[展覽資訊]
名稱： 瘋狂達利-超現實主義大師特展／Salvador DALÍ Mind of Genius
展期： 即日起-2012/09/30
地點： 臺北市中正區中山南路21號 中正紀念堂｜介石廳.瑞元廳
電話： 02-63308388
開放時間： 9點-18點
票價/拍攝： NT250/全面禁止
導覽：
1.定時導覽 10:30、14:30，限30人，須壓證件租團體導覽機(NT20)。
2.手機導覽 0935120909+代碼，100元聽到飽。(展品完整收錄)
3.個人語音導覽 須壓證件，每架100元。(僅收錄47件)
官網： http://www.mediasphere.com.tw/dali/
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9605611
本文展品： 手機導覽代碼 201-211 
[小感](語音導覽為逐字稿，版權屬於雅凱語音導覽所有)
===入口長廊===
三角帽 Tricorne 手機導覽代碼 201
發表年份： 1959
類型： 版畫(一套共20張)
線上畫廊： http://www.lockportstreetgallery.com/LeTricorne.htm
小感：
中國有莊周夢蝶，西班牙有達利瘋蝶，
這套版畫大量採用了各種姿態的彩蝶，在畫面中到處穿梭，
相較於面目模糊的人，蝶翅以相當細緻的筆法描繪，栩栩如生。
畫面中也大量以投影來延伸想像空間，
有種意在言外，如真似幻的交錯感。
可惜主辦單位將這套版畫擺在狹窄長廊的兩側，只要停步就會影響到出入，
因此老是可以聽到展場工作人員不停喊著要大家往裡頭走的聲音。
以Etching #16為例，蝴蝶幻化成女士手上的權杖，
誇張的下擺有著張揚又飛舞的感覺，
影子有一半映在牆上，頗有半光半影的交錯感。
畫面外還有一個驢頭人般的角色並未現身，只投影在畫面的下半，
讓人好奇這號神秘人物與主角的關係。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Tricorne/16.jpg）
語音導覽/ #01：
這本畫冊的名稱[三角帽]，源自於Pedro de Alarcon以法文撰寫的同名小說，
原著故事取材自西班牙，並曾經在20世紀初改編為獨幕芭蕾舞劇。
1959年達利以三角帽芭蕾舞劇的整體服裝設計為靈感，
以水彩繪圖再經由木刻版畫複製，在工廠轉印，首印20張。
1979年三角帽畫冊再版，並於巴黎的工廠印製，
全世界共印製1200版，以石刻版呈現繽紛亮麗的視覺風格。
在這20張圖板之中，達利以各種彩色的蝴蝶串連三角帽的故事，
可以看到蝴蝶的造型，以及翅膀上的紋路，
成為主角手中的權杖，或是身上華麗的服裝，相當能展現出達利獨有的創意。
人生如夢 LA VIDA ES SUEÑO 手機導覽代碼 202
發表年份：1975
類型：版畫(一套共15張)
線上畫廊： http://www.lockportstreetgallery.com/LaVida.htm
小感：
取材自Pedro Calderón de la Barca的同名著作，
故事和黃粱一夢的情節很像，描述一個波斯王子曲折變動的一生。
達利的這15張版畫，每張版畫訂一個"回目"，
以這15張版畫來詮釋這本書的內容。
筆觸與三角帽相比之下，尖銳躁動許多，
畫面除了描述情節，也暗藏他獨有的簽名等"達利密碼"。
其中The Father Forgiven I - El Padre Perdonado很有意思，
除了講述故事中原諒父親的一段劇情，
也是達利本身經歷許多後，終於能諒解處處與他針鋒相對的嚴父的過程。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/LaVida/I.jpg) 
新風景 NEUF PAYSAGES 手機導覽代碼 203
發表年份： 1980
類型： 硬紙版畫(一套共9張)
線上畫廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Neuf.htm
小感：
這套版畫像是在同一座舞台上搬演的人生即景，
舞台都是荒蕪的黃土沙漠，奇形怪狀、面目模糊的角色們在荒土上來去，
其實看起來很像隨手勾勒的草稿，
大概是凸顯人物在夢境中的不真實感吧。
這片黃土象徵著達利的家鄉-西班牙加泰隆尼亞自治區，
藉由這些角色，達利也跟著一解思鄉之情。
以D-Desert Fabulex為例，
畫中有著達利特有的愛用圖像，像是柺杖、獨角獸、女人等，
拼湊出達利才有的"新風景"。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Neuf.htm)
空間維納斯 Space Venus 手機導覽代碼 204
發表年份： 1977-84
類型： 銅雕
線上畫廊： http://ppt.cc/sfgF
小感：
好吧，其實這個作品不太有機會靠近看，
因為他位在入口長廊的盡頭，一個停步就立刻顯得擁擠，
偏偏他又是導覽一定會講的重要展品，
所以這個作品旁老是萬頭鑽動，也只是剛好而已。
這個作品之所以這麼受注目，是因為他集合了很多主題，
既古典又解構、既堅韌又脆弱、既短暫又永恆、既矛盾又和諧，
是個有多重意涵的複雜作品。
不過我個人第一個印象就是魔術表演，
剖分了女性助手，然後變出顆金蛋的感覺。
不過當然這並不是個魔術秀，這座銅雕集合了所有達利廣為人知的設計特色，
軀體的部分是他擅長的維納斯形象再創作，頸部垂掛著軟時鐘，
肚臍附近爬著象徵脆弱的螞蟻，視線中心的金蛋則是生命的象徵。
(原圖網址：http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-011-la-venus-spatiale.jpg)
語音導覽/ #02：
在西方的雕塑展品中，一個女性裸體的完美體態，
即使沒有頭沒有手的辨認，我們依舊把她歸於維納斯的象徵。
這一件青銅雕塑，是達利在晚年所完成的。
暗沉色調的維納斯軀體，被剖開為上下兩半的身軀，
形成了一個造型不連續的穩定感。
而雕塑的中心，豎立著一顆金亮光滑的蛋，
形成了又脆弱又安全的雙重寓意，也象徵著生命的原型。
蛋，外表堅硬，卻有著不堪一擊的脆弱，內涵卻無限生機，
讓人聯想到外在短暫的美，與內在不斷萌生的生命。
達利挪用了我們習以為常的維納斯軀體，卻將他剖分，重造了一個極具現代感的組合。
此外，他更加上屬於個人風格的柔軟時鐘，那時鐘恰好從雕像的頸部貼合垂下，
或許象徵了外在肉體的美，被時間定義了他短暫的本質。
面對這一件將肉體之美，與內在生命和時間主題結合的雕像，
揭出了這個簡單又深刻的本質，
而維納斯總是會令人聯想起達利心中永恆的女神，他的情人與妻子－卡拉。
===生平===
Salvador DALÍ是個清醒的瘋子，
生於戰爭時代的他，格外能理解成往壞空的虛幻感，
熱衷於佛洛伊德的潛意識理論，投身入超現實主義畫派。
但他的特立獨行，連超現實主義都覺得太over，
最終還把他逐出門派，他卻始終我行我素，走出他"偏執狂"的個人色彩。
展區除了他的簡歷外，還搭配了許多達利的生活照，
有的是他的生活剪影，有的是他的愛情生活，
有的是他的創作片段，有的是他的新鮮玩具，
從中不難窺探到達利的真實樣貌。
(延伸閱讀： 達利生平簡介@國際線上) (下圖掃描自 導覽摺頁)
愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland 手機導覽代碼205
發表年份： 1977-84
類型： 銅雕
小感：
遠看很像跳著芭蕾舞的舞者，面孔仍然糾結成一團，
達利就是不肯好好的畫臉呢，這是不是也揭露他對自我認知的模糊呢？
這款銅雕是以同名版畫作品為藍本設計，這套版畫就圍在銅雕的週邊，
讓銅雕就好像從畫面走出來，變成真實世界裡的人一樣。
銅雕雖脫胎於版畫，但表現手法卻大相逕庭，
如果說版畫中的愛麗絲是一個背對畫面的旁觀者，
銅雕版的愛麗絲就是舞台上微微偏著頭看的主角，好像在回首看那場光怪陸離的夢境，
比較這兩個愛麗絲的同與異，還滿有意思的。
語音導覽/ #03：
達利的畫總是帶觀眾進入一個奇幻的世界，人們將他與超現實劃上等號，
而達利甚至擁有屬於他自己與眾不同的超現實風格，因為他是一個孤獨的夢遊者。
1960年代末期，達利曾經製作過一套[愛麗絲夢遊仙境]的版畫，
在那更早，他就以油畫作品創造出了[愛麗絲夢遊記]的人物造型，
而這一件[愛麗絲夢遊記]的銅雕刻，卻是在人生最後的20年所製作的巨大雕刻。
他將繪畫中纖細的人物造型塑造成金黃質地的銅雕，
愛麗絲的雙手和頭部變成玫瑰花，
彷彿在夢遊世界中的人物，沒有面目可以辨識，
而跳繩的線條延伸成弧形的旋律，更使得大型的雕像瞬間輕盈了起來。
雕像的前方立著一根拐杖，彷彿隱喻著無法改變現狀的不自主，就如同愛麗絲無法脫離夢境。
這是一件輕盈而優雅，卻無法辨識面貌，而令人不解的美麗作品。
愛麗絲夢遊仙境(版畫) Alice in Wonderland 手機導覽代碼 206
發表年份： 1969
類型： 彩色石版畫(一套共12張)
線上畫廊： http://www.lockportstreetgallery.com/AinW.htm
小感：
和[人生如夢]一樣，這套版畫也是用看圖說故事的方式，
以套圖說出由Lewis Carrol原作的同名作品。
因為對愛麗絲夢遊仙境的故事還算熟悉，
看起這套版畫時，就格外能理解眼前的畫面正在述說故事的哪個部分。
在畫面中，色彩斑斕，主角愛麗絲卻總是縮成一小團背對著畫面的黑影，
讓他好像身在夢境，又好像超脫夢境，
明明是故事裡的主角，卻又像是個旁觀的路人甲。
以Down the Rabbit Hole為例，
帶領著愛麗絲進入夢境的兔子盤據在畫面的中間，
上頭還很莫名了來了一隻很跳tone的蚱蜢，
愛麗絲則跳著繩站在樹洞前，正要開始他的奇幻旅程。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/AinW/AinW1-A.jpg)
===時間系列=== (下圖掃描自 導覽摺頁)
本區以黑白相間的室內風格為主題，
整體很像捷運出口指示牌的那種美術風格。
時間的輪廓 PROFILE OF TIME 手機導覽代碼 207
發表年份： 1977-84
類型： 銅雕
小感：
說到達利，常常會讓人想起他著名的[軟時鐘]系列意象，
這個設計的靈感來源，其實只是午餐時融化中的起司。
他將時間的抽象觀念具象化成有樞紐般的頂端、流線滑落的鐘面、歪扭的指針和數字，
既意喻著時間易逝，也提醒著人們要掌控時間，而不要被時間掌控。
這套銅雕的軟時鐘則垂掛在枯枝上，
鐘面造型又像是頹喪垂下的臉，
象徵隨著時光流逝，青春也跟著溜走。
語音導覽/ #04：
達利不只是一個畫家，他甚至是一個思想家，
他接觸了佛洛伊德理論，便開始從訴說夢境到創造夢境，
他探究時間對於人生的或者生命的意義，
這種思想的深刻程度，並不下於一個哲學家的探索，
卻是以藝術的手法，超越了文字與言詞的辯論。
他在1930年代，不到30歲的年紀，就以[癱軟的時鐘]，隱喻著記憶的持久，
彷彿時鐘一旦坍陷下來，時間也因此暫停，而藝術家卻是可以讓時間暫停的那個人。
達利創造了軟化的時鐘，讓時間開始暫停或者溜走，世界也開始改變。
這一件[時間的輪廓]以青銅鑄造，將疲軟的時鐘垂掛在樹上，
完全取材自他在40多年前的一件壁畫-[記憶的延續]，
在達利的晚年，由助手將他繪畫中的造型鑄造成雕塑，
而軟化的時鐘這個形象既神祕又具體，也成了他在世人記憶中最鮮明的印象。
背負時間馬鞍的馬 HORSE SADDLED WITH TIME 手機導覽代碼 208
發表年份： 1980
類型： 銅雕
線上藝廊： http://www.daliparis.com/english/art-galery2.html
小感：
這次軟時鐘換被馱在馬匹身上，變成了馬身上的馬鞍。
馬匹的整體造型有著達利夢境特有的黏糊感，
卻仍然揚著馬蹄快速奔馳著，好像根本無視於馬鞍施加的束縛和負荷。
達利正是要透過這個造型，鼓勵人們在生活重擔下擺脫外在的控制。
(原圖網址： http://farm7.staticflickr.com/6112/6324271463_fc86375a95.jpg)
語音導覽/ #05：
達利在他1942年的自傳-[達利的秘密生活]中提到，機械物件已經成為他最大的敵人，
至於時鐘，他們應該是柔軟的，否則根本就不應該存在。
達利相信，人類若想要追求絕對的真理，
就不應該放棄想像，或依循那既定的道理來生活。
在此，達利將馬鞍變成軟時鐘，以馬匹比喻，
雖然人類的一生永遠被時間所控制著，
但是人類的本性，甚至潛意識和內心真正的渴望，
卻是企圖擺脫時間，釋放被壓抑的自我。
達利對於時間的理解，以及藉由藝術喚起人們潛意識渴望的手法，
成功的引起大眾的共鳴，讓超現實主義留下了深遠的影響。
時間之舞I,II DANCE OF TIME I, II 手機導覽代碼 209
發表年份： 1979-84
類型： 銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/-Yrp
小感：
造型和[時間的輪廓]很像，不過枯枝的部份幾乎完全被軟時鐘覆蓋，
比起前者的頹廢，這系列的作品更強化造型的舞動感。
在達利的銅雕作品中，相當喜歡用青銅和亮銅的映照，
除了形成強烈對比，也強調出視覺中心，
以軟時鐘為例，他想強調的重點就是變化舞動著的時間。
語音導覽/ #06：
達利在1932年開始創造出他的[癱軟的時鐘]系列，那時他還不滿30歲。
50年後，他甚至把這癱軟的時鐘再翻鑄成青銅雕塑，
他不僅創造了坍塌軟化的時鐘這個造型，並且以不斷的想像力，詮釋了時間這個主題。
時間似乎是可以度量的，他卻是無限而無法計算的，
鐘上的時間是刻度、是數字、是被量化的標誌，
而時針或分針、秒針繞著軸心轉動，是一種不斷機械化的循環，
但真正的時間在藝術家眼中，卻是流動的，
難道我們一定要讓時鐘垮了下來，變成軟的時候，才能領悟這一點嗎？
也許連時針、分針、秒針都開始變形，我們才會知道或是相信，時間也可能是會跳舞的。
這兩座以青銅鑄造的時間之舞，以濃郁的青銅色和打磨光滑的亮銅色澤，
形成荒謬想像力中，極為絢麗的雕琢。
記憶的延續 PERSISTENCE OF MEMORY 手機導覽代碼 210
發表年份： 1980
類型： 銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/V_iZ
小感：
由達利的同名油畫作品衍生而出，
一個軟時鐘掛在枯枝分出的細岔枝之上，造型簡單，寓意卻很深刻。
時間本來是一直前進的，在達利的世界裡，卻可以隨心所欲的被擺弄，
只要他願意，就可以"片刻成永恆"。
(原圖網址： http://images.artnet.com/artwork_images/425934499/745608.jpg
時間之女 WOMAN OF TIME 手機導覽代碼 211
發表年份： 1973-84
類型： 銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/zsC8
小感：
如果不是他手舉著的不是火把，這座雕像還真像自由女神。
自由女神高舉著的火炬象徵著進步、和平與自由，
時間之女高舉著的卻是代表愛情、青春、美好的玫瑰。
女人拿著花，有著"花開堪折直須折"的嘆息，
但即使青春易逝，達利卻將這個瞬間變成了永恆存在的雕刻，
暗示唯有藝術能讓一切的美好成為永恆。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-014-femme-du-temps.jpg)
語音導覽/ #07：
達利思考時間這個主題，不是抽象的思索，而是令人印象鮮明的具象造型。
例如[時間之女]就是達利將青春、美與時間等不同的概念，加以詮釋的象徵。
雕塑中的女子右手高舉一朵盛開的花朵，彷彿寓意著美的極致，與他轉瞬即逝的極限。
左手邊則挽著一面軟化的時鐘，彷彿時間暫時停止運轉，
然而女子是否代表著不朽的時間，短暫與永恆的矛盾呢？
達利巧妙的將這些矛盾的元素，鑄造在一個雕像之上，
讓你無法不去聯想這之間的關聯與主從的地位。
也許他要說的是，只有藝術家可以凝結片刻而成為永恆，
因為以作品詮釋了這個世界，而突破了世界帶給他的侷限，
藝術創造可以想像新的世界、表現情感、詮釋現實，
而達利卻有一種天才，他在詮釋時間與美、瞬間與永恆這個主題的時候，
創造了[時間之女]的神話。
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