LIVING SPACE: [show] 小小羅浮宮-紅色房間 III

[展覽資訊]
名稱：小小羅浮宮展種田陽平的美術世界
原文： Petit LOUVRE
展期：即日起～2013/01/08
開放時間： 10:00~18:00
地址：台北市南海路49號國立歷史博物館展館101-103
電話： (02)2361-0270
導覽：須押證件
┌個人-NT100(約50分鐘)；
└定時-NT20(約30分鐘)；11:00、15:00，每場限30人
官網： http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0%7C21%7C707&unkey=20
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9704808
本文展區：紅色房間新古典主義~寫實主義

[小感]

寫在前面：
1. 本展覽分為兩半，前半為小小羅浮宮，後半為美術世界，
前半部可以拍照，須關閃光；後半禁止拍攝。
2. 展覽內容重在場景重現，而非羅浮宮作品展，無真品不歡的人請斟酌參觀。
3. 小小羅浮宮展為了保持解讀自由性，沒有說明牌，強烈建議搭配導覽。

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紅色房間以紅牆、紅地板，來陳列法國16-19世紀間的藝術流派，
之前我們已經看到了洛可可，接下來要介紹新古典主義派。

新古典主義畫派Neo-classicism
本畫派重視完整、正確而精密的素描與線條，
這邊展出這個畫派最具代表性的兩個畫家－安格爾、大衛。
安格爾以宮女系列聞名，強調人體線條的優雅和完美；
大衛以歷史題材著稱，凸顯精神世界的道德與尊嚴。
有興趣深入研究，請見新古典主義藝術概述~新古典美術 ~
網址： http://www.aerc.nhcue.edu.tw/4-0/art/s18/page2.htm

A【大宮女】The Grand Odalisque
作者：尚‧奧古斯特‧多明尼克‧安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres
年代： 1814 年
原尺寸： 9l x 162 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/ingres/ingres-02x.jpg
小感：
這片牆面，展出一系列"安格爾的宮女"系列畫作，
畫中的女子總是在浴場中，半赤裸著身子，背對觀眾。
這幅畫是安格爾為拿破崙的姐妺卡洛琳所畫的，
描繪土耳其後宮的嬪妃，橫躺在凌羅織錦上的宮女，
皮膚像玉一般光滑細緻。
安格爾對襯托宮女的簾幕、珠寶、織品、羽毛扇，都細膩描繪，
尤其羽毛扇、宮女的頭巾、腳邊的水菸，等阿拉伯風格的配件，
讓整幅宮女畫更具異國風情。

作者安格爾是新古典主義大師大衛的徒弟，
並繼承大衛，成為新古典主義的領導者。
雖然安格爾師從畫風嚴謹的大衛，
但他卻不死守大衛，以解剖學或幾何學計算畫作結構的風格，
這幅"大宮女"背部的脊椎比例，明顯比一般人長，
手和腳的比例也有些失真，
顯然是安格爾為了畫面美學的考量，刻意拉長了比例。
但是在安格爾領導下的新古典主義，似乎更能突破古典繪畫的限制，
展現了另一種美學。

B【維勒濱頌的沐浴者】The Valpinçon Bather
作者：尚‧奧古斯特‧多明尼克‧安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres
年代： 1806 年
原尺寸： 146 × 97.5 cm
網圖： The Valpinçon Bather @ wikimedia
展示圖：

C【土耳其浴】The Turkish Bath
作者：尚‧奧古斯特‧多明尼克‧安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres
年代： 1862 年
原尺寸： 108 x 108 cm
網圖： http://www.neoclassic.com/wp-content/uploads/2009/07/The-Turkish-Bath.JPG
展示圖：

D【年輕的聖女】Young Christian Martyr
作者：保羅‧德拉荷許Paul Delaroche
年代： 1855年
原尺寸： 171 x 148 cm
網圖： http://www.alibi-sasori.net/blog/sites/default/files/7/delaroche_jeune_martyre.jpg
展示圖：

E【黑卡蜜耶夫人】Madame Recamier
作者：賈克-路易‧大衛Jacques-Louis David
年代： 1800 年
原尺寸： 173 x 244 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/david/david-08x.jpg
展示圖：

【阻止戰鬥的撒賓女人】The Intervention of the Sabine Women
作者：賈克-路易‧大衛Jacques-Louis David
年代： 1799 年
原尺寸： 385 x 522 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/david/david-1799x.jpg
小感：
在你眼前的這件"阻止戰鬥的撒賓女人"，
是由新古典主義畫派大師亞克路易大衛所作，
他最擅長的主題，就是賦予愛國意識的希臘羅馬神話。
大衛初期的畫風以古典英雄主題，莊重濃厚的色彩，精確計算的構圖等，
反映法國作為歐洲第一大國的強盛氣勢。

他不僅以精密的計算與嚴謹的構圖，來奠定新古典主義的風格，
也仿效古羅馬的雕像，來刻畫作品中人物的動作與表情。
大衛收了很多弟子，使他成為19世紀初，影響法國畫壇最深的畫家。

而"阻止戰鬥的撒賓女人"的繪畫背景，卻是法國與其他各國宣戰，
國內爆發經濟危機的緊張時刻。
1789年，法國大革命正式拉開序幕，
此後的十幾年間，各地陷入動亂，
連大衛自己也被迫入獄，
在監獄中的大衛開始思索關於停戰的必要。

他從古羅馬故事獲得創作靈感，
古羅馬人為了繁衍人口強擄撒賓女子為妻，使得雙方陷入混戰，
此時一位撒賓婦女張開雙手，勇敢出面調停，
在他的身旁，僅有少數健壯如古希臘雕塑的英勇戰士，
畫面上更多的是老弱婦孺的哭泣與哀嚎。
大衛以此畫呼籲，無辜的受難者其實是戰爭最大的犧牲品，
唯有停戰才能阻止更多無謂的傷害。

新古典主義畫派

A【赫拉底兄弟之誓】Oath of the Horatii
作者：賈克-路易‧大衛Jacques-Louis David
年代： 1784年
原尺寸： 330 x 427 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/david/david-1784x.jpg
小感：
眼前這幅帶有古典風格的畫作，是羅浮宮的名畫之一，
新古典主義畫派大師亞克路易大衛描繪了古代羅馬時期的故事。

大衛是18世紀到19世紀間，法國最重要的畫家之一，
雖然年輕時受到洛可可風潮的薰陶，
但後來卻回歸古典主義，建立了新古典主義嚴謹的風格。
大衛認為繪畫必須展現英雄的事蹟，與高貴的道德情操，
於是從古典文學找尋繪畫的主題，
這幅畫就是從古羅馬來作取材的素材。

當時羅馬正與東南方的城市阿爾巴隆加Alba Longa打仗，
赫拉底家族的三個孩子紛紛向父親宣誓，願意為羅馬犧牲的決心。
於是父親準備將三把劍授予兒子，作為打仗的武器，
而家族中的女性則因為擔心與憂慮，而彼此安慰著。

浪漫主義Romanticism
這個時期的畫家試圖突破傳統，重視表達個人情感和想像力，
著重光影、色彩的衝突對比，手法激越而極端，
在此以其中一位畫家德拉克洛瓦的作品為代表。
有興趣作深入了解，請見浪漫主義藝術
網址： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-32-broadcast.htm

B【薩達那培拉斯之死】The Death of Sardanapalus
作者：厄簡‧德拉克洛瓦Eugene Delacroix
年代： 1827年
原尺寸： 392 x 496 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/delacroix/delacroix-10x.jpg
小感：
德拉克洛瓦是浪漫主義畫派的代表性大師，
畫風受到傑利柯Théodore Géricault影響，擅長使用強烈的色彩。
他的繪畫特別擅長光影對比和濃烈色彩的運用，
以此表達激昂紛雜的情感。

這幅畫描繪亞述國王面臨圍城時，下令屠殺馬匹、妻妾，
以免淪於敵人之手的慘烈場景。
作為遠景的配角使用暗色，使觀眾自然將視線集中在亮處，
鮮豔的金銀和鮮血，扭曲的肢體線條，
把情緒與氣氛堆疊到最高點。

C【阿爾及爾的女人】Women of Algiers
作者：厄簡‧德拉克洛瓦Eugene Delacroix
年代： 1834年
原尺寸： 180 x 229 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/delacroix/delacroix-11x.jpg
展示品圖：

D【塞曼特里的孤女】Girl Seated in a Cemetery
作者：厄簡‧德拉克洛瓦Eugene Delacroix
年代： 1824年
原尺寸：66 x 54 公分
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/delacroix/delacroix-06x.jpg
小感：
畫中的少女作在墓園中，一臉訝異張皇，
畫家以此呼應法國大革命時期，人民心中的不確定與不安感。
這幅畫的感情濃烈，因此被歸於浪漫主義，
但我卻深深被畫家的寫實手法驚艷，
還以為這是一張照片呢。

寫實主義Realism
這個時期的畫家將關注對象轉到身邊的人事物，
以寫實手法揭露現象或寄託理想，
展區中以柯洛這個最具代表性的畫家的作品，來作代表。
有興趣作深入了解，請見寫實主義與自然主義的藝術
網址： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-33-broadcast.htm

E【納爾尼的奧古斯都橋】 The Augustan Bridge at Narni
作者：尚‧巴提斯特‧可密勒‧柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot
年代： 1826年
原尺寸： 34 x 48 cm
網圖： http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Jean-Baptiste-Camille_Corot_006.jpg
展示品圖：

F【摩特楓丹的回憶】 Souvenir of Mortefontaine
作者：尚‧巴提斯特‧可密勒‧柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot
年代： 1864年
原尺寸： 65 x 89 cm
網圖： http://get.nccu.edu.tw:8080/getcdb/retrieve/331803/099_0091_049.jpg
小感：
摩特楓丹位於巴黎的北方，
喜愛大自然的法國畫家柯洛，必定是在當地感受到風景嫻靜的美，
所以留下這幅作品"摩特楓丹的回憶"。

作品呈現了湖邊的一個角落，
右邊有一棵枝葉濃密的大樹，佔據了畫面的三分之二，
左邊有一棵小樹和大樹呼應，小樹邊三三兩兩的婦女正在採集果實或野菇，
其中掂著腳採集果實的婦女，穿著一身紅裙特別顯眼。
靜下心來欣賞這幅畫，彷彿能聞到湖邊森林清新的氣息，
聽到大樹的葉子在微風吹拂下，沙沙的聲音。

出生在巴黎的柯洛，最擅長風景畫，
他的風格融合了新古典主義、浪漫主義和自然主義，
出生在中產階級富裕家庭的柯洛，從來不必為畫賣不賣得出去而擔憂，
常常出門寫生，感受自然景色的美麗，
所以柯洛的風景畫自有一番抒情的氣氛。
柯洛寫意自然的風格，也影響到後來的印象派。

G【戴珍珠的女人】The Woman with a Pearl
作者：尚‧巴提斯特‧可密勒‧柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot
年代： 1868-1870年
原尺寸： 70 x 55 cm
網圖： The Woman with a Pearl @ wikimedia
展示品圖：