LIVING SPACE: [show] 普希金全展品 sec.3

【寫在前面】
1.參觀資訊請移駕悠遊風景繪畫俄羅斯普希金博物館特展
2.文內畫作引用自網路與導覽手冊資源，版權屬於原作者所有
3.語音導覽為雅凱個人導覽機逐字稿，版權屬於原作者所有

第3章巴黎城市光影
都市能入畫的，不過是人群、建築，畫家之所以注意對巴黎這座城市，
是因為1900年代為舉辦世界博覽會，巴黎一改舊建築外觀，大規模都更，建築顯得新穎摩登，
畫家將投向大自然的目光，轉向畫下此時巴黎的「城市地景」(cityscape)。

1900年代的巴黎地圖
原圖網址：https://bit.ly/2SxA9PX

展方特地展出這個年代的巴黎街景地圖，並標註上展間內畫作地點的實際所在，
可說是巴黎藝術地圖，因為參觀時展場內尚未開放拍照，在此以網路相關圖片做代表。

＊維基百科/巴黎　https://zh.wikipedia.org/wiki/巴黎

3-1原圖網址： https://bit.ly/2rBRpYq
Pierre Carrier-Belleuse - la Place Pigalle in Paris
皮埃爾．卡里耶-貝勒斯《巴黎的皮加勒廣場》約1880-1890年代

3-2原圖網址： https://bit.ly/2LiAALp
Jean Béraud-Quai de la Seine near the Pont de Arts Paris
尚．貝侯《巴黎,鄰近藝術橋的塞納河畔》1890年代後半葉

＊nannan/從Jean Beraud的畫看美好時代時期的巴黎 https://bit.ly/2Fg2Azc

3-3原圖網址： https://bit.ly/2EwUwth
Pierre-August Renoir - In the Garden, Under the Trees of the Moulin de la Galette
皮耶-奧古斯特．雷諾瓦《煎餅磨坊庭院樹下》1876年 81x65cm

印象派畫家代表-雷諾瓦，在這幅畫中主要在表現女性站在樹下，陽光從樹縫在身上撒落的光影，
初期印象派著重對光影色彩的變化與捕捉，因此又稱「外光派」，雷諾瓦便是經典代表。
莫內則主張物體本身沒有色彩，僅僅是反射光線所致，在著色上因此完全捨棄黑色，與雷諾瓦略有不同。

＊名畫檔案/雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir https://www.ss.net.tw/isfile/os/103.htm
＊凡走過必留下痕跡/故宮普希金最愛名畫系列（4）－雷諾瓦「煎餅磨坊庭院樹下」 https://bit.ly/2FgH1xw
＊維基百科/煎餅磨坊　https://zh.wikipedia.org/wiki/煎餅磨坊
＊印象派　http://web2.ctsh.hcc.edu.tw/stu98/s9810723/public_html/r01.html

語音導覽#12《煎餅磨坊庭院樹下》皮耶-奧古斯特．雷諾瓦(鄭治桂)
雷洛瓦是印象畫派畫家中特別擅長人物描寫的代表人物，他活潑的筆調、濃豔的色彩，不僅敷染了天光下繽紛的自然氣息，更反映了印象派描繪現代生活的氛圍。這一張描繪著煎餅磨坊庭院樹下年輕男女對話的悠閒時光，以一種散漫而灑脫的筆觸，點點染染的畫成，流露出悠閒的情調。畫面中，男士們戴著草帽，桌上擺著幾杯酒，女士們嬌憨的靠在男士身邊，傾聽著或者注視著彼此。左方站立著女子，撐持著一把陽傘，生活味流露著時代風尚。在這一片樹蔭下，雷諾瓦捨棄明確的線條來勾勒人物的型態，墨綠色的葉叢鬆鬆透透，彷彿在朦朧的視野中因風晃動，使人感受到流動的空氣，這就是印象派畫家把握光影晃動的魅力。
煎餅磨坊是巴黎北方蒙馬特山丘上的舞廳，雷諾瓦擅於描繪愉悅的群像，他的風景情境也烘托著人物的青春氣息與人群的熱鬧氛圍，並不執著於描繪整片風景的完整空間。在這張中小幅的畫作裡，題材跟筆調都可以看成是同一年所做的大幅的《煎餅磨坊》的暖身之作。

3-4原圖網址： https://bit.ly/2SP8bin
Jean-François Raffaelli - Boulevard Saint-Michel
尚．法蘭索瓦．哈婓利《聖米歇爾大道》1890年代

＊美術網/名家百科/让-弗朗索瓦(簡)　http://www.meishu.com/baike/2/1/1887.html

語音導覽#14《聖米歇爾大道》尚-法蘭索瓦．哈婓利(女聲)
十九世紀下半葉的印象派崛起後，風景畫家們的畫筆伸向都市生活以及時髦的活動，巴黎便成為描繪現代生活的舞台。畫家們興致勃勃的勾勒城市風景，以及在這片舞台上，人們的時尚與巴黎人的身影，他們或是乘坐馬車觀光市區，或是散步街頭，置身於華燈初上的光影中，那閃爍在石板地上的天光與燈火，將從塞納河畔的聖米歇爾廣場、聖米歇爾大道，一路延伸到先賢祠。正如畫家站在盧森堡公園正對著先賢祠，眺望著那華燈初上、天光猶存而濃雲密佈的傍晚，女士們與紳士都穿著灰色長衫，穿梭街頭熱鬧、匆忙的時髦情景，彷彿都在此刻凍結了。
風景畫不再是自然景致與歷史故事的情境，本來源於義大利的城景建築景觀畫，現在已成為現代生活的舞台而活躍於畫面。畫家們也將從巴黎出發，沿著塞納河或是近郊楓丹白露森林，去拓展他們的視野，而年輕一代的莫內等印象派畫家，也將呼出欲出了。

＊維基百科/先賢祠 https://zh.wikipedia.org/wiki/先贤祠

＊google地圖/先賢祠 https://bit.ly/2CWHRhc

3-5原圖網址： https://bit.ly/2QvBFoO
Luigi Loir-Smoke of the Paris Circuit Line(Paris Suburb)
路易吉．洛瓦《煙霧迷漫的巴黎環城鐵道(巴黎城郊)》1885年 172x296cm

洛瓦的這幅巨畫籠罩煙霧，既不浪漫也不唯美，先近看畫作元素，再退幾步遠看綜觀整體氛圍，
畫題雖名為巴黎環城鐵道，卻只見煤煙不見火車，觀者卻能從瀰漫方向推測火車應位於畫面左方。
地面上隱約可見的水坑和霧氣，則暗示此時剛剛下完雨。
畫家整體幾乎都用淺灰色，雖有部分明朗天色，卻被占滿畫面的煙霧干擾視線，
還別出心裁地用馬屁股來強調出畫面動態感。

＊美術網/名家百科/路易吉·卢瓦尔(簡)　http://www.meishu.com/baike/2/1/2160.html

語音導覽#13《煙霧迷漫的巴黎環城鐵道》路易吉．洛瓦(女聲)
洛瓦的這幅畫作描繪了霧都巴黎特有的淡灰霧氣和瀰漫火車蒸氣的都市氣氛，這正是大城市特有的現代生活情調，既真實又詩意。洛瓦以穩定的構圖，將人物與建築的精確型態，籠罩入巴黎特有的微妙色調。這件《煙霧迷漫的巴黎環城道路》融合了雨天地上積水反光的晶瑩效果，以及遠方天際的明亮天光，卻讓整片濃厚的灰色雲層，與火車蒸氣瀰散的氛圍，全部融合在一個淺灰色的調子之中。畫面整體柔軟的灰色調子，有粉橘色與藍灰色這兩種補色互相融合，畫家限縮了色相，不以色彩的豐富為目標，去營造了一個處處瀰漫著霧氣，帶著濕氣光線效果的情境。
這一幅將近三公尺寬的大幅畫作，五分之四是瀰漫著煙霧的灰色調，並且籠罩著中景以後大部分的具體造型，實體景物與建築都退居煙霧之後，烘托著都市情調的空氣感。我們可以看出十九世紀人們將視野從大自然廣闊的空間，移向都市生活情調的轉變。

3-6原圖網址： https://bit.ly/2Lmu7ig
Edouard Leon Cortes- Paris at night
愛德華-萊昂．科爾特斯《巴黎夜景》1910年以前

3-7原圖網址： https://bit.ly/2CeT0cP
Georges Leon Dufrenoy- a square in paris
喬治．雷昂．杜弗賀諾瓦《巴黎的某個廣場》1907年

3-8原圖網址： https://bit.ly/2QULVGJ
Albert Marquet- Pont Saint-Michel in Paris
阿爾貝．馬爾凱《巴黎聖米歇爾橋》約1908年 65x81cm

語音導覽#15《巴黎聖米歇爾橋》阿爾貝．馬爾凱(女聲)
馬爾凱身為野獸派的代表畫家，那爽朗而平坦的用筆，單純明亮的色彩，將都市景觀中幾何而有秩序的建築造型，藉著透視與比例的關係，呈現出真實的空間效果。畫家不再跟著十九世紀的寫實派或印象主義，奔波於田野、穿梭在森林，而是沿著塞納河描繪城市光景。畫家在此俯瞰塞納河南岸連接巴黎聖母院廣場的聖米歇爾橋，他用明快近乎簡潔的手筆，去除了所有的裝飾效果，概括的描繪塞納河穿越巴黎的明朗視野，以及反映帶著天空、建築與樹木的河面色彩。
馬爾凱與馬諦斯同是野獸派的畫家，然而他對色彩的表現溫和而微妙，卻和濃烈的馬諦斯南轅北轍。他偏好以白色調和的粉淡的中間色調平塗畫面，最後再用濃厚的黑色或灰色調的粗線條，勾勒橋梁的形狀、屋舍的透視，以及在都市中的熙來攘往的車馬。至於點景人物，更是精彩的隨意點染，他大方明快的色彩與線條，鋪陳著巴黎在正面照射的陽光下，一股悅目而明朗的朝氣。