LIVING SPACE: [展覽] 大衛‧拉夏培爾巡迴展-下

[展覽訊息]
名稱：超潮攝影家-大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展
地點：台北市長安西路39號(台北當代藝術館)
電話： 02-25523721#301
展期： 2010/04/09-2010/05/30
開放時間：星期二-日 10點~17:30
交通方式：(以台北車站為起點)
台北車站->承德路一段->長安西路->長安西路39號
票價/拍攝： NT50/可
官網： http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=122
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=7661252

[碎碎念](古典原畫截自網路圖片)
最多展品的展區"過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱"，
足足橫跨了兩個樓層，
可以看出大衛‧拉夏培爾David LaChapelle不只是長於攝影，
在人面、知名度上也是頗廣。

宗教意涵的作品，也是大衛的興趣所在。
在人間觀想這個展區中，大衛將聖經新約故事搬到現代上演，
在宗教中高高在上的耶穌，
平和的處於街道餐廳等日常環境中，
傳達人與神彼此互相信賴的認同感。
其中"最後的晚餐"仿自達文西的作品，

桌子從長桌變成方桌，
周圍的人們原為交頭接耳，變成注視著耶穌，
可以看出主題從原本的互疑變成強調信賴感。

"掠奪非洲"仿自Botticelli的名畫Vernus and Mars，
原畫左邊的維納斯表情平和的望著右邊沉睡著的戰神，
調皮的小精靈們則把頭盔和長槍當玩具玩，
暗示唯有愛可以征服戰爭。

大衛則把維納斯抽換成順伏的非洲女性，
小精靈也變成了黑人孩子，
背景從原野變成了挖掘中的大地，
只有戰神仍維持白人的形象。
象徵在白人的殖民掠奪下，
非洲成了金錢的來源，
而純真的孩子們茫然無知的被壓榨著，
即使是愛神維納斯也淪為牲畜一般的戰利品。
作者藉此表達對侵軋弱勢的批判。

"天堂藝術"和"純真寓言"這兩個展區，
是少數不是單純以攝影形式展現的作品。
"天堂藝術"搭配電動元素的裝置，
作品裡的年輕人赤裸著躺在巨手間，
旁邊還有把鏽跡斑斑的剪刀，剪碎了底下的照片，
外框則像是個大盒子。
這是個可以多元解讀的作品，
巨手是救贖，還是兇手？
剪刀是淨化，還是兇器？
外盒是保護，還是束縛？
端看觀看的人怎麼去解讀了。

"純真寓言"展區的靈感來自Wiliam Blake的詩作，
大衛‧拉夏培爾試圖以作品警告人們，
過度的貪婪與消費，將會導致滅亡的未來。
作品"墮落-所有能到手的永遠不夠"，
構圖仿自Hieronymus Bosch的Garden of Earthly Delights，
原畫是油彩，以夏娃象徵原罪，所有的生物沉溺於肉慾的歡樂中。

(下圖為原圖局部,截自網路圖片)

大衛則是變成了硬紙板，將原畫代表慾望的藍球，
轉化為具像的汽車，
刻意以右邊的放縱享樂，與左邊的慟死悼喪的場面作對比，
暗示今日的奢靡終將變成將來的傷痛。

"負性貨幣"將實體的美鈔當成底片，投影出正反圖案重合的鮮豔鈔票，
暗示繁華建立在虛假的資本上，必將垮台。

"撞毀"將名車的殘骸堆成紙板，
點明這些昂貴的消費品極為易逝，
與其追逐這種誇耀但泡沫式的富貴，
不如重視更實際更永恆的美好。

聖戰的展區則是表達作者對於以宗教為名，而行殺戮之實的不滿。
"聖戰"這個影像裝置作品，刻意仿好萊塢字體作為標題，
以象徵歡樂的摩天輪作為中心，
將畫面分割為左戰右和的場景，
除了諷刺所謂"戰爭帶來和平"的論調，
也諷刺媒體以娛樂效果來報導新聞，
使人們逐漸失去對世界的關懷。

"糖果清真寺"將象徵回教的清真寺堆成糖果屋，
看起來有幾分"迪士尼"的樣子，
諷刺西方將回教視為糖果屋，
外在甜美，卻內藏殺機。

"準殉教者和72位處女"則諷刺宗教的殉教說法，
刻意將構圖仿"格列佛遊記"，
殉教者變成巨人，處女們是小小的芭比娃娃，
持著武器將殉教者團團圍住，
可以視為威脅，也可以視為利誘，或者視為螳臂擋車的阻擋，
都是清楚呈現作者對以身殉教的不以為然。

"美國文件"則是二手照片再加上電腦軟體，
重新改造拼貼而成的作品，
凸顯美國文化在歡樂中總是帶著侵略的意涵。
以這個作品"回憶錄II:雙重約會"來說，
背景的國旗暗示著國家主義的洗腦，
桌上的酒瓶帶著狂歡氣息，
卻仍然突兀的放置著槍枝，
暗示美國的經常遊走於和平與侵略主義之間。
而這種再加工的作品，
哪些部分是原有，哪些部分被作者加油添醋，
就好像媒體的報導一樣真假交錯，
也諷刺政權利用媒體操弄群眾的戲碼。