LIVING SPACE: 2017/01

2017年1月10日

[展覽] 皮克斯特展/C拍照+商店

(展覽相關資訊詳見皮克斯30周年特展/前導)

＿■拍照紀念區

＿＿◆留言區
可拿展方提供的多色便利貼，寫完留言後貼上牆，隨後會被整理成角色拼貼畫，
這樣的集體創作很隨機也很有趣，以我參訪當天為例，牆面就形成大眼仔的圖案。

［簡介］

［引言］道具總監Oren Jacob

＿＿◆場景區
以【怪獸大學】裡的毛怪和大眼仔當裝置藝術，
怪獸的服飾、道具、皮膚質感等細節都忠實重現，
是本展中唯一的等比例公仔，也是最後一個展區，
若想重新入場，請記得向工作人員索取證明用的手章。

［佈景］標題版、看板

［設定稿］毛怪與大眼仔的研究
此區也展示【怪獸電力公司】的幾幅放大版概念圖，
已在怪獸展區介紹過，此處不贅敘。

［樹脂模型］毛怪與大眼仔

［網路資源］
官網:(簡介學校、系所、課程等) http://monstersuniversity.com/edu/index.html

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＿■紀念商品區
［佈景］
以"分鏡圖:再見安迪"的作品為看版，展售皮克斯動畫文創周邊。
若事先在其他通路購買預售票，可持票面向購票處兌換紀念明信片。

［機台］紀念幣機、姓名貼機

［文創商品］

［戰利品］紀念幣、貼紙

＿■怪獸電力公司/怪獸大學 Monsters, Inc.(2001) Monsters University(2013)
故事以衣櫃裡的怪獸為靈感來源，將怪獸世界設計成製造業工廠，
設想出一個以驚嚇為能源來源的奇幻世界，
因此怪獸視覺造型必須千奇百怪，同時又符合大眾審美。
系列作【怪獸大學】是前作毛怪和大眼仔的大學生活，想像怪獸學習如何嚇人的過程。

【怪獸電力公司】製作上的最大挑戰，是表現怪獸身上的絨毛，
光是毛怪身上就有232萬根，逐一加上光澤感，
讓牠和同期的【冰原歷險記】裡的長毛象Manfred相較之下，更顯飄逸蓬鬆。
皮克斯的工作量很大，但也很有人情味，每當團隊中家中增添新成員，
皮克斯就會把訊息放在片尾工作人員名單中。

＿＿◆角色
［樹脂模型］荷特路、大眼仔、西莉亞·梅跟艾莉·梅、毛怪
可以看出怪獸外型的摸索過程，與彼此間的比例關係。

［樹脂模型］阿布、怪獸裝阿布、毛怪、毛怪與阿布
凸顯小女孩和毛怪比例之懸殊，強化怪獸的威脅和壓迫感。

［設定稿］野餐、毛怪與大眼仔、大眼仔、混種怪獸
藝術家Ricky Nieva在初期設計怪獸的角色時，同個角色高矮胖瘦不一，
甚至會有米羅風格的畫風，只為揣摩出最適合出現在故事中的怪獸外形，
以面惡心善的毛怪為例，他們雖都有牛角利爪長尾，但皮膚姿態等細節卻大相逕庭。

而導演自己用麥克筆勾勒的毛怪與大眼仔，雖然只有外型，卻看得出角色間的互補關係，
毛怪方正的外型顯得穩重嚴肅，大眼仔圓滑的外型則顯得活潑狡猾。
電影最初並未設定大眼仔這個角色，只有毛怪跟小女孩，後來覺得配個怪獸夥伴才不孤單。

［語音導覽］22 【怪獸電力公司】毛怪與大眼仔
毛怪與大眼仔一直是皮克斯動畫作品中，人氣居高不下的明星搭檔，不過在最早的故事版本中，大眼仔並不存在，故事的主軸圍繞在毛怪和小女孩身上。後來因為覺得毛怪需要一個好朋友陪伴他面對困難，大眼仔這個好夥伴才出現。現在我們看到的毛怪與大眼仔草圖，出自怪獸電力公司的導演彼特‧達特之手，他只用麥克筆在紙上簡單畫了幾筆，就勾勒出了角色的外形特色，有時還表現出了角色的個性，以及這對難兄難弟之間的好交情。原本應該令人害怕的怪獸，在皮克斯的創新概念的轉化之下，變成了善良勇敢、樂於助人的角色，這種反差的設定也是這部電影大受歡迎的原因之一呢！

［設定稿］毛怪各種類型研究、大眼仔顏色研究
怪獸設計好外型後，皮克斯會利用軟體RenderMan來渲染算圖，加上各種動畫效果，
整個微調過程長達6小時，若單人單機操作，全片要88年以上才能完成，
因此需多架電腦同時處理，才能將製作時間最大程度的縮短。

［設定稿］阿布、毛怪與阿布
阿布的最初造型中，也有以辮子頭出現的，
但同時要處理怪獸和人類角色的毛髮效果，對動畫師來說實在太艱難，
於是最終造型就乾脆呈現綁頭髮的短髮造型。

［設定稿］穿怪獸服的阿布、毛怪跟阿布

［設定稿］圖書館管理員、藝術
【怪獸電力公司】時，本來就想挑戰八隻腳的毛怪，但最終決定把重點放在毛髮渲染，
但動畫團隊沒有因此放棄這個念頭，因此將【怪獸大學】的圖書館管理員設計成章魚外型，
要讓這麼多隻腳流暢的運動，控制點需要設置得相當多，可以看出皮克斯動畫技術的進步。

［設定稿］郝苛薄院長、出現在背景的怪獸

＿＿◆世界觀
［設定稿］場景研究:在門窖的毛怪與阿布、燈光相對值研究、門窖、追逐

［設定稿］尖叫樓層、毛怪滑過門、怪獸城市
場景參考國際主義的建築風格，結合未來主義和立體派的用色，呈現理性與感性的平衡。

［設定稿］被退學的時刻、恐懼教學大廳、大眼怪上課中

［語音導覽］23 【怪獸大學】被退學的時刻
2013年，皮克斯推出了【怪獸電力公司】的前傳【怪獸大學】，帶觀眾回到毛怪和大眼仔的學生時代，描述他們在大學裡不打不相識，從互不對盤到變成超級戰友的精彩故事。透過這部電影我們才知道，原來怪獸不是天生就會嚇人，他們也需要上學，學習如何嚇人的技巧。他們也會因為先天的外形，而受到歧視或嘲笑，跟我們一樣，一邊追尋夢想，一邊戰勝自己。現在我們看到的畫面是【怪獸大學】中，毛怪和大眼仔並肩站在校門前，共同面對他們被退學的時刻，不過他們並沒有因為被退學而放棄成為驚嚇專員的夢想，反而走出了他們自己的成功之路。(毛)看完了今天的展覽，你是不是對皮克斯的角色有了更多的認識了呢？(眼)是啊！我越來越期待皮克斯新的電影了！(毛)那麼各位朋友們，下次就跟皮克斯的角色們相約在電影院見囉！希望大家喜歡這次的皮克斯特展，掰掰！

［明信片］引用自明信片書《The Art of Pixar》

[展覽] 皮克斯特展/B主題區/10腦筋+汽車

(展覽相關資訊詳見皮克斯30周年特展/前導)

＿■腦筋急轉彎 Inside Out(2015)
本作挑戰皮克斯從未進入的領域－大腦，導演Peter Docter自己有個年約9歲的小女兒，
總是陰陽怪氣，他實在搞不懂她腦子裡在想什麼，因而啟發他拍這部片的靈感。
本作將故事設定在大腦內的情緒控管，最大的挑戰是把抽象的情感具象化，
從DNA和神經元結構做為角色設計元素，描述正值青春期的萊莉大腦內的情緒風暴。

［引言］藝術指導Bob Pauley

＿＿◆角色
［樹脂模型］樂樂、怒怒、憂憂

［語音導覽］20 【腦筋急轉彎】角色模型
皮克斯曾經帶領大家深入大海、飛向藍天，現在又將帶你進入世界上最神秘的地方－你的腦袋。【腦筋急轉彎】這部電影把人類的5種情緒擬人化，分別是代表歡樂的樂樂、代表憂傷的憂憂、代表憤怒的怒怒、代表害怕的驚驚，以及代表厭惡的厭厭。皮克斯賦予原本抽象的情緒不同的外型和個性，猜猜看這些角色設計的靈感分別來自哪裡呢？樂樂是一顆閃亮的黃色星星，憂憂是一滴藍色的眼淚，怒怒是一塊紅色的耐火磚，驚驚是一條紫色的神經元，而厭厭是綠色的花椰菜。請仔細看看眼前的角色小模型，各有各的特色，真的非常有創意呢。(眼)不知道製作團隊是怎麼研究大腦世界的？該不會解剖了大腦吧？(毛)團隊延請了心理學家、腦科學專家和神經學者，來替製作團隊上課。(眼)皮克斯能將大腦世界呈現在大螢幕上，大人小孩都能看得懂，實在太佩服他們了！

［設定稿］樂樂、憂憂、驚驚

［設定稿］怒怒、各種情緒

［設定稿］萊莉與父母、萊莉、小彬彬

＿＿◆世界觀
［設定稿］抽象觀念、腦內世界、萊莉、長期記憶、萊莉與她的情緒

本片將人類各種情緒賦予顏色標籤和外型，
Bill Cone和Ralph Eggleston的"長期記憶"就是具體表現，
他們用紅色代表憤怒，黃色代表喜悅，藍色代表憂鬱等，善用了色彩心理學的設定。

［網路資源］
Pixar Wiki(更多概念圖): http://pixar.wikia.com/wiki/Inside_Out
皮克斯官網： http://www.pixar.com/features_films/Inside-Out
維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/腦筋急轉彎_(電影)

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＿■汽車總動員系列 Cars(2006.2011)
導演John Lasseter身為雪佛蘭汽車經銷商經理的兒子，
從小對汽車有股熱愛，汽車總動員系列就是其具體表現。
系列作的場景從小鎮走向世界，但基調都強調自然融入場景的汽車。
另外，對皮克斯而言影響深遠的一號人物-賈伯斯，
在【汽車總動員2:世界大賽】推出的2011年去世，
為了表達感念，皮克斯在此後推出的每部作品都會在片尾致謝，
但其實在初創時期的短片，片尾名單就都會特別感謝賈伯斯了。

勇者傳說展區內所提及的技術總監駱效先，也參與【汽車總動員2:世界大賽】的製作，
來自台灣的他曾建議將台灣也納入賽車場地之一，
雖未被採納，但在義大利賽地的一幕中，畫面右下方出現中華民國國旗。

［引言］共同導演Joe Ranft

［引言］藝術指導Bob Pauley

＿＿◆角色
［樹脂模型］莎莉、拖線、韓大夫

［設定稿］韓大夫、雷蒙色彩研究、阿飛、吉普
除麥坤和拖線外，電影中的汽車角色均以現實世界中的汽車廠牌為藍本，
加以擬人化設計，眼睛不是以車燈比擬，而是另外添加在前擋風玻璃上，
再加上保險桿開合所帶出的表情，就能最大程度的設計汽車的情緒。

［設定稿］法蘭克、拖線
團隊將動物造型融合汽車外型，以法蘭克為例，就由牛隻變拖拉機，
藝術家Jay Shuster運用自身的機械製圖專長，
再結合動物外型特徵，屬於動畫中的形變，瓦力展區也有他的作品。

［語音導覽］21 【汽車總動員】牽引機造型草圖
皮克斯的創意總監約翰·拉薩特從小就很喜歡汽車，蒐集汽車是他的嗜好之一，2001年拉薩特和製作團隊的成員來到奧克拉荷馬城，開始一個為期9天的公路之旅，他們一路開車、拍照、畫草圖、與當地的居民聊天，甚至還蒐集土壤樣本，這趟旅行中的所見所聞成為【汽車總動員】重要的靈感來源。這部電影裡的角色眾多，可以看到各家廠牌的經典汽車齊聚一堂。雖然是以真實的汽車為藍本，卻不是完全的複製，從這些展現出來的草圖中，我們可以看到各式各樣的汽車角色是如何被創造出來的。(毛)電影中的拖拉車造型，原來是由牛頭形變而來的，是不是很神奇呢？(眼)把動物和汽車結合在一起，製作團隊真的很有想像力！

［設定稿］飛彈麥克、閃電麥坤、飛彈麥克與閃電麥坤

［設定稿］歌舞伎劇場海報

＿＿◆故事
［設定稿］燈光研究:拘留

［設定稿］色彩腳本
場景設計以粉彩為主調，將汽車之小和荒漠之大形成強烈對比，
團隊實地探勘時特別帶回土壤樣本，研究車後灰塵飛揚動態和懸浮感。

＿＿◆世界觀
［設定稿］油車水鎮色彩研究、散熱氣蓋山燈光研究、凱迪拉克山脈研究
【汽車總動員】以美國66號公路、大峽谷風光為藍本，因為主角是汽車，
這些自然風光不用人類比擬，而是汽車零件或品牌。
而夜景的燈光研究又是一大功夫，光源夾雜車燈、路燈、霓虹燈、月色等，
彼此間的交替作用，更增添燈光設計難度。