[museum] 李梅樹紀念館

[參觀資訊]
館名： 李梅樹紀念館 The Li Mei-shu Memorial Gallery
地點： 台北縣三峽鎮中華路四十三巷十號
電話： 02-26732333
開放時間： 星期六.日 10點~17點
交通方式：(以台北車站為起點)
台北車站->捷運板南線->新埔站2號出口->台北客運910往三峽->
安溪國小(李梅樹紀念館)

票價/拍攝： NT100/須經許可
官網： http://www.limeishu.org/introduction.htm
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=7604685
延伸閱讀： 人間國寶梅樹先 http://www.geocities.jp/skytenky/1/index.html

[碎碎念]
對三峽來說，李梅樹是個非常重要的人物，
很多建設都看得到他的影子，
像是三峽橋，像是清水祖師廟，
就連三峽老街的地板雕飾，甚至是水溝鐵蓋，
上頭都是李梅樹的作品。
來三峽玩，當然不能錯過這樣和三峽息息相關的人物了，
而既然都來參觀了紀念館，
不順便去民權老街逛逛，就更是可惜。

李梅樹紀念館目前由他的子女經營，
介紹起作品來當然分外熱情，
尤其李梅樹老師很愛拿家人入畫，
看著這些畫裡的人物來介紹畫，
感覺更是有趣。
理論上這樣的創意作品不會准人拍攝，
導覽人員知道我是打算寫成blog，
立刻大方放行，並不忘讓我好好宣傳。

紀念館裡展出他的年表、求學時的檔案文件資料、個人文物、
相關紀念品、日治時代的手稿、鄉土教學教材、報導，
最重要的當然是他的畫作展示了。

畫作包含早期的玫瑰靜物、清水祖師廟草稿，
而以大幅油畫為主要展示內容，
看油畫很重視觀賞角度，
最佳觀賞角度為畫作對角線沿伸6倍的距離，
由左至右移動觀賞時，更能發現畫作的奧秘。
這是因為畫家使用了透視技法，
使得"遠近高低皆不同"。

仔細觀察不難發現，他對人物對鄉土的熱愛，
繪製的作品不管風格，都很著重畫面呈現的情感氣氛。
他的人物化色彩豐富，以暖色系為主，
打光的中心點通常在畫作中央，
作畫之前會先想好構圖，
面孔也許並非畫作的重點，
但一定會強調人物的手勢，
用以輔助人物的情緒或是畫面的延伸，
有時也會利用流水、小徑等來拓展畫面。

人物畫或有學習西洋名畫，
如"裸女"、"黃昏"就是這樣的例子，

"裸女"右上的畫框，還框著畫作，
頗有畫中有畫的趣味；
黃昏則仿"拾穗"的構圖，用清一色的女性角色，
顯現出畫家對女性的喜愛。

李老師也喜歡透過畫面傳達生活百態，
像是1965年的作品"新裝"，
以女性購物為構圖，既生動的紀錄了購物姿態，
也帶出了時代特色。

而"晴朗"和"溫暖"兩幅畫更可以看出畫家掌握眼神的功力，
兩幅畫的主角都是同一個人，是當時學員的女友。

晴朗較早，1977年完成，
倚靠於畫室裡的她，顯得朝氣蓬勃，
衣色背景鮮豔，眼神直視前方而朝上。
1979年完成的"溫暖"，
則像是加了柔焦，衣色採光淺淡柔軟，
眼神也轉投向側方的遠處並朝下，
彷彿有所思有所望。
這是因為女主角這時已經生病，
心情和幾年前當然不同，
畫家很敏銳的透過姿態和眼神捕捉出這份差異。

這也許正是畫作和相機最大的差別，
相機可以忠實的傳遞畫面，
畫作卻能更賦予畫面生命力。

像這樣可以做對比的，還有"三峽春曉"和"生命"這兩幅，
這可以說是李梅樹的代表作，

1977年作的"生命"，是應美商所請而繪贈，
構圖很容易讓人想起莫內的"日出"，
利用較濃的色調，呈現破曉前的三峽，
更能襯托朝陽初升的朝氣。
1979年又以三峽橋為背景畫了"三峽春曉"，
畫家在右下角添了洗衣婦，為畫面增加了活力和音效。
和今日的三峽橋拿來作對比，更是有趣。

至於李梅樹的雕塑作品，館內雖有展示部份樣本草稿，
但絕對還是要到清水祖師廟去看實際作品，
廟宇很多地方都是李梅樹的心血結晶。
清水祖師廟曾因發包給中國工人完成後續建築，
而被稱為"三峽傷心廟"，
(http://www.geocities.jp/skytenky/1/soshi.html)
的確是有因此而糟蹋藝師們的心血，
但還是有些部分有保留下來，值得一觀。

(相簿: http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=6043088&page=3&limit=20 )