LIVING SPACE: [show] 小小羅浮宮-紅色房間 I

[展覽資訊]
名稱：小小羅浮宮展種田陽平的美術世界
原文： Petit LOUVRE
展期：即日起～2013/01/08
開放時間： 10:00~18:00
地址：台北市南海路49號國立歷史博物館展館101-103
電話： (02)2361-0270
導覽：須押證件
┌個人-NT100(約50分鐘)；
└定時-NT20(約30分鐘)；11:00、15:00，每場限30人
官網： http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0%7C21%7C707&unkey=20
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9704808
本文展區：紅色房間布景～巴洛克

[小感]

寫在前面：
1. 本展覽分為兩半，前半為小小羅浮宮，後半為美術世界，
前半部可以拍照，須關閃光；後半禁止拍攝。
2. 展覽內容重在場景重現，而非羅浮宮作品展，無真品不歡的人請斟酌參觀。
3. 小小羅浮宮展為了保持解讀自由性，沒有說明牌，強烈建議搭配導覽。

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"紅色房間"以酒紅色的牆面和酒紅色的地毯妝點整個房間，
這種顏色和中國代表喜慶的大紅色有所不同，
較為內斂深沉，有"羅浮宮的紅色"之稱。

本展廳展示的是16-19世紀間，法國畫家的作品，以派別分區展示，
包括16世紀的文藝復興時期、矯飾主義時期，
17世紀的巴洛克時期、古典主義時期、洛可可時期，
19世紀的新古典主義時期、浪漫主義時期、寫實主義時期等。
有興趣深入研究，請見西洋美術史與西洋美術派流一覽表
http://vovo2000.com/talk/w-art/

其中很多幅畫都有名到常常被拿來惡搞，
之前日本的3D畫廊就曾將他們改造成立體版，
觀看作品時，就多了一種遊樂的輕鬆樂趣。

【小亭】
位在房間正中央的小亭，運用了許多電影場景美學的技巧，
作出了石柱、絨布、石膏的多種觸感和視覺，
為了替小亭的主角-維納斯雕像打光，還特地仿藍天打造了一個天井，
不妨在這邊小憩，仔細觀賞石柱精細的雕飾，
維納斯雕像的細節、絨布椅的圖案，
也別忘了伸手摸摸這些假可亂真的觸感。

【三人座沙發椅】
這個長得活像電風扇扇葉的絨布椅，原由拿破崙三世所設計，
方便讓三個人同時坐下來聊天，而無須轉頭，
今陳列在羅浮宮拿破崙三世套房的主客廳中。
網圖： https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Dp-LdgDAPEA-BpMFgSYm5-FJ_p8VvZVWL6KQIYhKziO-RIvlgVMZkRiGJcRmDiAvi-xLWhYUQt_R21af2uyuxYvDer2FM154lnpw8Eyf7goC0SJ5U7Sxbx4i0JQTJ1stQQWR_NH-rlw/s1600/P1040459.JPG

這樣的設計讓我想到達利的"達利卡拉面對面沙發"VIS-À-VIS SOFA，
網圖： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_furniture/vis_a_vis_sofa.jpg
一樣都是設計來讓坐下來時，無須偏過頭就能彼此聊天凝視，
拿破崙三世所設計的椅子卻硬生生多出了一個人，
是要讓來訪的貴賓加入到他們夫妻的聊天裡的意思嗎？

【阿弗洛狄忒又名米洛的維納斯】(Aphrodite/"Venus de Milo")
發現地：希臘米洛斯島 Island of Melos (Cyclades, Greece)
年代：西元前二世紀末期(100 B.C.)
原尺寸： 202 cm
小感：
羅浮宮三寶之一的"蒙娜麗莎"在大理石廳已經介紹過，
接下來的兩個都在本展廳，一個是現在看到的維納斯雕像，
另一個是窺孔裡的勝利女神雕像，
是無論如何都不可錯過的代表性作品。

維納斯Venus在希臘神話裡，是愛與美的女神，屬於羅馬系統的名字，
希臘系統裡則叫阿芙羅狄忒Aphrodite。
在希臘與羅馬的神話系統裡，同一個神常常有兩個不同的名字，
比方宙斯 Zeus在羅馬系統裡叫朱庇特Jupiter，
其妻Hera在羅馬系統裡叫朱諾Iuno等。
有興趣作更深入了解，請見希臘羅馬神祇名字對照表
網址： http://163.16.60.27/atlantia/mythology/godname.htm

這座雕像被安放在羅浮宮蘇利館Sully的展間中，
網圖： http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3ahbnUa3t1qbo39mo1_1280.jpg

矯飾主義-楓丹白露畫派School of Fontainebleau
屬於皇家畫派，畫風寫實，帶有艷麗優雅的氣氛。
有興趣作更深入了解，請見楓丹白露畫派
http://smail.au.edu.tw/~ah951056/8.htm

A【女獵人黛安娜】(Diana as a huntress)
作者：佚名楓丹白露派
年代： 1550年
原尺寸： 191 × 132 cm
網圖：女獵人戴安娜
展示品圖：

B【加布希艾勒‧艾絲特黑與她的一個姊妹】
(Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars)
作者：佚名楓丹白露派
年代： 1594年
原尺寸： 96 × 125 cm
網圖： http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Gabrielle_d_Estree_-_Louvre.jpg
小感：
展間裡最有趣的一張畫，整個場景處處充滿曖昧的暗示與秘密。
畫中人物是一對姊妹，裸著上身泡在浴缸中，
畫面左方的姐姐，伸出手捏著右方妹妹加布希艾勒的乳頭，
乳房是哺乳的象徵，畫家以這個動作暗示妹妹懷有身孕。
畫面右後方，有個僕婦正垂首忙著織小衣，
顯然正在趕製嬰兒服，也在在暗示將有新生兒誕生。

加布希艾勒的左手捏著一枚戒指，造型與亨利四世的加冕環相應，
暗指亨利四世所給予的定情物，
原來這個胎兒的生父，赫然是法國國王亨利四世，
妹妹只是國王的情婦，所懷的孩子自然不被承認，
因此畫家透過這種方式暗喻。

大概因為畫中揭露的是皇家秘辛，畫家並未在畫上署名，
只留下了這幅構圖特別的畫作。

C【愛神的葬禮】Les funérailles de l'amour
作者：安托萬·卡隆Antoine Caron
年代： 1560-1570年
原尺寸： 210 x 164 cm
網圖：愛神的葬禮
展示品圖：

窺孔-勝利女神像
【薩莫色雷斯島的勝利女神雕像】The Winged Victory of Samothrace
發現地：希臘薩莫色雷斯島 Island of Samothrace (northern Aegean)
年代：約西元前190年
原尺寸： 328 cm
小感：
原作本來陳列在希臘神廟中，後來輾轉被運到巴黎，
現陳列在羅浮宮德農館大廳階梯上，作為迎賓之用，
用整個大廳襯托出勝利女神的氣勢。
下圖網址： http://markswatzell.com/paris/Inside%20the%20Louvre.jpg
展廳裡卻把它放在窺孔裡，尺寸也從3公尺高縮小了40%，
少了幾分凜然威猛的氣勢。

希臘神話裡的勝利女神Nike，羅馬神名Victoria，
是泰坦神帕拉斯Palla和海洋女神斯梯克斯Styx的女兒，
古希臘人進行海戰時，往往會雕刻她的神像安放在船頭上，保佑戰爭勝利，
現在大家熟知的運動品牌Nike也就是由此發想而命名。
如有興趣做深入了解，請見尼刻@wiki
網址： http://zh.wikipedia.org/wiki/勝利女神

這件作品表現勝利女神飛揚，正要落在船頭的瞬間，
出土時雖就已經缺失了頭和雙手，
但高高展開的一雙翅膀，在空中畫出一條飛揚的弧線，
延伸到身後如尾翼般揚起的衣角，
還是深刻表現出飛翔時的張力和自信。

女神被浪花打濕的裙擺緊緊貼著身軀，衣褶滑順細緻、真實自然，
而在濕透衣衫之下，隱約還可以看見女神健美的肌肉和皮膚紋理，
工匠透過精湛的雕刻技巧，將沉重冰冷的大理石，
成功轉化成一件充滿動態美感的傑作。

巴洛克畫派Baroque
畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化與人文意識。
"小小羅浮宮"展出其中最具代表性的普桑、拉圖爾、克勞德等，
普桑愛用威尼斯派的色彩，拉圖爾擅長捕捉燭火光影，克勞德則多以風景為題。

A【遭劫掠的薩比奴女人】The Rape of the Sabine Women
作者：尼古拉‧普桑 Poussin Nicolas
年份： 1637-1638年
原尺寸： 159 x 206 cm
網圖： http://www.artble.com/imgs/2/3/f/427815/the_rape_of_the_sabine_women.jpg
小感：
普桑曾經擔任法王路易十三的宮廷畫家，
雖然只擔任兩年的時間，卻影響深遠，
為法國繪畫確立傳統的古典風格。
普桑出生在法國諾曼第的貴族家庭，
雖然家裡期許他功成名就，他卻一心想學畫畫，
他在巴黎曾有一段流浪辛苦的時光。
後來到羅馬研究古典文化，學習文藝復興的風格，終於名揚海外，
被路易十三請回法國，擔任宮廷畫家。

畫中人物動作凍結在最戲劇性的一刻，
線條極盡雕琢，連背景建築也是符合嚴謹的紀律，
把古羅馬時，為私慾強擄婦女的一幕張顯出來。

B【夏天(路得和波阿斯)】Summer (Ruth and Boaz)
作者：尼古拉‧普桑 Poussin Nicolas
年代： 11660-1664年
原尺寸： 118 × 160 cm
網圖： http://www.abcgallery.com/P/poussin/poussin106.jpg
展示品圖：

C【阿卡迪亞的牧羊人】Et in Arcadia ego，Les bergers d'Arcadie
作者：尼古拉‧普桑 Poussin Nicolas
年代： 1638~1640年
原尺寸： 185 x 121 cm
網圖： http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Nicolas_Poussin_052.jpg
小感：
阿卡迪亞原是希臘中部蠻荒之地，
但在古希臘的田園詩中卻被描寫成有如仙境般的世外桃源，牧羊人和獵人居住其中，
整個夏天，牧羊人在阿卡迪亞照顧羊群、對唱歌曲、吹著笛子，
而法國宮廷畫家普桑在畫中重現了阿卡迪亞的神話。

他在畫中描繪了幾個牧羊人用手指著墓碑上的文字，
旁邊站個一個優雅的女性看著他們，
墓碑上寫著一句拉丁文，意思是"埋在這裡的人一直住在阿卡迪亞"，
這些牧羊人似乎正在討論著墓碑上的話語。

巴洛克畫派Baroque
【於聖愛琳照顧的聖謝巴斯提安】 St Sebastian Attended by St Irene
作者：喬治‧德‧拉‧圖爾Georges de La Tour
年代： 1649年
原尺寸： 167 x 130 cm
網圖： St Sebastian Attended by St Irene
展示品圖：

【伴著夜光的馬格達蘭】Magdalen with the Smoking Flame
作者：喬治‧德‧拉‧圖爾Georges de La Tour
年代： 1640年
原尺寸：117 x 92 cm
網圖： http://www.mariabuszek.com/kcai/101-80/IntroImages/Exam%201/LaTourMagLACMA.jpg
小感：
畫家拉圖爾精細的畫風傳達出畫中人物的人際關係，及戲劇張力，
拉圖爾是法國巴洛克時期的畫家，
常以聖經故事與燭光下的場景為主題，
拉圖爾的畫風受到卡拉瓦喬Caravaggio畫派的影響，
擅長描繪光影變化的層次。
羅浮宮所收藏他的作品中，可觀察到不同光線與陰影的變化。

畫中人物沉靜而樸素，顯露出一種自省，
光源只有一盞燭光，巧妙的聚焦到主角身上。
膝上的骷髏頭象徵正視死亡，桌上翻開的聖經代表正在研讀自省，
托著顎望著光，透著哀傷的樣子。

【拿方塊A的騙子】Cheater with the Ace of Diamonds
作者：喬治‧德‧拉‧圖爾Georges de La Tour
年代： 1620-1640年
原尺寸： 106 x 146 cm
網圖： https://d30dcznuokq8w8.cloudfront.net/works/r/bal/3/5/0/90053_full_1024x748.jpg
小感：
這幅畫掛在眾多古典繪畫中，顯得特別有趣，
畫中人物個性鮮明，好像正在上演一齣舞台劇。
畫中左方的男子背後藏了兩張撲克牌，正打算詐賭，
而他偷藏的兩張牌中，有一張就是方塊Ａ，
呼應這幅畫作的名稱-"拿方塊A的騙子"。

戴著黃色頭巾的女士前來倒酒，從他的表情似乎也發現這場牌局有問題，
而坐在中央，像是女主人或莊家的玩牌者，
則好像正在質問對方是否正心懷鬼胎，
是拉圖爾的作品中，最為幽默有趣的一幅。

【木匠聖約瑟夫】Saint Joseph the Carpenter
作者：喬治‧德‧拉‧圖爾Georges de La Tour
年代： 1642年
原尺寸： 137 x l02 cm
網圖： http://www.valtorta.org/images/Georges_de_La_Tour._St._Joseph,_the_Carpenter.JPG
展示品圖：

【在屋內的農民家庭】Peasant Family
作者：路易‧勒‧拿Louis LE NAIN
年代： 1642年
原尺寸： 113 x 159 cm
網圖：Peasant Family
展示品圖：

【克麗佩托拉登陸塔爾塞斯】 The Disembarkation of Cleopatra at Tarsus
作者：克勞德‧洛蘭(Claude Lorrain)
年代： 1642年
原尺寸： 119 x 168 cm
網圖： The Disembarkation of Cleopatra at Tarsus
小感：
克勞德和普桑是同時代的畫家，繪畫生涯也同樣大半都在義大利的羅馬渡過，
他12歲時，雙親都過世了，13歲即到羅馬生活，
除了1620年曾回到巴黎，他仍然是一個以羅馬為家的法國畫家。
克勞德和其他同時期畫家多以人物為主題不同，他擅長的是風景畫，
因此他畫中人物的比例縮小，加強對風景的刻劃。
他在1640年左右，開始細心觀察自然，研究陽光的光線，
但他卻鮮少以寫實的方式來臨摹寫生風景，
而是將對光影的觀察，融入歷史古蹟的題材，
組合成他特有的風景畫系列。

這幅畫以埃及艷后為故事背景，結合了真實景觀，
創造了虛幻和真實交錯的奇幻場景。

【尤里西斯送克瑞塞斯返回她的父親處】Ulysses Returns Chryseis to her Father
作者：克勞德‧簡利又名勒‧洛漢(Claude Lorrain)
年代： 1644年
原尺寸： 119x150 cm
網圖： Ulysses Returns Chryseis to her Father
小感：
這幅作品是以特洛伊戰爭這個歷史神話為題材，
加上17世紀的景像，並融合了港口為背景，
構成這幅古典主義的風景畫作，
克勞德的作品後來流傳到其他英語系的國家，
使風景畫成為19世紀的新風潮。