[show] 展館5@設計大展松山場 下

[展館資訊]
位置： 松山菸廠5號倉庫
名稱： 國際工藝設計展 跨界-共生 Crossover-Symbiosis
備註： 備有定時導覽
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9050833
延伸閱讀： http://www.shoppingdesign.com.tw/CraftDesign.pdf

[小感]  (圖片編輯自導覽手冊)
＜文化共生區＞
表現出各國文化的被尊重被認同，
與展覽主題「跨界AND共生」互做呼應結合，
首先進入日本展區。

［日本館］
佈展風格有濃厚日本風味，
大量使用傳統和紙，搭配現代進化，
表現光影捕捉的技巧。

【Snake Line｜日本｜酒井崇全】
結合瓷器和LED燈的特性，
本作品表達出一種寧靜感，
原本冰冷死沉的瓷器，加上LED燈採光後，
為作品添上一分寧靜安詳。

【BLUE BOWL｜日本｜堀紀幸】
本作品用鋁合金打造而成，獲得本展的造型獎，
其造型渾然而成的圓弧，
和藍色所透出的安靜、安詳、安全、希望，
借此寄託日本風土永遠存續下來的願望。

【Stream｜日本｜相川繁隆】
設計素材採用鋁合金再生，
概念取自流水沖下時瞬間的美麗為設計主軸，
物品放置其上時，會呈現出格外美麗鮮明的模樣。

【表面張力Surface Tension｜日本｜栄木正敏】
本作品獲得本展的創新獎，
以傳統的陶瓷表達出完美的透光效果，
有如布料拉開般的透光性，卻完全由陶瓷打造而成，
這樣先進的技法和特出的創意，就是獲獎原因。

［泰國館］
本區呈現出泰國特有的自然、熱情、奔放的感覺，
色彩濃厚，獲得本展的國家形象獎。
因為展品解決了泰國在地原料與就業的問題。
並特別設置一面很有泰國信仰風味的牆面，
讓大家從小佈置了解泰國文化，
由佈置可以發現，原來泰國習俗和台灣頗相似，
一樣都會敬神祭祖，也有供奉地祇的習慣。
很妙的是，不知為何，居然日本招財貓也來這邊湊熱鬧。

【鮑魚｜泰國｜Mr. Udom Udomsrianan（Planet 2001 公司）】
以椅子酷似鮑魚的外型而命名，
製造公司Planet的作品常具有反諷對比的效果，
以本作而言，外表看似堅硬的塑膠藤，
真正置身其中時，卻又柔軟舒適，
結合外硬內軟的對比，坐在椅中有被包覆的溫暖感。

【我的蛹｜泰國｜Mr.Angus Hutcheson（Ango 公司）】
結合大自然的簡單平衡，設計理念為人、科技、自然可互存，
創造出一個有機的微型烏托邦。

【堅果板凳｜泰國｜Mr.Phatarapon Chankam（Yothaka International 公司）】
本作品利用鳳梨纖維，將其抽絲所打造而成，
以柳條工藝的傳統技法，並解決了生態問題。

【人造衛星｜泰國｜Mr.Eggarat Wongcharit（Crafactor 公司）】
融合手工藝的文化和科技設計，使用樹脂馬賽克為素材，
造型獨特且使用方便。

【脛骨燈飾｜泰國｜Mr.Jitrin Jintaprecha（Corner 43 Décor 公司）】
作品酷似肋骨，以柳條呈現慢工細活的藤編技法，
曾獲多次國際大獎。

［韓國館］
本區由韓國工藝設計師協會打造而成，
氛圍傾向陳列式、精工細巧的感覺，很像是高檔畫廊。

【燭台｜韓國｜Lim, hyo-jung】
以金屬和蠟燭做結合，
設計理念來自於充分反射燭光光線和曲線，
借此傳達珍惜光陰的想法。

【黑洞09-35｜韓國｜Chung, kyoung-yeo】
用染色材料、裁切再組成的手套，
逐一向外，打造出放射狀的圓形圖案，
創造靈感來自於宇宙黑洞，
表達對眾生的戀戀不捨，拒絕並抗拒死亡的感覺。
作品以黑色做為基底，用染布的方式打造出黑洞感。

［丹麥館］
展品皆來自Hans J. Wegner漢斯‧韋格納的作品，
傳達出珍惜自然、保用終生的概念。
展區並特地將家具直接擺在原木年輪上，
頗有產地直送的味道。

【PP19泰迪熊椅｜丹麥｜Hans J. Wegner】
造型可愛漂亮，是Hans作品中最後歡迎的設計之一，
坐在其上時像一隻熊從後面擁抱的感覺，是其命名由來。
內裡填充物使用天然毛料、棕梠、棉花打造而成，非常扎實柔軟，
連Brad Pitt和Angelina Jolie坐在這張椅子上受訪時，
都曾舒服到睡著，可見其舒適的程度。

【PP250侍從椅｜丹麥｜Hans J. Wegner】
本作品是一種多功能的椅子，
可以容納男士整套西裝的衣物掛放，
掀開後的收納空間可以置放手錶等飾品，
蓋起後又變身成椅子。
椅背仿小提琴的外型，設計之初本為四腳椅，
但因特別為丹麥國王所設計，
想彰顯其特別，因此打造出別樹一格的三腳椅。
材質使用千年橡木，總共只打造出四張，極為罕得。

【PP501The Chair｜丹麥｜Hans J. Wegner】
椅子本身採用木頭原生色、紋路，
使用非洲雞翅木打造而成，
整體符合人體工學，
在丹麥作品中極具代表性。
在1954年曾登上美國設計雜誌的封面，
被稱譽為「世界上最漂亮的一張椅子」。
在甘迺迪總統坐過後，聲譽更是一飛沖天，
搖身一變，成為「世界之椅」。
命名「The Chair」，是使用英文的冠詞「The」，
表達對這張椅子的尊重、著迷和榮耀。

【紙藤椅】
本作品最特出的地方就是，椅子可直接懸掛在餐桌上，
可離地10~15cm，
對主婦而言是非常貼心的設計，
打掃時再不必費力搬挪，只須擱著就能打掃。
設計本於對椅子的尊重，把手處特別設計成圓環，
掛上桌時得以固定。

［美國館］
本區由美國蒙哥馬利學院金屬工藝教授Prof. Komelia H.Okim策展，
作品表達出美國特有的多元藝術，以及對於環保的尊重。

【天幸（一）（二）｜美國｜Namu Cho】
一組對比的圖，表達上天與人類的對話，
表達對財富、生命等宗教意涵的虔誠，
天幸（二）以黑色為底色，表達出祈禱前心靈的不安，
至誠祈禱時，則呈現出如金色勾邊般發光發亮。
畫面中點狀的金黃色，其實是用牙籤逐一點黏而成。

【千禧年的對話｜美國｜Komelia H.Okim】
設計者就是本次策展人，是一位韓籍設計師，
作品像是在與自身對話，描寫自己過去、未來的感覺。

【黑暗步入光明（胸針）｜美國｜Robert Ebendorf】
素材使用壓扁的鋁罐，非常環保，
結合環保當做其靈感來源，表達出美感與環保的雙贏。

【青綠幸運楔｜美國｜Kevin A. Hluch】
設計師因為被東方字體與象徵所吸引，
收藏中國製造月餅時所用的模具，
以此為基具堆疊而成，造型有金魚、壽桃、金鎖等，
傳達出希望藉由這些東方吉祥物，
能帶來「財富」、「長壽」、「好運」。

［法國館］
本區以簡約的方式呈現，以瓦楞紙堆疊出整個空間，
分為前後兩區，後面18項作品由法國設計師和法國工藝師所打造，
前面則是法國與台灣工藝師所合作出來的作品。

【竹咖啡桌｜法國+台灣｜設計：jes工作室+工藝：洪國良】
本作品最特別的地方在於桌腳的竹節，
台灣的竹藝作品常把竹節磨掉削平，
法國設計師卻覺得其造型很特別美麗，
特意要求保留竹節，展現出自然的美。

【吐司椅｜法國+台灣｜設計：jes工作室+工藝：劉興澤】
造型可愛，最初想法是為了兒童可以跨坐而設計，
因外型酷似吐司而得名。

【電腦包｜法國+台灣｜
設計：Patricio Sarmiento+工藝：林秀鳳、林美如、曾淑惠、劉興澤】
包包結合皮革和竹片，以藺草編織而成，
為既有時尚感、設計感又極富環保概念的綠工藝品。

【編織椅Tangled Chair｜法國+台灣｜設計：jes工作室+工藝：林建成】
運用亞洲特有的竹材，造型簡約大方且耐用，
創作出具有創意並讓人驚喜的作品，
最能呈現展覽主題「跨界-共生」的意涵，因此獲得本展的主題獎。

【馬卡龍｜法國｜
Claude Savard（Atelier XVlllème）& Marie-Aurore Stiker-Métral】
馬卡龍是法國特有的一種甜點，外型一顆顆的色彩繽紛，
作品取其多彩的特色，設計出配色多樣的套組。
本作最特別的地方在於可以滑動，便於因應空間與用途伸縮使用。

展場的尾端設有全展區展品的簡介與評論，
有興趣的人不妨坐下來，看看專家怎麼看一件作品。