LIVING SPACE: [show] 小小羅浮宮-紅色房間 II

[展覽資訊]
名稱：小小羅浮宮展種田陽平的美術世界
原文： Petit LOUVRE
展期：即日起～2013/01/08
開放時間： 10:00~18:00
地址：台北市南海路49號國立歷史博物館展館101-103
電話： (02)2361-0270
導覽：須押證件
┌個人-NT100(約50分鐘)；
└定時-NT20(約30分鐘)；11:00、15:00，每場限30人
官網： http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0%7C21%7C707&unkey=20
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9704808
本文展區：紅色房間洛可可+窺孔

[小感]

寫在前面：
1. 本展覽分為兩半，前半為小小羅浮宮，後半為美術世界，
前半部可以拍照，須關閃光；後半禁止拍攝。
2. 展覽內容重在場景重現，而非羅浮宮作品展，無真品不歡的人請斟酌參觀。
3. 小小羅浮宮展為了保持解讀自由性，沒有說明牌，強烈建議搭配導覽。

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在紅色房間裡，我們之前介紹到了楓丹白露派和巴洛克派，
現在進入到洛可可時期。
在介紹展品前，提醒大家除了觀賞畫作本身，
也別忘了細看畫框、畫布的作工和觸感，
以及牆板和天花板邊緣交接處，那雕工繁複的花紋。

巴洛克+古典主義混合派

A【西蓋爾總理】Pierre Séguier, Chancellor of France
作者：查理‧勒‧伯安Charles Le Brun
年代： 1650年
原尺寸： 2.95 × 3.57 cm
網圖： http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Charles_Le_Brun_002.jpg
小感：
勒伯安是17世紀下半葉，法國宮廷的首席畫家及皇家學院的院長，
他在凡爾賽宮負責宮廷裝飾，創作了大量的壁畫和天頂裝飾。
出生於雕刻家庭的勒伯安從小耳濡目染，年輕時就嶄露頭角，
當時的重要畫家普桑短暫停留法國創作，又回到羅馬，
身邊跟著一個年輕畫家，那就是勒伯安。
他在義大利學習時，大量研究拉斐爾Raphael等文藝復興大師，
也學習了巴洛克式的華麗裝飾風格，使他具備多元創作的能力。

勒伯安回到法國後，受到路易十四重用，
不僅在學院內建立藝術體系與理論，
他也為宮廷提供各種裝飾的服務，
從製作家飾、掛毯、舞台設計，到宮廷繪畫都一手包下。
當時西蓋爾總理是他的保護人，所以留下這幅知名的"西蓋爾總理畫像"。

畫中的西蓋爾和藹莊嚴，四周的隨從則流露寧靜的氛圍，
使人對西蓋爾留下深刻印象。

窺孔-三合一
在代表18世紀的洛可可畫派的牆面中，隱藏了三個窺孔，
裡面的景色看似相連，其實是分開製作的，
可以看出種田陽平在比例上的精準。
裡面的立體場景，是種田陽平想像而製作出的16世紀的巴黎街景。

【窺孔之一】-塞納河碼頭
除了景物建築維妙維肖，我覺得更厲害的地方是，
所有比例抓得精準無比，連充作遠景的畫都一絲不苟，
塞納河上的水紋和倒影，更是把美學技巧表露得淋漓盡致。

【窺孔之二】-羅浮宮遠景
這個場景著重表現細節，人物和建築種類非常多，
整體看固然能感嘆巴黎街景的恢弘，
仔細檢視也毫無違和感。

【窺孔之三】-街道下的地窖
表現隱藏在表面下的部分，作出隱、現之間的對比，
地窖裡的人正在搬運著酒桶，
街道上則是有孩童正在和狗嬉戲，
是非常生活化的一幕，
更增添了幾分真實感和趣味性。

洛可可畫派Rococo-華鐸.布雪.夏丹
以輕快、奔放、易親近和日常性取代王權思想與宗教信仰的氣息，
大量採用亮色系和彎曲的線條，具有裝飾性的風格。
展區中展示了畫派中的代表人物，包括：華鐸、布雪、夏丹、弗拉戈納爾等。
華鐸擅長音樂戲劇，布雪擅長花俏裝飾，
夏丹以纖細深沉的靜物為題材，弗拉戈瑞爾以捕捉歡愉的瞬間而聞名。
有興趣深入研究，請見《洛可可藝術》
網址： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-30-broadcast.htm

B【向西塞拉啟航】Pilgrimage to Cythera
作者：尚‧安端‧華鐸(Jean-Antoine Watteau)
年代： 1717年
原尺寸： 129 x 194 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/watteau/watteau-01x.jpg
展示品圖：

C【敏銳的音樂家】La Finette
作者：尚‧安端‧華鐸(Jean-Antoine Watteau)
年代： 1717年
原尺寸： 25 x 19 cm
網圖： La Finette @ wiki
展示品圖：

D【啞劇丑角(吉爾)】
作者：尚‧安端‧華鐸(Jean-Antoine Watteau)
年代： 1718年
原尺寸： 184.5 x 149.5 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/watteau/watteau-02x.jpg
展示品圖：

E【赫諾德與阿基米德】Rinaldo and Armida
作者：法蘭斯瓦‧布雪(Francois Boucher)
年代： 1734年
原尺寸： 135x 170 cm
網圖： http://uploads1.wikipaintings.org/images/francois-boucher/rinaldo-and-armida-1734.jpg
展示品圖：

F【宮女】Brown Odalisque (L'Odalisque Brune)
作者：法蘭斯瓦‧布雪(Francois Boucher)
年代： 1745年
原尺寸： 53 x 64 cm
網圖： http://www.wga.hu/art/b/boucher/1/b_odalis.jpg
展示品圖：

G【出浴的黛安娜】Diana Leaving her Bath
作者：法蘭斯瓦‧布雪(Francois Boucher)
年代： 1742年
原尺寸： 57 x 73 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/boucher/boucher-01x.jpg
小感：
希臘神話中，黛安娜是天神宙斯的女兒，太陽神阿波羅的妹妹，
黛安娜是月亮女神，也是狩獵之神，
彎彎的新月是他的弓，月光是他的箭，
頭上戴著一枚新月的裝飾，則是他的標誌。

法國畫家布雪所畫的這幅"出浴的黛安娜"慵懶且唯美，
女神黛安娜旁邊，放著剛狩獵完的弓箭與獵物，
似乎是狩獵完接著沐浴的場景。
畫中的黛安娜膚色白皙豐腴，神色安詳，
全身赤裸，少有遮蔽。

當時由路易十四所統製的法國，正走向洛可可的輕快風格，
反對之前巴洛克風的華麗，
但也反映出路易十五時期，重視享樂與愛慾。
布雪是當時宮廷的首席畫家，從這幅描述月神黛安娜的作品，
就可看出布雪的畫風，色彩柔和而抒情，
以神話主題見長，呼應著當時社會的洛可可風潮。
但他也因作品中大膽的裸露風格，飽受批評。

H【午餐】The Afternoon Meal
作者：法蘭斯瓦‧布雪(Francois Boucher)
年代： 1739年
原尺寸： 81.5 x 65.5 cm
網圖： The Afternoon Meal @ Wiki
展示品圖：

I【鰩魚】The Ray
作者：尚‧西梅翁‧夏丹Jean Baptiste Simeon Chardin
年代： 1725 ~ 1726年
原尺寸： 114 x 146 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chardin/chardin-01x.jpg
展示品圖：

J【祈謝天恩】Grace before the meal
作者：尚‧西梅翁‧夏丹Jean Baptiste Simeon Chardin
年代： 1740年
原尺寸： 49.5 x 39.5 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chardin/chardin-04x.jpg
小感：
18世紀有著充滿享樂的洛可可畫風，也有像夏丹這樣風格樸實的畫家。
夏丹是靜物畫的大師，擅長描繪廚房的一角，
或市井小民的居家生活。

夏丹的作品和洛可可時期的布雪，是截然不同的典型，
他的作品流露著溫暖的親情，
並展現了尋常居民在簡樸生活中，仍然堅定自己的信仰。

夏丹出生在巴黎的木匠家庭，
他很少離開法國，一直生活在巴黎左岸，
後來路易十五在羅浮宮給了夏丹一間工作室，
讓他能專注創作。
雖然他不像同時期的畫家，以神話享樂為主題，
但他的作品蘊含溫暖的親和力，
也深受歐洲收藏家與國王路易十五的喜愛。

這幅"祈謝天恩"就是描繪母親為了孩子準備好餐點，
端上餐桌，地上還有火爐，牆壁上則掛著日常使用的鍋子，
母親似乎正在告訴孩子，
要感謝慈悲的上天，賜給他們足以溫飽的飲食。

K【年輕的繪圖員】The Draughtsman
作者：尚‧西梅翁‧夏丹Jean Baptiste Simeon Chardin
年代： 1737年
原尺寸： 80 x 65 cm
網圖： http://www.artrenewal.org/artwork/633/2633/11787/draughtsman-large.jpg
展示品圖：

洛可可畫派-弗拉戈納爾

A【門閂】The Bolt
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1778 年
原尺寸： 73 x 93 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/fragonard/fragonard-07x.jpg
小感：
弗拉戈納爾是讓人感官愉悅的畫家，
即使是呈現希臘悲劇的主題，
作品的筆調與顏色仍呈現了柔和的色彩，
他也迎合顧客的需求，
畫了一些調情畫面的愛情畫，或優閒的田園風情，
是洛可可時期的代表畫家之一。

畫中，弗拉戈納爾以高超的手法，
把本來可能低俗的男女情慾場景，轉成暗示的意象。

B【舞者瑪麗‧曼德萊娜‧古馬德】Ritratto di Marie-Madeleine Guimard
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1770年
原尺寸： 81.5 × 65 cm
網圖： Ritratto di Marie-Madeleine Guimard @ wiki
展示品圖：

C【蒂沃利的瀑布】The Falls of Tivoli
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1760年
原尺寸： 72.5 x 60.5 cm
網圖： https://d30dcznuokq8w8.cloudfront.net/works/r/bal/2/9/7/33792_full_819x1024.jpg
展示品圖：

D【沐浴者】The Bathers
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1765年
原尺寸： 64 x 80 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/fragonard/fragonard-02x.jpg
展示圖：

E【主神父科勒蘇犧牲自己以拯救卡力兒荷】Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1765年
原尺寸： 309 x 400 cm
網圖： Coresus Sacrificing himself to Save Callirhoe @ link
小感：
洛可可風潮下的另一個畫家，是弗拉戈納爾，
他曾在布雪門下學畫，擅長田園風景與裝飾畫，
也常以神話為主題，畫中常呈現洛可可歡愉嬉戲的氛圍。