[show] 展館2@設計大展松山場

[參觀資訊]
名稱： 2011台北世界設計大展@松山菸廠
英文： Taipei World Design Expo 2011
展期： 已結束
地點： 台北市信義區光復南路133號 松山菸廠文創園區
官網： http://www.2011designexpo.com.tw/default.aspx

[展館資訊]
位置： 松山菸廠2號倉庫
名稱： 國際工業設計展-進‧化 Trans-evoling
備註： 與展館1併展，不能獨立參觀，入口在展館1出口右方
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9044869

明信片

｛導覽手冊｝

 

人類的設計歷史其實就是一部智慧與創造的進化史，
我們總在面對現實與問題之時，想方設法提出最佳的解決之道，
並結合著美學與哲學的思維，豐富我們自身。
尤其進入到工業革命之後，設計更是進入了翻天覆地的變動，
深深影響當代與未來的生活趨勢。
國際工業設計展主題為「進‧化」，
以時間軸的進化方式分為三個主要展區，
分別是「經典風格」、「當代觀點」及「未來詮釋」，
探討過去百年來設計與生產技術的演變，
設計思潮的反動與創新，以及設計所呈現的多元樣貌。

[小感]

本展區主要是展示近百年，工業設計上具有特別意義的作品，
很妙的是出入口的拉門是由服務人員躲在門後手動拉，
簡直是節能減碳型的自動門。

展區命名為「進‧化」，進是指文明前進，化則象徵揉合融化。
並將百年來的設計界，畫分成三個子展區-
「經典風格」、「當代觀點」及「未來詮釋」，
每個子展區都有一個簡介看板，
除了說明展區作品風格，還有一個大事年表，
並配上一個年代大事照片集的輪播短片，
像是翻開設計史上的一頁一樣。

經典風格區的佈展風格偏向櫥窗展示，
依年代又細分為＜1900-1919爭戰的年代＞、
＜1920-1939經濟蕭條的年代＞、＜1940-1959衝突與對立的年代＞、
＜1960-1979文化復興的年代＞、＜1980-1999財富與科技的年代＞等區。
當代觀點區的展示則偏向齊頭並進的方式，
也就是＜2000-2010多元與創意的年代＞。
最後的未來詮釋區走多媒體風，
搭配四個螢幕和一個長桌的設計書籍，
讓你看見設計師眼裡的未來。

我們從「經典風格」這一區開始看起。
往入口的左邊走，來到＜1900-1919爭戰的年代＞，
這個年代的設計仍是"為需求而設計"，
外型跟產品用途息息相關，
像是為了強化承載力而設計的【7025號彎木椅】，
設計成中國茶壺外形的【電熱水壺】，
方便伸縮收納的【袖珍型口袋相機】等。

其中最搶眼的莫過於【可口可樂曲線瓶】，
有別於其他飲品直線條的瓶身，
設計出方便手握又流線的曲線瓶造型，
堪稱最成功的包裝設計。

在右邊的則是＜1920-1939經濟蕭條的年代＞，
這個年代開始進入"為功能而設計"，
比起花俏外型，更強調功能取向的實用年代，
作品以直線或圓弧等的簡單線條為主，
像是流線型的【30號吸塵器】、
圓潤的【烤麵包機】和【90046號菸灰缸】等。

最具代表性的莫過於【福斯金龜車】了，
這款車是德國在二次大戰期間，
由奧地利的設計師Erwin Komenda
在1938年為福斯汽車所設計的作品。
外型是這個年代特有的圓滑線條，
本次展出的車款是1959年出廠的版本。
比較妙的是，方向盤前方還放了模型車，
形成金龜車裡的金龜車的有趣畫面。

再往裡頭走，進入＜1940-1959衝突與對立的年代＞，
設計層次提升到"為親人性而設計"，
本區展品開始有更專屬、更個性化的作品出現，
像是從美軍運輸車發想而來的【偉士牌GS150】、
將話筒話機合而為一，轉盤隱藏在底座的【圓盤電話】、
堪稱理性主義設計經典的【SK4音響】等。

這區有個作品滿有趣的，那就是
【雲朵椅｜ 美國/Charles and Ray Eames/1948】
除了外型酷似雲朵，亮眼又優雅外，
還讓使用者可以自由的或坐或臥或躺或蜷，
成為有機設計風格中的代表作品。

繼續往前，來到＜1960-1979文化復興的年代＞，
作品也跟著開始"為文化而設計"。
有的設計師探討產品的更多可能，
像是將收納空間變身成隨身移動的抽屜的【收納小推車】、
椅身往後延伸做成平台，讓用途更多的【Zocker兒童椅】、
改變空間配置，讓運用空間更多的【迷你奧斯汀】、
將建築結構導入看似脆弱的瓦楞紙的【瓦楞紙椅】等。

有的設計師強調優雅可愛的藝術風格，
像是【打字機Valentino】、【TAC茶杯組】、【桌曆】、【4004黑膠唱盤】、【Algol 11電視機】等。

我最喜歡的則是這個：
【RR126音響｜ 義大利/Achille Castiglioni+Pier Giacomo Castiglioni/1965】
設計師將按鈕儀表構成了笑臉，存在感十足的表現風格，
兩側可以折疊的喇叭就像兩隻耳朵，
還可以移動滾輪腳架來改變位置。

接著是經典風格區的最後一區＜1980-1999財富與科技的年代＞，
衣食足，設計開始可以"為愉悅而設計"。
個人化視聽娛樂設備爭相出爐，像是
任天堂經典的【FC遊戲機】和【Game Boy攜帶型遊戲機】、
蘋果電腦研發的【麥金塔個人電腦】、【牛頓PDA】、【iMac G3】

而以趣味為設計要點的作品也不少，
像是把生活變身藝術的【海棉花瓶】、
拿人臉拍蒼蠅的【Dr. Skud人面蒼蠅拍】、
酷似一隻色彩斑斕的大鳥的【桌燈】等。

其中【黑金剛手機】最引起我的注意，
雖然經歷過手機跟磚頭一樣厚重肥大的年代，
但那時的我根本沒可能擁有手機，
所以我還是第一次見識到傳說中的黑金剛。
原來當時手機受限於技術，天線、電路、電池等就是得這麼大，
而且居然只能撐半小時的通話時間。

接下來邁向當代觀點區，也就是＜2000-2010多元與創意的年代＞，
設計走過了百年，開始"為質感而設計"。

有的設計師致力於環保素材，像是
運用騎車風力的【風力自行車燈】、
用太陽能當自發能源的【地磚燈】、
扭轉塑料聚酯而成的【繩結單椅】、
用扁柏當材料，呼籲保育樹林的【音樂盒】

有的則是融入傳統技藝或懷舊元素，
像是結合了長板凳和棋盤的【手談椅】、
融合了傳統燒製技術的【美濃燒計畫-12杯盤組】、
帶入藺草編織的【藺草燈】、
由竹簡發想而來的【啪啪走】、
將古代食盒搭配當代設計的【方勝食盒】、
以先秦禮器"豆"為造型的【豆盤】

有的則是跳脫既有觀念，像是：
取代腳而用手力發動的【手搖三輪車Handy】、
突破鋼琴固有限制的【手卷鋼琴】、
運用隱藏葉輪機的【無扇葉風扇】、
前衛的使用了碳纖維所製的【碳椅】、
光源透過壓克力管發光的【柱燈】等。

【柱燈】右下方的是【陀螺椅｜ 英國/Thomas Heatherwick/2010】
這個作品非常妙，外型像一個大陀螺，
卻是貨真價實的椅子。
原來設計師打破了椅子穩定的既有思維，
讓坐的人能在椅子上享受搖晃旋轉的樂趣，
不過偶而玩玩可以，
一直像陀螺轉個不休，誰受得了？

展館的最尾端則是未來詮釋區，
以兩側的播放螢幕收尾，做出「交鋒」的意味。
這裡穩坐著一個燈泡人-【Zzz III｜ 台灣/林建榮/2007】，
透過玩具機器人重覆而機械性的搖頭晃腦，
呈現兼具遊戲性格和自省意識的男性。