LIVING SPACE: [展覽] 皮克斯特展/B主題區/1短片

(展覽相關資訊詳見皮克斯30周年特展/前導)

＿■其他短片
［簡介］
照展區順序，本來應該介紹玩具總動員系列的主題區，
但我私自覺得皮克斯的短片可說是長片的基礎，所以在此先提前介紹。

和皮克斯聞名遐邇的動畫長片不同，他的短片是比較實驗性的，
在這些短片裡，角色、故事、世界觀雖然還是會架構出來，但相對而言比較簡單，
主要用來試驗新的動畫技術，從舊到新，畫面隨著技術變得更真實生動。
至今皮克斯除了推出17部長片外，這類原創短片也已經18部，
從數量就可以看出皮克斯對短片的重視，雖然難免有賣弄自家新技術的嫌疑，
但這些新技術都是為往後長篇故事奠下基礎，一切都是為能更好的說一段故事而努力。

［語音導覽］19 早期短片
比起大家耳熟能詳的【玩具總動員】、【怪獸電力公司】等動畫長片，皮克斯的短片作品雖然曝光度比較低，但精采程度完全不輸給長片呢。在30周年特展中，我們特別規劃了這個短片專區，讓大家有機會回顧皮克斯從過去到現在的短片作品。尤其難能可貴的是可以看到皮克斯早期的短片，包括比【頑皮跳跳燈】還要更早以前的【安德魯與威利的冒險】、1987年的【單輪車的夢想】、1988年的【小錫兵】、1989年的【小雪人大行動】等等，這些作品充滿創意和靈光，對皮克斯的動畫長片有很深遠的影響。(毛)小錫兵的靈感來源來自約翰‧拉薩特，除此之外，片中還出現了人類嬰兒的角色，對小錫兵而言，嬰兒根本是大怪獸。(眼)這跟玩具總動員的創作概念是不是很像啊？(毛)這部作品可以說是玩具總動員的前身，後來得到奧斯卡最佳動畫短片，這是皮克斯的第一座奧斯卡獎呢。大家可以花點時間來欣賞這些短片，不但可以看到皮克斯從過去到現在，不斷求新求變的發展歷程，說不定你也會從中得到相當多的創作靈感。

＿＿◆棋局（1997）Geri's Game(本次展覽未展出)
簡介：老人Geri因棋局勝負而或喜或悲
特色：多種表情設定、運鏡轉換
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/棋局
試看: 引用自Youtube

＿＿◆鳥！鳥！鳥！（2000）For the Birds
簡介：大鳥試圖加入鳥群中卻被排擠
特色：以新軟體MenV等逐一替羽毛設計動畫、挑戰以鳥嘴和眼睛表達情緒
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/鸟！鸟！鸟！
試看: 引用自Youtube

展品：製作前草稿、里歐、擺姿勢的里歐
從原畫可以看出本作細節之講究，鳥身上不但根根羽毛都做出質感，
連脫毛後的毛孔都逐一繪出，肢體等細部也是多方研究。

＿＿◆跳跳羊（2003）Boundin'
簡介：有隻羊原本自我感覺非常良好，剃毛後深受打擊，被開導後豁然開朗
特色：融入踢踏舞等動作
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/跳跳羊
試看: 引用自Youtube

展品：分鏡圖、發生什麼事了
短片還是需要架構角色和故事的，可以看出本作強調明暗對比和畫面躍動感。

＿＿◆許願池（2005）One Man Band
簡介：廣場上的一人樂隊和小提琴手，試圖爭取唯一觀眾的金幣
特色：多種樂器外型設計、齒輪動感的設計、演奏動態設計
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/许愿池_(电影)
試看: 引用自Youtube

展品：貝斯樂手、管弦三重樂手
為了把多架樂器堆疊到同一角色身上，角度、比例、動作的安排都必須環環相扣。

＿＿◆漂浮（2006）Lifted
簡介：外星人綁架地球人的實習過程
特色：被迪士尼併購後的首作、挑戰浮塵渲染與果凍材質、以微動計劃設計調控台
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/綁架課
試看: 引用自Youtube

展品：色彩腳本、史都
為了表達科幻感，全片色調採冷色系，並替外星人設計慌張神態，增添可愛感。

＿＿◆魔術師和兔子（2008）Presto
簡介：兔子吃不到上場前的蘿蔔，憤而在表演上整魔術師
特色：劇場場景細節設定、部分素材直接取用【料理鼠王】
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/魔術師和兔子
試看: 引用自Youtube

展品：戲院內部、魔術師、艾利克
本作特地參考英國皇家歌劇院、法國巴黎歌劇院，與舊金山經典歌舞雜耍表演劇院，
繪製出座無虛席、金碧輝煌的環狀舞臺。
角色設定稿則點出角色性格：自矜的魔術師和躁怒的兔子。

＿＿◆晴時多雲（2009）Partly Cloudy
簡介：送子鳥來到雲端準備接送新生兒，但並不是每個新生兒都無殺傷力…
特色：天候變幻動態設定、雲霧渲染
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/晴時多雲
試看: 引用自Youtube

展品：烏雲與送子鳥
從這兩張設定稿可以看出整體劇情走向和色調氛圍。

＿＿◆日與夜（2010）Day & Night
簡介：晝夜如果分別是兩個人，會怎麼相處？是怎麼看待彼此？
特色：2D結合3D、挑戰虛實變化的技巧、大量採用象徵物來代表日夜
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/日與夜
試看: 引用自Youtube

展品：日、日與夜
本作的角色只有日、夜兩人，外型以傳統手繪的設計，用撲打對方的方式來疊景。
兩人身體的場景則是電腦CG繪製，同個場景要同時設計日夜景，所以必須細心安排，
團隊選用自然景象來表達情緒的方式很是一絕。

＿＿◆月光光（2012）La Luna
簡介：夜裡泛舟的祖孫三代，竟是準備登月去幹活
特色：月暈渲染、水波倒影、挑戰玻璃材質
明信片：引用自明信片書《The Art of Pixar》

維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/月光光
試看: 引用自Youtube

展品：分鏡圖
從分鏡圖可以看出本作強調大小的對比，如星星和人、父輩和子輩。
若想看更多相關設定稿、海報等，請移駕 http://pixar.wikia.com/wiki/La_Luna

＿＿◆藍雨傘之戀（2013）The Blue Umbrella
簡介：雨夜裡，藍雨傘邂逅了紅雨傘，努力想要拉進彼此的距離
特色：雨滴效果、風吹傘翻的動態設計、街景擬人設定
百度百科: http://baike.baidu.com/view/11799291.htm
試看: 引用自Youtube

展品：雨傘角色設定、色彩腳本
雨傘雖然由人持有，但本作刻意將鏡頭聚焦在傘面，
所以團隊必須努力讓傘面也能表達出各種情緒。
而色彩設定上，主角開心時，整體採用暖色系，受挫時則採冷色系。
若想看更多相關設定稿、海報等，請移駕 http://pixar.wikia.com/wiki/The_Blue_Umbrella

＿＿◆火山戀曲（2014）Lava
簡介：孤懸海上的火山不斷唱著情歌，最終失望的沉入海底，他不知道，聽眾其實出現了
特色：熔岩與煙塵效果、火山生態設定、融和夏威夷風
維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/熔岩_(2014年电影)
試看: 引用自Youtube

展品：烏庫、烏庫與其他動物
如何讓一大座火山顯得人性化，是本作最大的挑戰，
團隊將植披想像成火山的服飾，山稜則是表情，不過總覺得還是很違和。
若想看更多相關設定稿、海報等，請移駕 http://pixar.wikia.com/wiki/Lava

＿＿◆桑傑的超級戰隊（2015）Sanjay's Super Team
簡介：迷戀美國超級英雄的印度小男孩被迫冥想，於是印度神明也變超級英雄啦！
特色：印度宗教文化設定、固體液體氣體間的轉換
百度百科: http://baike.baidu.com/item/桑杰的超级战队
試看: 引用自Youtube

展品：列隊的神祇、杜蘭迦、桑傑與爸爸
設定圖中除了角色間的比例、動態外，也可看出試圖融合印度文化，
全片走奇幻風，強調聲光效果，因此少了些印度冥想該有的悠遠寧定，有點可惜。
若想看更多相關設定稿、海報等，請移駕： http://pixar.wikia.com/wiki/Sanjay's_Super_Team