LIVING SPACE: [show] 小小羅浮宮-黑色走廊 I

[展覽資訊]
名稱：小小羅浮宮展種田陽平的美術世界
原文： Petit LOUVRE
展期：即日起～2013/01/08
開放時間： 10:00~18:00
地址：台北市南海路49號國立歷史博物館展館101-103
電話： (02)2361-0270
導覽：須押證件
┌個人-NT100(約50分鐘)；
└定時-NT20(約30分鐘)；11:00、15:00，每場限30人
官網： http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=0%7C21%7C707&unkey=20
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9704067
本文展區：大理石廳+黑色走廊第一區.第二區

[小感]

寫在前面：
1. 本展覽分為兩半，前半為小小羅浮宮，後半為美術世界，
前半部可以拍照，須關閃光；後半禁止拍攝。
2. 展覽內容重在場景重現，而非羅浮宮作品展，無真品不歡的人請斟酌參觀。
3. 小小羅浮宮展為了保持解讀自由性，沒有說明牌，強烈建議搭配導覽。

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文宣上的名畫

在進入到下一個展廳之前，
先來講一下這次文宣上的名畫。
主辦單位選出了5個作品來代表羅浮宮，
除了正中間的羅浮宮三寶，左右兩邊還有兩幅油畫。
在這邊先只講油畫的基本資訊，
稍後在各展區展出時，在作深入的介紹。

由左而右，作品依次為：
【聖母與聖子、聖約翰又名美麗的園丁】
(La bellagiardiniera/Madonna con il Bambino e San Giovannino)
作者：拉斐爾Raffaello Sanzio
年代： 1507-1508年
原尺寸： 122 x 80 cm
網圖：http://www.vartcn.com/art/UploadFiles/200711/20071120102810444.jpg

【阿弗洛狄忒又名米洛的維納斯】(Aphrodite/"Venus de Milo")
發現地：希臘米洛斯島 Island of Melos (Cyclades, Greece)
年代：西元前二世紀末期(100 B.C.)
原尺寸： 202 cm

【蒙娜麗莎】(La Gioconda or Mona Lisa Gherardini)
作者：李奧納多·達文西 Leonardo Da Vinci
年代：1503–1507
原尺寸：77× 53 cm

【薩莫色雷斯島的勝利女神雕像】The Winged Victory of Samothrace
發現地：希臘薩莫色雷斯島 Island of Samothrace (northern Aegean)
年代：約西元前190年
原尺寸： 328 cm

【舞者瑪麗‧瑪德萊娜‧吉馬德】Ritratto di Marie-Madeleine Guimard
作者：讓-奧諾雷·弗拉戈納爾Jean-Honoré Fragonard
年代： 1770年
原尺寸： 81.5 × 65 cm

大理石廳

那麼，回過頭來講展廳，離開草綠色的簡介區後，
我們進入到牆面活像變形蟲的大理石廳(展廳名字我自己亂取的)。
種田陽平仿羅浮宮的凹凸石牆，將他帶到展廳來重現，
烘托出【蒙娜麗莎】的氣勢。

在＜小小羅浮宮展＞的區域裡，有幾個觀賞重點：
佈景、畫框、畫布等的擬真度與觸感、光影設計、
以及畫作本身的藝術背景。
以下各展區，大抵從這幾個方面切入介紹，不另作贅述。

在佈景上，展廳中的這幾面石牆可是有玄機的，
乍看之下每一面的作工相同，其實大部分只是平面印刷，
採用電影美術的佈景手法製作，鏡頭下與真品全無二致，
只有兩小塊區域是仿羅浮宮外牆，作出立體凹凸的觸感，
趕緊用你敏銳的手感，去分辨出真假牆面吧。

在畫作上作為主角的"蒙娜麗莎"，大概是到羅浮宮的觀光客必拍景點，
畫作至今已約500年的歷史，也是被後世惡搞、幻想最多的鉅作，
比如手上抱貓抱狗、改五官臉孔、漫畫化的，
有興趣請見網路上的蒙娜麗莎(英文)，
網址： http://www.isidore-of-seville.com/monalisa/

種田陽平則作出原尺寸和縮小2/5的小尺寸，並肩排排站，
點出了這次展覽的主軸-小小羅浮宮，
將所有展品縮小40%，希望讓觀眾覺得羅浮宮好親近。

大小尺寸排排站，更能看出種田陽平對細節的苛求，
不管尺寸大小，務求和真品相仿的用心是一樣的，
仔細看畫框，甚至保有塵埃感，完全仿古舊化製作，
除了外型仿真品，在框型上貼近又不失比例，
刷漆和接縫更是作工精細，絲毫不比畫作失色。
畫布則採用仿油畫的手法印製，觸感上也追求仿真。

本廳展品簡介：
【蒙娜麗莎】(La Gioconda or Mona Lisa Gherardini)
作者：李奧納多·達文西 Leonardo Da Vinci
年代：1503–1507
原尺寸：77× 53 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/davinci/davinci-1503x.jpg
小感：
羅浮宮是世界上最獨特的美術館之一，
裡面可以看到"蒙娜麗莎的微笑"、"維納斯女神像"、
"勝利女神"等號稱羅浮宮三寶的作品，
尤其"蒙娜麗莎"，更是讓人著迷的絕世名畫，
她的微笑堪稱全世界最迷人的女人之一，
慕名而來的旅客即使隔著防彈玻璃，仍願意一睹名畫風采。
而在＜小小羅浮宮＞中，雖然畫作的大小為實際展品的2/5，
反而更能讓參觀者親近這幅作品，細細欣賞。

出生在1452年的達文西，是文藝復興的代表畫家，
他將透視法與解剖學運用在繪畫中，
創作"蒙娜麗莎"時，正是他技巧最純熟的年紀。

畫中的女士雙手交握，嘴角微微上揚，呈現輕鬆優雅的氣氛，
小腹微微隆起，顯出她懷孕的狀態，
而達文西以朦朧的透視法，為"蒙娜麗莎"營造高深莫測的神秘感，
完全掌握住那抹似笑非笑的瞬間，
這股神祕感，也是這幅畫如此讓人著迷的原因之一。
她也是16世紀女性時尚的代表，
包括化妝上的剃眉和服飾上的搭配，都是當時最流行的款式。

後世對蒙娜麗莎的真實身分有許多猜測，
蒙娜在義大利語是夫人的意思，也就是說主角是麗莎夫人，
一般相信，畫中人物是義大利富商吉歐孔達Francesco del Giocondo的夫人。
達文西受委託作完畫，卻被畫作深深吸引，因此選擇私藏而不交貨，
後來他受邀到法國當皇室畫師，這幅畫也跟著到法國去，
最終病逝法國，法蘭西斯一世François I順勢接收畫作，
可以說是法蘭西斯一世對羅浮宮作出的最大貢獻。
對於本畫想要有更深入的了解，請見蒙娜麗莎@wiki，
網址： http://zh.wikipedia.org/wiki/蒙娜麗莎

最近新聞大肆炒作"蒙娜麗莎雙胞案"，
坊間出現另一幅名為"蒙娜麗莎"的畫作，主角較為豐腴，
或說是畫中人年輕時的作品，而這幅則是他年紀稍長的模樣。
新聞聯結： http://news.cts.com.tw/cts/international/201202/201202220942085.html

↑上圖原址: http://hotlink.go2tutor.com/img_passage/tbmowlvfgmmbbptefh.jpg

黑色走廊

離開了大理石廳，緊接著是牆壁和地板都黑嘛嘛的「黑色走廊」。
在這個神祕的空間裡，展出14~16世紀間，義大利畫家的油畫作品。
依創作年代先後，應從走廊尾端往前走，
在此仍以參觀路線先後來介紹。

展品簡介-第一區
【查理一世狩獵像】(Charles I of England at the Hunt)
作者：范‧戴克 Sir Anthony Van Dyck
年代：1635年
原尺寸：266 x 207 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/vandyck/vandyck-1635ax.jpg
小感：
范戴克出生在比利時安特衛普Antwerp的富裕家庭，
後來成為英國國王查理一世Charles I的首席宮廷畫家。
1632年，英皇授予他榮譽騎士的爵位，
當時不僅是國王，許多英國貴族的肖像畫都由范戴克負責創作。

他曾為查理一世畫了約40幅的肖像，尤其以這幅打獵中的肖像最為著名。
查理一世在打獵後下馬休息，放鬆中仍帶著皇室特有的尊貴與威嚴。
范戴克在宮廷肖像畫中所建立的優雅風格，
直到18世紀都影響英國肖像畫的走向與品味。

范戴克很早就嶄露繪畫天分，10歲開始跟隨老師學畫，
16歲已經是獨立畫家，與朋友共組畫室，
他擔任繪畫大師魯本斯Peter Paul Rubens的助手。
魯本斯曾稱讚范戴克為他的得意門生，
但范戴克也一直被認為沒有超越老師，開創自己的格局，
只有在肖像畫中，建立了獨立的風格。
對這個畫家想要有更深入的了解，請見范戴克@wiki，
網址： http://zh.wikipedia.org/wiki/安東尼·范·戴克

【聖家庭又名賽維利亞的聖母】(The Holy Family/Virgin of Seville)
作者： Bartolomé Esteban Murillo巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅
年代：1665-1670
原尺寸： 240 x 190 cm
網圖： http://www.artcyclopedia.org/art/murillo-seville.jpg
展示品圖：

【乞丐群】(The Beggars)
作者： Bruegel Pieter the Elder布勒哲爾
年代： 1568年
原尺寸： 18 x 21 cm
網圖： http://www.artinthepicture.com/artists/Pieter_Brueghel_the_Elder/beggars.jpeg
展示品圖：

展品簡介-第二區
【卡娜(迦納)的婚禮】(The Marriage at Cana)
作者：Paolo Veronese保羅·維洛內賽
年代： 1563年
原尺寸： 677 x 994 cm
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/veronese/veronese-04x.jpg
小感：
本畫和蒙娜麗莎成對角放置，
這和羅浮宮中這兩幅畫的真實陳列位置互相呼應，
足見種田陽平在陳列位置上的巧思。

眼前的這幅"卡娜的婚禮"，是維洛內賽於1563年，
為威尼斯聖大喬治教堂貝納特托修道院的食堂所創作的裝飾畫
(the Benedictine monastery in San Giorgio Maggiore)，
描繪耶穌基督在卡娜城參加婚禮的情景，
選擇擺在食堂，就是希望修士進餐時也能想到耶穌。
它在18世紀末被拿破崙的軍隊搶走，最後就留在法國羅浮宮。

原作有677 x 994 cm之大，是羅浮宮的展品中，數一數二的巨幅畫作，
受修道院士委托而作，也是畫家奠定藝術風格的代表作之一。
維洛內賽無意刻畫主角人物，重點不是新郎新娘，而是與會的聖母和耶穌，
畫中描繪婚禮宴會的浩大場面，把宴席擺在豪華古典建築之間的庭院中，
上百個賓客在飲酒慶賀，樂師、僕役則穿插其中，甚至獵犬也伴隨左右，
各種人物都畫得栩栩如生，絲綢錦緞的色調，將現場妝點得富麗堂皇。

其中比較特別的是，聖經中曾提及耶穌顯過的神蹟之一-清水變紅酒，
在場景中也有描繪出來。
人物安排上不免讓人聯想到米開朗基羅"最後的晚餐"(Michelangelo-Last Supper)，
米開朗基羅的畫卻遠比這幅畫命運乖舛，
原作繪於教堂廚房牆壁上的濕壁畫，煙燻毀損得相當厲害。
http://cf.badassdigest.com/_uploads/images/The-Last-Supper-Da-Vinci-1495-98.jpeg

畫中擠進100多個人物和穿插其中的動物，
值得一提的是，包括畫家本人、他的老師提香Tiziano Vecellio、
同門丁托列托Jacopo Robusti Tintoretto和法國國王法蘭西斯一世等人，
都被他畫進這幅畫裡喔。

【聖母升天】(The Assumption of Mary)
作者：貝里尼‧畢亞濟達Giovanni Battista Piazzetta
年代： 1735年
原尺寸： 517 x 243 cm
網圖： http://i84.photobucket.com/albums/k27/jakyl32/365%20Rosaries-%20AUGUST/815mary22.jpg
小感：
這幅大幅的宗教畫，是德國巴伐利亞公爵，
為了法蘭克福附近的祭壇所委託創作的，
在威尼斯展出時，得到極大的成功。

這幅畫可追溯到公元四世紀，聖母瑪利亞死亡後呈現半死狀態，
她的身體與靈魂從墳墓中上升到天國，旁邊還有天使護送著她的升天。
這幅畫上半部的升天場景生動且神聖，
下半部則描繪使徒們跪在地上，對聖母流露出狂喜與信仰的表情。

畢亞濟達是出生在威尼斯的洛可可時代畫家，擅長宗教畫，
他的父親是著名的雕刻家，他從小跟著父親學習，後來也在不同的畫室學畫，
他以不同的聖經主題，創作宗教畫，也接受貴族的委託創作。
大幅的宗教畫就如這幅"聖母飛升天"般氣勢雄偉，
晚期的宗教畫色澤柔軟，光線明亮。
除了宗教畫，他也創作了大量傑出的風俗畫，
他是威尼斯美術學院第一任的校長。

【聖母之死部分】(The Death of the Virgin)
作者：卡拉瓦喬Caravaggio
年代： 1605~1606年
原尺寸： 369 x 245 公分
網圖： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/caravaggio/caravaggio-09x.jpg
展示品圖：

【被尊崇的基督】(Christ on the Cross adored by Donors)
作者：葛雷柯El Greco
年份： 1585-1590年
原尺寸： 260 x 178.1 cm
網圖： http://farm9.staticflickr.com/8040/7976280135_79eef8d0c1_z.jpg
展示品圖：