力在此展現無遺，
利用無旁白的音樂襯底方式，
配上看似稀鬆平常，
情感卻深植其中的生活片段，
架構出Carl和Ellie平凡卻無比幸福的家庭生活，
也埋下一些Carl後來毅然決定舉家飛奔秘境的哽。

這些片段就像Russell講的，
也許旁人聽來看來極其無聊，
卻是當視者本人最寶貴最不捨的記憶片段。

對於老年人的設定，可是一大重頭戲，
Carl起床的一連串動作，
搭上卡門的音樂，
真的可以說是一絕，
而我特別喜歡後來Carl和Muntz的那場打鬥戲，
明明應該是驚險刺激，
刀光劍影的動作戲，
由兩個老人打起來就反成捧腹的喜劇，
揮劍往後時會閃到腰，
格擋時居然用助行器，
最妙的是Muntz取得優勢，
把Carl壓迫在地時，陰狠的說：
Any last words? Come on, spit it out!
原意當然是要他交代遺言，
Carl卻真的把假牙spit out，
使出了老人才可以裝備的假牙脫出攻擊術！

Russell是典型的卡通裡會有的孩子，
純真好奇，又吵得不得了，
和Carl的防備拒絕，又喜靜的個性恰成反比與互補，
導演在劇情中慢慢堆疊兩人的情感，
我很喜歡Carl決意走出過去，
背上Russel的徽章背帶的象徵意義，
那不但讓我因為聯想起藍波這類動作英雄，
而使得畫面英勇中帶著有趣，
也象徵Carl接納Russel，
並在心中視之為家人之一，
最後甚至寧為救這個新家人，而捨去老屋。

迪士尼的電影有個毛病，
就是喜歡說教，和過於掩飾人性的黑暗面，
不過Pixar很高招，
他的說教絕不是洗腦或高壓式的，
也絕不是通篇歡樂的故事，
反派人物更並非一味使壞，
Charles Muntz這個角色就是如此。
他是個探險名家，
更是Carl和Ellie心目中的大英雄，
因為被誤解為騙子，
執意前往秘境尋找為自己洗刷清白的證據。
這份執意終於變成他心中的魔鬼，
使得他再也看不見其他美好事物，
只為目的不求手段。

這樣的"壞人"Carl也有機會是，
如果他沒有遇見Russel，
就極有可能偏執於過去的追憶，
終究變成自我封閉的危險份子。
也許也正是因為這樣，
Ellie以房子之姿，
在Carl需要的時候給予援手，
迷惑的時候指點方向，
最直接的當然就是那本探險簿。

Carl一心以為Ellie的探險止於婚前的那一頁，
與他結婚後，他們始終沒能踏上旅程，
因為羞愧，大概也有害怕去證實Ellie心有所憾，
Carl不敢翻向下一頁去面對剩下的空白頁。
直到Carl選房子而捨棄救鳥，
Russel憤然而去，
他才翻起冒險簿，
後頭絕不是他自以為的空白一片，
反而是滿滿的家庭生活片段，
就像Ellie在輕聲說，
你一直都有帶給我我想要的探險生活喔，
我一直都有幸福著笑著喔，
這些日復一日的簡單生活，
就是我想要的幸福喔。

這句話就像Carl後來推出去的家具一樣，
總算解了他的內疚與重擔，
得以揚翅高飛，邁向下一段冒險。
是既能發人省思，又幽默有趣的精彩電影。

[movie] 等媽媽回家的孩子

[電影資訊]
中/原文片名：等媽媽回家的孩子/Grace is Gone
導演/編劇：James C. Strouse
演員：John Cusack約翰庫薩克、
　　　Shélan O'Keefe、
　　　Gracie Bednarczyk
類型：劇情
發行：美國/溫斯坦
上映日:2009/07/03
劇情簡介：
妻子遠赴伊拉克從軍的Stanley父兼母職，
和兩個女兒一同生活，
接獲妻子戰死的消息後，
他要煩惱的不僅是接受妻子的死亡事實，
更頭痛的是，要如何向孩子說...

[小感]
友情警告： 內含劇情，不想被破壞觀賞心情者請慎入。

看完這部電影的感覺滿複雜的，
本來預期他是描述心靈重建的溫馨家庭片，
結果是試圖討論戰爭、軍隊、父女、社會規範，
性別差異、乃至於軍人眷屬的心態的大雜燴。
導演想要說的事情太多，
反而讓每個想法都蜻蜓點水，
沒能深入就算了，
還顯得有點破碎。

我對整部電影印象最深的，
是約翰庫薩克詮釋Stanley Phillips這個主角的方式。
在腳本設定中，這個角色是個一板一眼，
認准了死道理就那麼作的嚴肅爸爸，
約翰庫薩克因此刻意讓身形顯得笨拙，
像是一步步都非得踏實了才會往前踩的性子，
配上粗框大眼鏡，不苟言笑的表情，
立刻把傳統的父親角色豎立起來。

也因此，Stanley拉開門瞧見傳達噩耗的軍官們的表情變化，
就格外令人動容，
先是乍醒的惺忪，驚見軍官的不祥感，
不願聽清細節的抗拒，
導演在這部份的手法很有趣，
是用語音淡出的方式，
很精準的抓住混亂中的人的心態，
是根本不會聽清周遭的聲音的。

整部電影中，外派的妻子都沒有出現，
唯一的登場除了照片，
就只有電影開場的那把電話錄音的聲音，
面對一把聲音，要怎麼詮釋出夫妻母女之情呢？
電影利用Stanley開車前往遊樂園的途中，
撥打家裡電話只為了聽答錄機裡傳來的妻子的聲音，
來架構夫妻之情，
而這也是必須在女兒面前堅強，
假裝若無其事的"父親"唯一能軟弱的機會，
一開始他還只是報報平安，
後來忍不住越說越多，
最後那通終於還是崩潰，
承認自己不知如何是好。

大女兒Heidi真的應了長姐如母那句話，
平常雖然和妹妹打打鬧鬧，
但父親反常脫軌演出的時候，
她的第一反應並不是跟著瘋，
而是憂心忡忡的皺起眉頭，
以才12歲的年齡說：
"爸，你不會是失業了吧？這樣媽會很不高興喔。"
這付小大人的樣子，
不難想像母親常年征戰在外的被迫早熟，
但她畢竟只是個孩子，
不能讓妹妹跟著煩惱母親安危，
也無法和父親聊心底話，
她只好徹夜難眠，
即使到了遊樂園飯店都還是在外閒晃。

小女兒Dawn瞧起來大概是三個人中最無憂無慮的吧，
她恣意笑鬧，大聲歡呼，
在手錶上標了鬧鐘，試圖和母親在同一個時刻想起對方。
在大賣場剛穿了耳洞時，
發現了個帶小孩的婦人，
她興致勃勃的想炫耀，
才發現，她由衷想要的只有媽媽而已。
玩具小屋裡的那場戲，
格外使人動容。

導演利用Uncle John這個角色對觀眾拋出一些質疑，
像是伊拉克戰爭的必要性等，
最妙的是Heidi和John的對話，
每當John高談闊論的時候，
孩子們簡單卻關鍵的問話常讓他啞口無言，
特別是John大談伊拉克戰爭的爭論，
正想要搏取Heidi的同意時，
Dawn的鬧鐘響了，
John得知意義後，一臉被擊倒的樣子，
面對這樣的情感羈絆，
甚麼理論甚麼陰謀，再說好像都很蠢。

這部電影比較特別的地方是，
特別著墨在男性面對悲痛的處理方式，
導演特別安排了一場軍眷團體聚會，
突顯男女性在這方面的不同，
女孩子們會努力說出她們的內心感受，
甚至不諱言閨中情趣，
John卻渾身不自在，
也根本不想坦率自己的不安與不甘。

難怪人家常說，女性遠遠比男性還要強韌得多，
女性雖然會悲痛莫名，卻會以最快的速度面對傷痛，
這我想是因為他們除了夫婿，
還有很多其他支持的力量有關。
而男性卻會在下意識先選擇逃避與否認，
這種差異還滿有趣的，
我倒因此聯想起這首歌來-Dadsense爸爸之歌

[movie] 沒問題先生

[電影資訊]
中/原文片名： 沒問題先生/Yes Man
導演： Peyton Reed派頓瑞德
編劇： Nicholas Stoller尼可拉斯史托勒
演員： Jim Carrey金凱瑞、
Zooey Deschanel柔伊黛絲錢妮
Terence Stamp泰倫斯史丹普
類型： 喜劇
發行： 美國/華納
上映日： 2009/01/23
簡介：
Carl安於循規蹈矩的生活，
不想交際不願突破，
直到夢見自己孤老終生才決心改變，
開始對所有事Say Yes。

[小感]
友情提醒： 內含劇情，不願影響觀賞心情者慎入。

這部電影對我來講很多地方讓我悚然一驚，
現在我過著的，不就是Carl那樣的生活嗎？
沒有挑戰沒有變化，
每天都過著重複的日子，
雖然我沒有誇張到拒絕邀約排斥聚會，
但是的確對於新鮮事或是全新領域沒有好感，
只想安步當車的過日子。

正如電影裡所說，
這樣的安穩也許對自己已經足夠，
對短短的人生來講卻太浪費，
把自己圈在一個小小的圈子裡，
對越來越多事情不感興趣，
孤老終生也就算了，
心境也隨著荒涼一片，
那才是最恐怖的事。

電影裡有幾幕很讓我印象深刻，
Carl頑固的把自己封閉起來，
找盡藉口不參加聚會，
寧可窩在沙發上看整晚的電影，
夢見自己老死在沙發上，
朋友來的時候發現他死了，
竟然說："反正和平常也沒多大差異。"

相對而言，女主角Alison就很享受人生，
她開慢跑攝影班，騎機車，玩Band，當義工，
對她而言，世界就像一個遊樂場，
甚麼都值得去體驗玩耍。
(The world's a playground. You know that when you are a kid, but somewhere along the way everyone forgets it.)
Carl因此深受吸引，也深深覺得自己配不上對方，
很怕總有一天Alison會發現真實的自己很普通。

他們兩的互動，給故事帶來很多有趣的火花，
比方說真相揭穿後，Alison很氣Carl瞞著他這麼多事，
更氣他是因為不能說No才陪著她到處挑戰，
儘管Carl努力的想要解釋，她都不肯聽。
Carl追到她表演的餐廳時，她冷冷的說：
"至於某人，你可以去跳河了。"
Carl聞言果真跑去跳河....當然是高空彈跳啦，
這個劇情超妙的。

當然有很多時候，金凱瑞的詮釋還是誇張的過火，
不過並不影響電影真正想要傳達的重點，
敞開心胸體驗新事物，
絕對有助於享受人生，
即使最後的結果並不怎麼樣，
或者更慘，連過程都是被利用被耍弄，
但你一定可以從體驗中獲得些什麼。

[movie] 請問總統先生

[影片資訊]
中/原文片名：請問總統先生 ／ Frost/Nixon
導演： Ron Howard朗霍華
編劇： Peter Morgan彼得摩根
演員： Frank Langella法蘭克藍吉拉、
Michael Sheen麥可辛
類別： 劇情、史實
國別/發行： 美國/環球
上映日： 2009/02/13
簡介：水門案爆發以後，
美國前總統Nixon被迫下台，
他接受了英國脫口秀主持人David Frost的專訪。
一方想藉著媒體重塑形象，
一方想藉此機會聲名大噪，
幕落時只有一方能得勝而歸。


[小感]
友情提醒： 內含劇情，不喜被影響觀賞心情者請慎入。

還記得水門案嗎？在美國歷史上，是很具殺傷力的政治醜聞，
(延伸閱讀： 水門事件in wiki http://ppt.cc/u~wt)，
事件的起因很簡單，有一群人在1972年6月17日闖入水門大廈，
試圖在民主黨辦安裝監聽器，被當場活逮，
後來發現這群人正是Nixon總統競選團隊的人，
進而揭發Nixon在任期間許多非法竊聽的行為。
案件審理期間，Nixon初期試圖掩蓋施壓，
最終仍因此下台。

這部電影就是以Nixon總統下任後面對水門案的心情為藍本，
刻劃出曾經在權力頂端，一朝墬落的深刻面向。

我原本期待著的是訪談間的針鋒相對，
很可惜，並沒有出現，
故事的主軸放在兩位訪談主角的性格刻畫。
以紀錄片與訪談的形式交叉呈現，
試圖將真實感呈現出來，
我卻只覺得被切割得支離破碎，
很難”入戲”。

負責訪談的David Frost是個花名在外的脫口秀主持人，
一心一意想要藉著和Nixon總統的訪談，
重新回到權力的巔峰，
但他卻把時間花在社交、籌款，
訪談的功課全丟給了他的工作團隊去處理，
天真的以為只要有這麼具知名度的人上訪談，
功成名就垂手可得。

相對於這樣膚淺輕忽的人物，
Nixon總統顯得老謀深算而深藏不露，
得知訪談計劃後，認為大可以利用這個機會操弄媒體，
將主導權搶回手上，
利用大談政績來模糊水門案焦點，
以為像這樣的花花公子，非常好吃定他。

事實上的確也吃得很死，
Nixon在每次開場前的倒數，
總能用些看似輕鬆的閒談，
徹底攪亂Frost的心思與節奏，
每個Frost以為可以做為攻擊點的進入點，
都反而成為Nixon自辯說教的機會，
Frost卻沒有警覺到這一點，
整場讓Nixon牽著走，
事後仍是繼續著他的社交活動，
使得面對Nixon在訪談中談論一些較深入的議題時，
只能抓襟見肘的窘態畢露。

最後一場訪談之所以能出現大逆轉，
因此也顯得過於牽強，
(據說這段劇情是編出來的)
深夜裡Nixon總統打來電話，與Frost深談，
大大影響了Frost，
這段電話劇情渲染力極夠，
飾演總統的Frank不愧是經驗老道的演員，
把情緒掌握得恰到好處，
當然也激起了Frost真正想取勝的決心。

他翻出了所有資料一一細聽，反覆推敲，
甚至取來尚未公布的錄音資料，
詰問總統試圖隱瞞早就得知竊聽的事實。
這才使得Nixon失去一貫的主控，
在情緒激昂下脫口說出：
“只要身為總統，一切行為都沒有所謂違法”。

電影收尾的那個Nixon特寫，才是真正全部電影的張力所在，
正如旁白所說，收尾的這一幕張力，
足以讓人忘記前半的荒腔走板，支離破碎。
不過是個特寫，就把失勢總統的寂寞、悔恨以及認輸的複雜心境包含其中，
我個人覺得即使直至這一刻，
Frank的演技仍然遠遠壓倒於Michael之上，
正如訪談中Nixon始終穩穩吃死Frost一樣。
之所以Frost能得到想要的結果，
不是因為Frost找到了突破點，
而更像是Nixon再也不願困死於水門案中。

這部戲值得一看的並不是正義的伸張，
或是前總統終於坦承罪狀的勝利，
反而是Frank詮釋這個美國史上最具爭議性的總統Nixon的深度。

[movie] 真愛效應

[影片資訊]
中/原文片名： 真愛效應Personal Effects
導演/編劇： David Hollander大衛哈蘭德
原作： Rick Moody瑞克莫迪-"Mansion on the Hill"
演員： Ashton Kutcher艾希頓庫奇、
Michelle Pfeiffer蜜雪兒菲佛
Kathy Bates凱西貝茲、
Spencer Hudson
類別： 劇情
出品： 美國Cinefilm
年份： 2009
簡介： 兩個同樣因外在暴力痛失親人的家庭，連結起了兩顆傷痕累累的心，
這種關係只是互舔傷口的等待，
還是有更勝於此的關連？


[小感]
友情提醒： 內文涉及劇情，不願影響觀賞心情者請慎入。


與其說這是個"真愛無敵"的電影，
更不如說整個故事都在詮釋每個人應對悲劇的獨特方式。

Walter原本遠在他鄉做摔角國手的練習，
卻驚聞姐妹Annie被人姦殺棄屍在海邊，
從此沉溺在無法宣洩的怒火與悲傷中，
選擇一路緊盯著嫌犯的審理過程，
等待正義的出現或變好的契機。
Walter這個角色在設定上，是只知摔角的樸質少年，
所以導演相當強調Walter的眼神與身姿，
利用眼睛特寫，傳達出主角埋藏在克制外表下的熾烈感情。
將所有的憤怒痛楚都寫在眼神裡，
清楚傳達並渲染給觀眾。
艾希頓庫奇飾演時也特別留意了走路方式，
因為是個摔角手的關係，
每個步伐都沉著穩重，還略帶外八，
身型明明並不胖，望著他的背影卻總覺得像頭熊。
因為姊妹突遭惡耗，
他憤怒到無法靜坐在互助團中互舔傷口，
只能一再而再的舉重、慢跑，
只容許自己在河邊跪下禱告來傳達壓在心裡的痛。

到後來的後來，Walter終於搞懂了，
他最深層的憤怒和悲傷，
始終不是那個嫌犯，而是自己，
他恨自己沒有能夠保護Annie，
恨自己不在她身邊....
而現在身邊又有了人了，
他絕不肯再重蹈覆轍。

Walter的媽媽Gloria則是加入了互助團隊，
利用整理相簿的方式向女兒告別，
看似輕易就調整了心態，
女兒的未婚夫上門索討婚戒好向自己懷孕的女友求婚時，
她輕描淡寫的讓Walter去拿婚戒還給他，
甚至還能把女兒遺物整理出來，
做了場車庫拍賣。
但是啊但是，越是看似回到常軌，
心底的哀傷就越大，
在買家丟了幾張鈔票就把女兒唱片整箱端走時，
Gloria的痛楚終於爆發出來。
互助團隊領導者的一味勸止，
更凸顯了她情緒的崩毀，
我很喜歡她和領導者在這場戲的互動，
不但恰如其分的傳達給觀眾她壓在正常表現下的傷悲，
也嘲諷互助團隊有時真的很膚淺。

另一個家庭Linda則是擁有一個鎮日酗酒的丈夫，
在某日酗酒過後，被同伴槍殺而死，
她有一半認為自己這一輩子就是註定遇不到好事，
另一半則仍然奢望著美好的奇蹟會發生，
因此每次參加婚禮看見相愛的兩人交換誓詞時，
痛哭到不能自已。
她一邊要面對丈夫槍殺案的後續審理，
一邊還要照顧重聾的孩子Clay，
只能用抽菸和粗口來發洩，
當然也用Walter的體溫來忘卻孤獨寂寞。
導演透過Linda的素描來呈現她的內心狀態，
在遇見Walter之前，她的素描是簡單的幾何線條，
總是靜物和場景，沒有人，
Walter笑著說，這讓他對於空間裡會發生的事產生很多想像，
總希望有個甚麼好事即將發生。
這些話真正打動了Linda荒涼的內心，
一開始只是汲取互擁的熱度，
很快的變成了非常喜歡Walter的陪伴，
Walter主動帶Clay加入摔角社，讓他有方法發洩精力和憤怒，
甚至在比賽中獲得取得成就感後，
Linda的素描裡開始滿滿是三人狀態。

Linda的孩子Clay常和父親一起玩槍，
先天的聽障使他被受欺凌，
再加上父親驟逝，
使他更加暴躁易怒，
覺得自己是個失敗者。
Walter的出現拯救了他，
他不再需要用砸窗戶來排解憤怒，
也得以透過摔角發洩憂鬱。
所以在Walter姐妹姦殺案審理結束，嫌犯無罪開釋後，
他在懷裡揣了把槍，
直奔嫌犯的家門口.......

這個電影讓我最喜歡的部分是，
他並沒有美化，
傷痕並不會因為相伴或是相戀而消失不見，
也沒有因為甚麼團體治療就能輕描淡寫，
刻在心上的傷痕就是會一直伴隨著，
隨時隱隱作痛。
但是，儘管如此，
擁有愛和信任，
足以讓人除了憤怒之外，得以看見更重要的其他事物。

[movie] 捉迷藏

[影片資訊]
中/原文片名： 捉迷藏/Hide and Seek
導演： John Polson約翰波森
編劇： Ari Schlossberg
演員： Robert De Niro勞勃狄尼洛、Dakota Fanning達珂塔芬妮
類型： 驚悚懸疑
出品： 美國/20th Century Fox
年份： 2005
私人星等： ★★☆☆☆
簡介： 心理醫師David Callaway和女兒親眼目睹妻子之死，為了撫平傷痛，
搬到郊區來散心。不料，女兒Emily卻越來越怪異，甚至聲稱結交了一個
“朋友”Charlie。是真有其人？抑或躲在背後的是更恐怖的真相？


[小感]
友情提醒： 內文涉及劇情，不想被影響觀片心情者請慎入。

常常覺得，電影好不好看，
有時候真的和事前期望有關。
瞧瞧這個演員陣容，當然會讓我有很高的期待，
真正看的時候就會產生落差。
這兩顆星，是賞給兩個主角的。

這樣的設定，和”靈異孤兒院”有些相似，
在橋段的設計上，都用了童年時期的遊戲當做堆疊情緒的手段，
但呈現手法卻遠遠不及靈異孤兒院的細緻。
在”靈”一片中，隨著主角玩”木頭人”這遊戲，數著一二三，
我的呼吸就跟著緊繃，
可是在”捉”一片中，這個捉迷藏的遊戲完全玩得我丈二金剛，
分不清鬼在哪裡、捉鬼的過程，
總之就是整個混亂狀態。

而這也是捉迷藏最失敗的地方，
編劇在劇情演變中，鋪設了許多哽，
最後卻發現這些根本都是空景，
到頭來這部戲的重點只有最後那10幾分鐘的戲，
因為反正最後結局和前面鋪設一點關係也沒有…..
與其說整部戲在玩捉迷藏，
倒不如更像是鬼屋歷險，
目標就這樣突然現身在你眼前這樣。

故事使用雙重性格為哽，
將迷藏轉化成腦海裡房間中的你隱我現，
這設定應該還滿有趣的，
可是大概是為了刻意隱藏這條線索好讓觀眾意外，
劇情中根本沒有雙重性格的蛛絲馬跡，
以致於”鬼”被抓到的時候，
我不只是意外，而且還搞不清楚狀況。

另外，除了主角以外的角色也再度被棄置，
明明一開始好像有安排著某些意義或功用，
卻都草草做結，
教人不知這些配角出來做甚麼的。
說起來大概只有心理學爸爸David的同事Katherine有真的派上用場，
可是這個角色認真要說起來不算配角，
應該是唯一的女主角才對，
畢竟當媽媽的出場沒多久就領便當了，
只能說，配角邊緣化的電影實在太多了。

以一個著迷於推理故事的人來說，
這是一部看起來很痛苦的電影…..