[展覽資訊]
展覽名： 皮克斯動畫20年 Pixar 20 Years of Animation
地點： 台北市中山北路3段181號(北美館)1樓
電話： 02-25957656轉220
期間： 09/08/07~09/11/01
時間： 二~日 9:30至17:30
網址： http://online.tfam.museum/pixar/
[小感]
有看過卡通的人，對於Pixar一定不陌生，
這次的20年特展內容相當精采，
包含大事紀、角色、故事、世界、特輯、短片、幻影箱、
製作流程與互動資訊、藝術風景，
內行人可以看門道，外行人也能湊熱鬧，
很能深入淺出的看出動畫製作到產生的過程。
不過也因為Pixar實在太紅，
展期又在暑假期間，
參觀的人實在多到不行，
參觀品質說實在的很差，
沒辦法慢慢閱賞還滿可惜的，
再加上週遭全是小朋友的嬉鬧聲，
真是太熱鬧了。
不論這個的話，這個展內容是非常棒的，
Pixar很大方的秀出各式各樣的壓箱絕活，
不只是短片集，
連繪稿定稿的過程、背景角色的設定，
全都展露在眼前，
頗有進入動畫世界的感覺。
只可惜這個展覽不能拍照，
只好試著用文字傳達感動了。
展覽的角色區特地將3D繪圖過程和2維平面角色並放，
除了可以看出怎麼從平面角色轉換成立體角色，
也能感受出Pixar一貫以2維為基礎，3D為技術的作法，
其中【玩具總動員】由於角色是玩具，
還特地商請玩具商送來真正的各式玩具，
不但就外表掃描成3D，畫成角色稿，
連內部都掃出X光，
由此可見Pixar力求真實的一斑。
這個展覽主要以【玩具總動員】、【超人特攻隊】、【蟲蟲危機】、
【怪獸電力公司】、【汽車總動員】、【海底總動員】、【瓦力】、
【料理鼠王】、【天外奇蹟】這幾部動畫為展出內容，
雖然沒看過這些電影也一樣能欣賞這些展品，
但看過電影後再來參觀，會格外有種”原來如此”的樂趣。
接下來依照展區簡介一下，
剛邁進特展區的時候，迎面而來的就是【怪獸電力公司】的門廊動畫，
好像在歡迎觀眾進入到奇幻世界，
也暗示你每個門後都有意想不到的風景。
第一個展區是大事紀，
從Pixar的成立到今日的發展，列出年表來，
比較有趣的是，當初Pixar剛成立，還沒闖出名堂前，
為了得以維持公司運作，也接過些商業廣告糊口。
大概很多藝術工作者看到這點，
會頗有共鳴吧。
角色區展出的是畫稿、雕塑等，
呈現動畫師在定稿前所歷經的過程。
畫稿除了簡單的線條草稿外，多半還會寫上各部份比例，
甚至是角色的性格與聲音特性，
而各個畫師所畫的角色草稿也能看出他們的各自的獨特藝術風格，
比方像【蟲蟲危機】裡的飛力草稿，
藝術家幽默的將比例稿畫得活像達文西的維特魯威人，
又比如像【汽車總動員】的牽引車，
動畫師將這形象與專職耕耘的牛聯想在一起，
就由牛頭的形象形變為牽引車，
都可以看出動畫師的幽默感與想像力。
故事區絕對是很多來訪者逗留不去的地方，
因為這裡除了展出設計動作的故事草稿，
還有播放故事的約略流程的簡易動畫，
這些動畫腳本其實尚未配音，
卻已經足以吸引那麼多人佇足不前，
不時發出歡笑聲，
這就是故事的威力啊。
世界區則是展出動畫故事裡的背景設定，
為了讓故事更有說服力，
Pixar在背景設定上很花心思，
比方為了拍攝【料理鼠王】，還特地全員到巴黎五星級餐館實習，
為了【海底總動員】，就跑到澳洲去深海潛水，
以至於他們設計出的場景都極具真實感。
設計場景時，Pixar非常注重光影和對比關係，
比方【怪獸電力公司】裡的門廊庫房場景，
刻意從門外打光，
襯出毛怪和小女孩的背影，
而更顯出整個門廊庫的龐大與機械感。
另外【海底總動員】的繪稿也相當精采，
淺海的部份用繽紛的水彩，傳達旺盛的生機與水波瀲豔的感覺，
到了深海就變成炭本畫，立刻有種森冷嚴峻的味道，
用來畫鯊魚，真是適切的不得了。
特輯區就是分動畫故事來展出故事版和相關背景設定，
我很喜歡每個故事的彩繪腳本，
這些腳本相當於分鏡簡介，
透過重要畫面來串起故事流程，
而依據每個故事的特性，彩繪腳本的藝術形式也跟著有變化，
比如【超人特攻隊】是個美式英雄的故事，
所以色彩分鏡很有美漫的味道，
呈現方法採拼貼，暗示故事生硬疏離的未來感。
短片區也是另一個人頭鑽動的地方，
有電視牆播放無聲短片，裡頭還有放映室播放有聲版，
包含Pixar首部3D短片-【安德魯與威利的冒險】、
變成公司商標的短片-【頑皮跳跳燈】、
首次嘗試用動畫表現出雨水滴到水窪的真實感的【單輪車的夢想】、
可說是玩具總動員前身的【小錫兵】、
其他材質動畫感的實驗作品【小雪人大行動】，
這些作品完全無旁白，還是能讓觀眾不時發出會心一笑，
在這麼短的時間內純粹用動作故事來感動觀眾，
實在很厲害呢。
而內行的動畫人員更可以從這些短片看出Pixar在裡頭做的嘗試，
不管是材質的真實度，水滴的動畫，人物的模組，
都在在看得出他們對於動畫的熱情。
幻影箱則是遠勝於萬言書的動畫技術展示，
先在圓盤上每圈放置18個玩偶，玩偶的動作是漸層的，
然後配合上轉動和每秒18次的閃光效果，
使得原本是各自分離的玩偶們，
變成精采無比的馬戲團動畫，
明知道他的原理，但實際上看他轉動起來，
還是覺得非常神奇。
閃光可以製造視覺暫留，進而產生視覺錯覺，
這部分在台北科教館也有類似展品，
當閃光頻率夠高的時候，
甚至可以讓你誤以為水往上流呢。
製作流程與互動資訊區也是人擠人，
觀看這些動畫產生的背後過程，
好像探知一個魔術師的魔法真相，
哪有人不想知道魔術師的技法呢？
奈何我不愛人擠人，也許等熱潮過了再來慢慢看囉。
最後一區藝術風景，利用短片來呈現故事版，
鏡頭先是帶到牆上的眾多故事草稿，
然後定焦到其中一幅，動畫就動了起來，
深入到了這草稿背後的故事，
然後就在故事和故事中穿梭，
這就好像是導演在決定要採用哪個橋段時，
看著故事版腦海裡的搬演，
非常有意思。
如果你喜歡Pixar製作的動畫，或是對動畫感興趣，
就一定要來參觀一次，真的滿充實的，
最好挑個不太有人的時間點來參觀，會比較舒服。
展覽名： 皮克斯動畫20年 Pixar 20 Years of Animation
地點： 台北市中山北路3段181號(北美館)1樓
電話： 02-25957656轉220
期間： 09/08/07~09/11/01
時間： 二~日 9:30至17:30
網址： http://online.tfam.museum/pixar/
[小感]
有看過卡通的人，對於Pixar一定不陌生，
這次的20年特展內容相當精采，
包含大事紀、角色、故事、世界、特輯、短片、幻影箱、
製作流程與互動資訊、藝術風景，
內行人可以看門道，外行人也能湊熱鬧，
很能深入淺出的看出動畫製作到產生的過程。
不過也因為Pixar實在太紅，
展期又在暑假期間，
參觀的人實在多到不行，
參觀品質說實在的很差，
沒辦法慢慢閱賞還滿可惜的，
再加上週遭全是小朋友的嬉鬧聲，
真是太熱鬧了。
不論這個的話，這個展內容是非常棒的，
Pixar很大方的秀出各式各樣的壓箱絕活，
不只是短片集，
連繪稿定稿的過程、背景角色的設定，
全都展露在眼前，
頗有進入動畫世界的感覺。
只可惜這個展覽不能拍照，
只好試著用文字傳達感動了。
展覽的角色區特地將3D繪圖過程和2維平面角色並放，
除了可以看出怎麼從平面角色轉換成立體角色，
也能感受出Pixar一貫以2維為基礎，3D為技術的作法，
其中【玩具總動員】由於角色是玩具，
還特地商請玩具商送來真正的各式玩具，
不但就外表掃描成3D，畫成角色稿，
連內部都掃出X光，
由此可見Pixar力求真實的一斑。
這個展覽主要以【玩具總動員】、【超人特攻隊】、【蟲蟲危機】、
【怪獸電力公司】、【汽車總動員】、【海底總動員】、【瓦力】、
【料理鼠王】、【天外奇蹟】這幾部動畫為展出內容，
雖然沒看過這些電影也一樣能欣賞這些展品，
但看過電影後再來參觀，會格外有種”原來如此”的樂趣。
接下來依照展區簡介一下，
剛邁進特展區的時候，迎面而來的就是【怪獸電力公司】的門廊動畫，
好像在歡迎觀眾進入到奇幻世界，
也暗示你每個門後都有意想不到的風景。
第一個展區是大事紀，
從Pixar的成立到今日的發展，列出年表來，
比較有趣的是，當初Pixar剛成立，還沒闖出名堂前，
為了得以維持公司運作，也接過些商業廣告糊口。
大概很多藝術工作者看到這點，
會頗有共鳴吧。
角色區展出的是畫稿、雕塑等，
呈現動畫師在定稿前所歷經的過程。
畫稿除了簡單的線條草稿外，多半還會寫上各部份比例，
甚至是角色的性格與聲音特性，
而各個畫師所畫的角色草稿也能看出他們的各自的獨特藝術風格，
比方像【蟲蟲危機】裡的飛力草稿，
藝術家幽默的將比例稿畫得活像達文西的維特魯威人，
又比如像【汽車總動員】的牽引車，
動畫師將這形象與專職耕耘的牛聯想在一起，
就由牛頭的形象形變為牽引車，
都可以看出動畫師的幽默感與想像力。
故事區絕對是很多來訪者逗留不去的地方，
因為這裡除了展出設計動作的故事草稿，
還有播放故事的約略流程的簡易動畫，
這些動畫腳本其實尚未配音，
卻已經足以吸引那麼多人佇足不前，
不時發出歡笑聲，
這就是故事的威力啊。
世界區則是展出動畫故事裡的背景設定，
為了讓故事更有說服力，
Pixar在背景設定上很花心思，
比方為了拍攝【料理鼠王】，還特地全員到巴黎五星級餐館實習，
為了【海底總動員】，就跑到澳洲去深海潛水，
以至於他們設計出的場景都極具真實感。
設計場景時，Pixar非常注重光影和對比關係，
比方【怪獸電力公司】裡的門廊庫房場景，
刻意從門外打光，
襯出毛怪和小女孩的背影，
而更顯出整個門廊庫的龐大與機械感。
另外【海底總動員】的繪稿也相當精采，
淺海的部份用繽紛的水彩，傳達旺盛的生機與水波瀲豔的感覺，
到了深海就變成炭本畫，立刻有種森冷嚴峻的味道，
用來畫鯊魚，真是適切的不得了。
特輯區就是分動畫故事來展出故事版和相關背景設定，
我很喜歡每個故事的彩繪腳本，
這些腳本相當於分鏡簡介，
透過重要畫面來串起故事流程，
而依據每個故事的特性，彩繪腳本的藝術形式也跟著有變化，
比如【超人特攻隊】是個美式英雄的故事，
所以色彩分鏡很有美漫的味道，
呈現方法採拼貼，暗示故事生硬疏離的未來感。
短片區也是另一個人頭鑽動的地方，
有電視牆播放無聲短片，裡頭還有放映室播放有聲版，
包含Pixar首部3D短片-【安德魯與威利的冒險】、
變成公司商標的短片-【頑皮跳跳燈】、
首次嘗試用動畫表現出雨水滴到水窪的真實感的【單輪車的夢想】、
可說是玩具總動員前身的【小錫兵】、
其他材質動畫感的實驗作品【小雪人大行動】，
這些作品完全無旁白，還是能讓觀眾不時發出會心一笑，
在這麼短的時間內純粹用動作故事來感動觀眾，
實在很厲害呢。
而內行的動畫人員更可以從這些短片看出Pixar在裡頭做的嘗試，
不管是材質的真實度，水滴的動畫，人物的模組，
都在在看得出他們對於動畫的熱情。
幻影箱則是遠勝於萬言書的動畫技術展示，
先在圓盤上每圈放置18個玩偶，玩偶的動作是漸層的，
然後配合上轉動和每秒18次的閃光效果，
使得原本是各自分離的玩偶們，
變成精采無比的馬戲團動畫，
明知道他的原理，但實際上看他轉動起來，
還是覺得非常神奇。
閃光可以製造視覺暫留，進而產生視覺錯覺，
這部分在台北科教館也有類似展品，
當閃光頻率夠高的時候，
甚至可以讓你誤以為水往上流呢。
製作流程與互動資訊區也是人擠人，
觀看這些動畫產生的背後過程，
好像探知一個魔術師的魔法真相，
哪有人不想知道魔術師的技法呢？
奈何我不愛人擠人，也許等熱潮過了再來慢慢看囉。
最後一區藝術風景，利用短片來呈現故事版，
鏡頭先是帶到牆上的眾多故事草稿，
然後定焦到其中一幅，動畫就動了起來，
深入到了這草稿背後的故事，
然後就在故事和故事中穿梭，
這就好像是導演在決定要採用哪個橋段時，
看著故事版腦海裡的搬演，
非常有意思。
如果你喜歡Pixar製作的動畫，或是對動畫感興趣，
就一定要來參觀一次，真的滿充實的，
最好挑個不太有人的時間點來參觀，會比較舒服。
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