LIVING SPACE: 展館3@設計大展松山場

[參觀資訊]
名稱： 2011台北世界設計大展@松山菸廠
英文： Taipei World Design Expo 2011
展期：已結束
地點：台北市信義區光復南路133號松山菸廠文創園區
官網： http://www.2011designexpo.com.tw/default.aspx

[展館資訊]
位置：松山菸廠3號倉庫
名稱：國際室內設計設計展-世界台灣
備註：備有定時導覽
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9047823

明信片

｛導覽手冊｝

台灣文明的演化受外來文明的影響非常鮮明，
自古台灣的歷史便與全球的經貿發展緊緊相連，
從世界經濟與文明的發展來看，因為特殊的交通地理位置，
台灣深受東西方文明交會的影響。

2011台北世界大展「國際室內設計展」
從「影響與匯合」的觀點，連結台灣與世界的關係，
為東西文明匯合的台灣室內設計，建立世界性的定位。
10位來自國外設計師與10位台灣設計師的作品，
將呈現現今世界文明匯流影響下的當代室內設計面貌，
作品具跨世代的設計觀念、跨文化的設計創作、
跨領域的設計專業，以及跨洲際的設計風格。

[小感]

我對室內設計可以說外行看熱鬧，
所以特別在有定時導覽的時間，讓專業的帶我"看門道"。
這次的導覽員是蘇于緁，音調有戲劇化的大幅起伏，
表情倒是標準的客服用營業笑臉，
我幾乎錯覺回到那個朗讀比賽的年代。
大概因為人多的關係，講解沒我想像的深入，
就是每個展品逐一座畫龍點睛式的解說。
不過不管怎麼說，還是比我自己走馬看花來得有意思。

整個展區由策展人姚政仲設計，
主題為「世界台灣-影響與匯合」，
台灣有的多元文化匯合，
從展品表現出設計師和時代如何彼此影響。

本次展出國內外共20位設計師的作品，
再以年代或風格做區分，
像是東西方的匯合、現代傳統的匯合等。
每個展品有三個看板，一個看板介紹設計師，
一個看板搭配短片，介紹其代表性作品；
長條的看板則是代表作品的圖集，
包括空間佈局、藍圖、平面圖等。

展區中間的「光舞台」由8面光牆組成，
以X型交錯排列，在其間的走道則為「交叉路」，
迎合設計大展主題「交鋒」，
希望觀眾站在中間時，能感受到一方來自東方，
一方來自國際設計師的力量，
感受不同文化交織碰撞的精彩火花。

「光域」是指展場內採光並非傳統的裸露燈泡，
而是浪板內的隱藏光源，
一方面保護觀眾的眼睛，避免刺眼；
一方面隱喻國內室內設計曖曖內含光，邁向國際。

以下先從台灣設計師開始逐一介紹起，
首先是代表［東方與西方的匯合］的
【黃永洪｜台灣/台北市幸安磊】
使用西方馬賽克磁磚等材質為建材，
佈局卻以東方庭園為概念，
以小見大，宜居宜遊，甚至還安了整座巨石，
處處可見東西方匯合的巧妙組合。

【關傳雍｜台灣/台北市元大金控總部大廳】
設計師本身學劇場設計，因此設計時常用大型裝置藝術來點綴，
像是圖片左中那個設計得像是藝術品的，其實是櫃檯。
整體使用歐洲建築風格，建材則有東方元素的採用。

接下來是代表［理性與感性的匯合］的設計：
【李瑋珉｜上海/涵碧灣別墅】
李瑋珉建築事務所業務包含建築設計、室內設計、產品設計等，
本次作品涵碧灣別墅，使用大量直線條，
簡單的方框，屋內偋棄過多的裝飾，強調理性的簡約。
建物旁緊鄰江蘇河畔，屋外因此採北方庭園的概念，
在享受感性自然之美的同時，也能體驗理性樸直的一面。

【胡碩峯｜台灣/台南林公館】
建物是很特別的L型建築，因著地形而變，不破壞原有輪廓，
設計師因此以L型來設計。
整個建築設計和室內設計，都可以看出整體由簡單的直線交織而出，
材質也是灰色混凝土板，烘托出一種低調的奢華。

【陳瑞憲｜台灣/誠品書店】
本次設計大展中，負責展館6的空間規劃，
可以實際去看看設計師的巧思。
設計誠品書店時，設計師希望客人上門，
不只是挑了本書就匆匆結帳，
而是可以找個位置坐下來，好好的看一本書。
因此運用了大量的留白思維在他的室內、空間和燈光設計，
希望大家都可以在此享受一本好書的時光。

【簡學義｜台灣/台北市立美術館西南入口增建】
增建這個入口是希望可以延伸美術館，
和外面的自然和而為一，
也讓訪客多一個機會進入美術館參觀。
設計上最別出心裁的是，僅用了一片落地玻璃就完成了增建，
最大幅度的減輕了對美術館造成的傷害。
透過這個不一樣的通道設計，加上光線投射，
走在其中可以體驗到別樣的藝術氛圍。

接下來則是［形式與裝飾的匯合］的代表
【林馬克｜北京/極棧酒店】
林馬克在台北有很多代表作品，
像是晶華酒店、薇閣精品旅館、知名夜店等，都是由他一手操刀。
而這間極棧酒店裝飾風格強調奢華，
從燈具、床具、裝飾都透出設計師想呈現的尊榮感。
特別是圖片左上角，酒店外觀五顏六色的燈光，
是可以隨客人心情自由改變的，
入住時可隨心情狀況選擇光色，非常有趣。

【陸希傑｜台灣/竇騰璜&張李玉菁時尚概念店】
這次展出的圖片包括左邊的台北館、中間的台中館和右邊的高雄館，
左中那張圖片的白管原為空調風管，
一般室內設計會盡可能避開或掩藏，
陸希傑卻將他搖身一變，自然融入空間設計中，
呈現時尚的新風貌。

再來的兩個設計師代表［文化與信仰的匯合］，
【程紹正韜｜台灣/台中一即一切】
設計主題一就代表了一切，右上方的庭院中栽了一棵老松，
裡面的空間卻是待客空間，
呈現設計師說的"我們有時候是一個人，有時候是一群人"的概念。
作品中的每個角落都有濃重的禪意，
導入一種富含自然的人文關懷精神。

【登琨豔｜上海/工業遺產的保護與再利用】
和松山菸廠史蹟活化的運用剛好成呼應，
登琨豔將上海舊工業建築改建時，盡可能保有舊貌，
希望可以記憶上海這份代表工業文明發表的歷史。

結束了東方設計師的展品後，往展場左邊走，
進入到國際設計師的區域。

以［國際與地方的匯合］為主題的有：
【澳洲/Kerry Hill｜澳洲伯斯西澳洲立劇院中心】
Kerry Hill在台灣最著名的設計，就是涵碧樓，
今天介紹的作品則是他為故鄉澳洲所設計的劇院中心。
劇院中採用大量的澳洲當地元素，
像是圖片左下角就用酒桶拼成天花板。
公共空間的設計仍然採用國際化的思維，
建築中可見融合國際化的格局和在地化的建材的巧思。

【墨西哥/Marco Coello｜墨西哥拉斯飯店】
建材上使用墨西哥當地材料，如木石、黑陶等，
圖片右上方懸掛的銀色掛燈，在傳統上有避邪的效果，
讓賓客來此有賓至如歸的感覺。
飯店內陳設的裝飾品、編製品，也都是當地紡織業的作品，
可以看到設計師打造國際化飯店之餘，
還能大量保有當地特色的用心。

以［思維與時代的匯合］為主題的有：
【瑞士/Mårten Claesson｜日本京都史菲洛建築】
建築外型非常特別，引用陽光透過樹葉的概念，
變成了他的建築外牆，
不論是白天陽光灑落，看到圖案，
或是晚上燈光由內散出，都有設計師的思維在其中。
左下角的餐廳照片可以看出，
設計師保有日本傳統的榻榻米風格，旁邊兼容西方四腳桌的概念，
在享受美食之餘，好像有種時代交錯的感覺。

【德國/Lars Krückeberg｜中國成都銀杏巴克斯餐廳】
巴克斯就是羅馬神話酒神的名字，
餐廳中除了他的圖像，還用了18世紀荷蘭的靜物畫，
再再都表明了進到餐廳，就是要享受美食，把酒言歡。
地面則用鏡面的處理方式，燈光聚焦時，圖案浮現，
燈光移開或熄滅後，看見的卻是鏡中的自己，
帶出一種反省的思維。
設計師希望用餐時，客人除了狂歡，
也該沉靜下來想想自己是誰。

以［造型與藝術的匯合］為主題的有：
【香港/Horace Pan｜中國徐州廚房製造】
這家餐廳的名字很可愛，就叫"廚房製造"。
建地所在的徐州，地形上沒有可看的風景，
設計師於是乾脆把景色搬進餐廳來，
因此他將瀑布和山水帶進了他的洗手間，
把雲朵帶進餐廳的天花板，
讓顧客走進餐廳來，還是有山有水有天有地。
燈光設計採用強烈的視覺系手段，
表達出設計師獨特的設計感。
也因為如此，很多人看到這個展品的第一印象就是：
”這是夜店吧？”

【新加坡/Colin Seah｜新加坡連宅/Z型屋】
顧名思義，設計師將屋形設計成Z字型，
用視覺系的手法呈現，看似一層樓，實則是兩層樓，
因為建地氣候炎熱，因此在屋外遍植樹木和水池，
幫住房屋調節溫度，達到節能減碳的效果。

以［藝術與人文的匯合］為主題的有：
【英國/Ab Rogers｜倫敦彩虹屋】
展期間最受歡迎的展品，設計師大膽選用鮮艷絢麗的色彩，
設計概念跳脫常規，讓房間地板不只是地板，同時也是藝術畫作，
圖片左上的彎管還是個溜滑梯，旁邊的介紹短片有運作起來的樣子，
可以透過短片看到設計師如何讓整個房子變身成活的遊樂園。

彩虹屋片段

【比利時/Danny Venlet｜比利時 Manchi沙龍中心】
傳統上，比利時並沒有沙龍的觀念，
設計師於是在設計時以人為中心，
他發現男性反趴過來坐時，會處於最放鬆舒服的狀態，
因此設計出圖片中上那把造型特殊而有機能性的椅子。
空間設計兼採東西方的設計點來完成，
讓客人不管來自何方，都可以享有專屬的放鬆氛圍。

以［傳統與現代的匯合］為主題的有：
【美國/Shashi Caan｜英國/蘇格蘭愛丁堡藝術學院】
本展區唯一的女性設計師，這個作品是她為母校所設計的。
愛丁堡是充滿了古蹟、國寶的一個古都，
她設計時希望透過現代化的手法詮釋，
大量採用透光玻璃，一方面便於學生閱讀採光，
一方面和玻璃外景象穿梭成時代錯綜的感覺。
藝術學院中擁有的古物，她也用了新手法來陳列擺設。