LIVING SPACE: [展覽] 皮克斯特展/B主題區/6海底總動員

＿■海底總動員 Finding Nemo(2003)
導演史丹頓一開始只是有把場景設在水底的想法，直到和兒子散步時才得到靈感，
決定講一個溺愛兒子的小丑魚爸爸，橫渡海洋找回被抓走的兒子尼莫的冒險故事，
藉由故事也希望引起觀眾對於海洋污染的重視，
不過似乎反而造成小丑魚被大量錯誤棄養的後遺症。

皮克斯每推出一部作品，除了講一段好故事，也期望在片中挑戰新的動畫技術，
以本作而言，最大的挑戰就在於用動畫呈現出深海世界，如光線在不同水深所產生的變化。
為了能具體呈現，皮克斯團隊特地到夏威夷學潛水，
甚至為了描繪尼莫跑到鯨魚體內的場景，真的找到鯨魚屍體，爬進去研究觀察。

［引言］導演Andrew Standon

＿＿◆角色
［樹脂模型］鮟鱇魚、基哥、膨脹、伸展的多莉
明顯可以觀察到這裡的魚模型的雙眼都集中於臉的前方，但實際上魚眼應在身體兩側才對，
這是因為皮克斯為了讓角色有魚的形體、人的特徵而作的改變，
不但容易讓觀眾有親切感，也方便讓動畫師利用添加的眉毛和魚嘴的開合，來製作表情。

［語音導覽］12 【海底總動員】伸展的多莉
在今年剛上映的【海底總動員】第二集裡，第一集的最佳女配角多莉終於變成主角囉！幫英文版多莉配音的，依然是知名的脫口秀主持人艾倫·狄珍妮，導演史丹頓在創造多莉這個角色時，就認為艾倫絕對是多莉的最佳代言人，事實也證明艾倫將生性樂觀、有健忘症的傻大姐多莉，詮釋的非常出色。大家有注意到嗎？從正面看多莉的時候，大大的眼睛和嘴巴是最明顯的特徵，設計師為了讓魚類可以表達感情，把魚的眼睛移到正面，加上眉毛的造型還有靈活的嘴唇，讓水中生物變得更有人味。

［設定稿］角色研究:海星動作研究、海星模型包、鯊魚、布魯斯模型包、蝦蝦、蝦蝦模型包

［設定稿］粉蠟筆連環分鏡圖:校外教學、脫逃
分鏡圖呈現鏡頭角度切換、視角切換、以畫面構圖表現動作速度與力道，
可讓團隊確認畫面間的銜接性和整體基調。
電影世界是從藝術製作設計、色彩腳本、場景設計、場景建構、
道具製作、影像處理等步驟，一一摸索琢磨，
最後經過攝影運鏡，才轉換成結合現實場景與想像空間的動畫世界。

而這幅圖是拉夫所繪的分鏡圖其中一格，他擅長用色和打光，
水面倒影是一絕，展區中的大幅色彩腳本也是他的作品。

［設定稿］海鷗、尼莫、布魯斯、藍鯨

［設定稿］傑拉德、傑拉德跟耐吉、水母、甲殼類動物

＿＿◆故事
［設定稿］早期色彩腳本

展方引用作者兼本片美術指導Ralph Eggleston的話，
說明【海底總動員】繪製上歷經多大的挑戰，
要描繪海底世界，就必須忠實呈現不同水深的光影和氛圍，
在他筆下，海底深邃神秘的情景歷歷在目，
其中海底巨怪刻意只留一隻眼，製造想像空間和反窺感。

［設定稿］粉蠟筆連環分鏡圖:第一天

［設定稿］粉蠟筆連環分鏡圖:陷入困局

＿＿◆世界觀
［設定稿］漁網

［設定稿］粉蠟筆連環分鏡圖:漁網、陷入困局

［設定稿］陷入困局
作者西蒙擅長炭筆畫，瓦力展區就有他的作品，
這幅炭筆畫具體彰顯他的素描功底，不但光用炭筆就製造出光影，
和海底微妙的光線變化、金屬質感，還利用遠近感拉出遙望珊瑚礁老家的場景。

［設定稿］珊瑚礁、珊瑚礁家園

［語音導覽］11 【海底總動員】黑白稿
這裡是海底總動員專區，這部電影是皮克斯第一次挑戰水中世界。小丑魚爸爸馬林為了被尋找被抓走的兒子尼莫，展開海中的冒險旅程。電影一開始的時候雖然出現了色彩絢麗的大堡礁，但很快就闖入到非常黑暗的海洋深處，我們現在看到的這些炭筆草圖，以強而有力的線條描繪海中的珊瑚礁，讓人感到遼闊的大海中總是會有危機潛伏。(毛)為了研究海底世界，製作團隊的幾個成員還去夏威夷學潛水，親眼觀察水面下的環境以及水中的光影變化，這群人簡直就跟瘋子差不多！你知道嗎？還有兩個藝術部門的成員，為了製作鯨魚身體裡面的場景，真的爬進了擱淺在岸上，已經死掉的灰鯨裡面，你說他們是不是瘋了？(眼)他們是真正的藝術家，我實在太佩服他們了！沒想到動畫師的工作那麼多采多姿，心臟要夠大顆，體力要夠好，才能來皮克斯工作喔。

［設定稿］水母、潛水艇、陷入困局