[show] 瘋狂達利展品秀 PART III

[展覽資訊]
名稱： 瘋狂達利-超現實主義大師特展／Salvador DALÍ Mind of Genius
展期： 即日起-2012/09/30
地點： 臺北市中正區中山南路21號 中正紀念堂｜介石廳.瑞元廳
電話： 02-63308388
開放時間： 9點-18點
票價/拍攝： NT250/全面禁止
導覽：
1.定時導覽 10:30、14:30，限30人，須壓證件租團體導覽機(NT20)。
2.手機導覽 0935120909+代碼，100元聽到飽。(展品完整收錄)
3.個人語音導覽 須壓證件，每架100元。(僅收錄47件)
官網： http://www.mediasphere.com.tw/dali/
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9605611
本文展品： 手機導覽代碼226-241 (下圖掃描自 導覽摺頁)

[小感](語音導覽為逐字稿，版權屬於雅凱語音導覽所有)

===欲望與想像===
本區作品的主題多為性慾、私密和幻想，
不知為啥，陳列的方式卻很像百貨公司裡的精品櫥窗，
精緻是很精緻，放在展覽裡就很容易影響動線，
不是很方便細細品味作品。

愛的藝術 L'ART D'AIMER 手機導覽代碼 226
年份／類型： 1979／木刻版畫(一套共13張+卷首卷尾)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Aimer.htm
小感：
這套作品感覺很像水彩版的潑墨畫，色塊大片的揮灑渲染，
好像正在大聲喊出愛的美好。
達利在其中用了很多搶眼的暖色系，用來彰顯愛欲的熱情。

以K為例，穿著大紅袍的女人傾身與男子相擁，
女性洋溢出的情感，甚至壓倒了向來代表侵略、權威的男性，
背景如同戰士般的甲冑，卻被掛在拐杖上，
也象徵著男性無法抵擋充滿誘惑力的女子。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/K.jpg )

語音導覽/ #21：
眼前這些版畫屬於同一本畫冊[愛的藝術]，
是達利根據古羅馬詩人Ovidius的同名詩作，
以希臘神話眾神的愛情故事，表達對於愛的渴望與想像。
在這些色彩繽紛的作品裡，達利精心設計了卷首與卷尾，
他們可是這本畫冊裡唯二的跨頁。
他以平版印刷製成卷首，標記了書名[愛的藝術]以及自己的簽名，
畫面的左方有一個正在行走中的女人，
達利以鮮豔的紅色、黃色與藍色，重疊渲染出女人的輪廓。
(原圖： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/B.jpg )
卷尾的部分是一幅石刻版畫，
內容是男人正要將手中的鮮花獻給側躺在地平面上的情人。
(原圖： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/A.jpg )
其他頁面則都是木刻版畫，達利在每一張都留下了簽名，
你也可以將他們當作獨立的作品來欣賞。

抽屜人 CABINET ANTHROPOMORPHIOUE 手機導覽代碼 227
年份／類型： 1982／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/lmkH
小感：
這個好像在聚光燈下上演悲劇的雕像，
被放在專屬的舞台上，還用錫箔方格堆成背景，
讓觀看的角度更多方位，也襯出夢境般的模糊感。

雕像面孔被長髮遮蓋，再加上往前延伸的左手，
感覺很像一個羞於讓人近身的姿態，
看起來既像女子，又像男性，
這也和達利小時候常常被裝扮成女生，
因而對性別認知產生混亂的原因有關。

雕像身上跟[燃燒的女人]一樣，都有象徵秘密與無能的抽屜，
既表示不必靠近就展露所有秘密，
也暗指對戰爭的束手無策。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_large_sized_museum/cabinet_antropomorphique.jpg)

語音導覽/# 22：
這件依據1936年代的繪畫作品所製作的銅雕-[抽屜人]，
是在40年後的1980年代所製作的，作品表現一個赤裸的人體，
彷彿用解剖般的手法破壞著他的結構，呈現了他瘦弱卻疲憊的身軀，
他用右手撐持著那消瘦的身體，
許多的方型的抽屜，以與身體線條不和諧的造型，
不可思議的從身體中抽拔出來。
這種將異質元素，以互相排斥般的造型，嵌入人體的自然型態，
打破了傳統的完整系統，卻以精密的細節刻畫，
讓人不得不接納這個真實的情景。
達利創造了抽屜這個繪畫元素，
放在人體上，抽屜彷彿是隱藏秘密的底據，而打開抽屜就在展現人的秘密。
然而這個人卻伸出左手擺出推拒的手勢，
與拉開抽屜袒露秘密的寓意，形成矛盾的姿態。
抽屜是未知的秘密、是內在的隱藏，人體是外形的表露，
這兩種互為衝突的理念，雖然形成怪異的造型，
卻帶著精確描繪的、令人驚嘆的細節。

阿基米德理論 ALCHIMIE DES PHILOSOPHES 手機導覽代碼 228
年份／類型： 1975／版畫(一套共15張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Alchimie.htm
小感：
顧名思義，這套版畫是在對阿基米德這個科學兼哲學家致敬，
阿基米德理論傳承自占星術，主張鐵可能煉金，
達利藉此來比喻藝術也能讓平凡事物搖身一變成珍貴的永恆。

以The Dream of the Alchemist為例，
畫面中央有藤蔓般的東西不停向上竄升，
正好像阿基米德理論裡，經由時間累積而逐漸完美壯實的自然變形論。
右上方的側臉含笑看著，好像在嘉許這股生命力，
右下方則有個高舉著手獻花的女子，正在對這樣壯觀的景象致敬。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Alchimie/E.jpg )

語音導覽/ #23：
達利是相當優秀的插畫家，以個人無邊的想像力詮釋經典，
從神話到聖經，從古代的文學到近代的新聞事件，
他都一一給予達利式的觀點剖析。
[阿基米亞理論]這套版畫，
呈現了達利在繪製石版和銅版畫，以及加上不透明水彩的自由表現。
Alquimia是一位13世紀加泰隆尼亞的偉大哲學家與科學家，
達利製作這一件作品，一方面在向他致敬，
同時也針對著從遠古神話而來的占星術與宇宙學。
達利對於神祕學與宇宙的形成、生命的誕生，
及所有牽涉到生命的知識與理論，都有濃厚興趣。
我們在這裡看到自由的技法、混合的題材，
還有天地、宇宙、人類種種形象的變化形態，可說是達利才華的展現。
而版畫印製成套的形式，往往是提升藝術家知名度的一種推廣，
可是藝術家在這裡展現的精采程度，
卻足以讓人們視之為令人驚艷的代表之作。

拉封丹寓言集 LE BESTIAIRE DE LA FONTAINE 手機導覽代碼 229
年份／類型： 1974／彩色腐蝕版畫(一套共12張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Bestiaire.htm
小感：
拉封丹是17世紀的新寫實主義作家，擅長用動物來說故事，
達利則用水彩般的筆觸和隱喻式的圖騰來重新詮釋這套寓言故事。
(延伸閱讀： 拉封丹寓言集@百度百科(簡體))

以Le Corbeau et le Renard為例，
舞台背景是達利最熟悉也最熱愛的故鄉-加泰隆尼亞平原，
左方的樹椏上站個一個叼著懷表的烏鴉，左方樹下盤著一隻笑得狡詐的狐狸，
正是描述狐狸大灌迷湯，把烏鴉哄得團團轉，
鬆口把咬著的好東西白送了狐狸的故事。
畫面遠方有一個持杖的人影，像在旁觀著事情的經過。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Bestiaire/Corbeau.jpg)

爪哇人體的造型 MANNEQUIN JAVANAIS 手機導覽代碼 230
年份／類型： 1969／小型銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/u-73 (第2張)
小感：
這是達利亮銅小雕塑作品的其中之一，
平台上多半都有一對小人，感覺很像看著小人們看雕塑。
這座雕像造形成一個女體的半身，跪立在台座中間，
下體的部分誇張成了一個C字型的螺旋，
右下方一對父子般的小人，高大的那個人手指著下體，
好像正在告訴孩子有關女性身體的性教育。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/mannequin_javanais_compressed.jpg)

語音導覽/ #24：
達利在1960年代的末期，已經和超現實的藝術團體的藝術家們三度決裂，
他靠著個人獨特的視覺語彙，例如：時鐘、拐杖、抽屜等等意象，
證明了達利的超現實主義比起其他藝術家，更容易被世人所辨認。
這件極為小型的[爪哇人體的造型]，就是達利在這個時期所作。
他在質地光滑、色澤明亮的小巧尺寸中，
簡單的呈現一個人體，人物單膝跪立在地面上，
而本應是圓球形的臀部，也誇張的向後方延長成圓柱體，
和右方跪立的雙腿取得左右平衡，下垂的姿態由拐杖支撐著，
這不只是無能力支撐自己的比喻，更是力學上的必要。
這件雕塑是由達利在1934年所做的一張小幅的油畫[性壓抑]而來，
與油畫中相似，在這件小型銅雕的平台上，角落也有一對大人小孩，
也許表現的是父與子，暗示著兒童面對性的好奇、迷惑和壓抑，
這也和他那強勢的父親有關。

陰與陽YIN EI LE YANG 手機導覽代碼 231
年份／類型： 1968／小型銅雕
線上藝廊：  http://ppt.cc/u-73 (第6張)
小感：
乍看還以為是個金元寶，仔細一看才發現是大小腰果組，
這種奇特造型的靈感來源，其實是達利在李家港海邊撿石頭時發現的。
腰果本身就帶有遺傳基因生生不息的隱喻，
造形又環環相扣，彼此堆疊，象徵萬物正反相對、陰陽和諧。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/yang_et_yin.jpg )

語音導覽/ #25：
達利在1936年畫了一幅叫做[陰與陽]的油畫，
畫面左方的白岩石就是現在展出這件作品的原型。
這件雕塑造形很像腰果，渾圓厚實，一上一下相互扣住，代表著陰與陽，
而最上面直立的一個小腰果，則象徵著生生不息的無限生機。
雕塑右邊站著一對父子，父親牽著孩子的手，
手指著岩石彷彿正在述說著什麼，或許這正是達利和父親的寫照。
有人認為這雕塑的造型來自於米勒畫作的[天使]，
達利將天使轉化陰與陽的概念，
不只象徵了世間人事物的正反面，也代表一切萬物的平衡。
陰陽、開關、生死等等，都互為因果，環環相扣，
人間宇宙正是依循著這樣的定律，持續運作著。

拿破崙的面具 MASQUE MORTUAIRE DE NAPOLEON 手機導覽代碼 232
年份／類型： 1970／小型銅雕
線上藝廊：   http://ppt.cc/u-73 (第1張)
小感：
與其說像拿破崙，其實我覺得這副面具還比較像暗黑破壞神咧，
活像從地獄熔岩中化身而出的猙獰面孔，頭上還有角呢。
這張糾結的臉，其實來自於達利從小"7歲要成為拿破崙"的偉大志願，
他的野心很大，但不管是他對自身的不安，還是外界對他的看法，
都讓他不但沒有成為拿破崙，還跟這張面具一樣，變成了一個混亂的集合。
這也許也是總是以天才之姿，睥睨眾生的達利，
內心深處最真實的樣貌與最深沉的迷惑。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/la_masque_funeraire_de_napoleon.jpg )

語音導覽/ #26：
童年的達利曾經夢想成為拿破崙、成為畫家、成為種種，
他甚至畫過Piccaso的肖像，而題上[我的皇帝畢卡索]，
在65歲之後，也興起將自己做成戴著拿破崙面具模樣的念頭。
達利十分自戀，總說"我一直想當的，是Salvador Dali"，
終於把自己做成了[拿破崙面具]的模樣。
藝術家習慣塑造自己，而面具是隱藏的工具，卻也是角色扮演的象徵，
藉由面具扮演拿破崙的達利，隱藏了真實的達利，或者顯露達利真實的內心。
這件融合了犀牛的造型，以達利的面孔雕塑的面具，
在額頭上有犀牛角，奇特而張揚，簡直是一個掩藏自己的誇張小動作。
看那金黃色的光滑質地，與造型的曖昧揉合，
多重的寓意和那容易辨識的達利面容，
都顯示出達利挪用主題，創造謎語般內涵的才華。

天鵝大象 CYGNE ELÉPHANT 手機導覽代碼 233
年份／類型： 1967／小型銅雕
線上藝廊： http://fanfancat.pixnet.net/album/set/1507772
小感：
這兩個小雕像可是有玄機的，展場還特地把他們安放在鏡面上，
就是要強調這個暗藏的"雙影像"效果。
達利有個最為人知的繪畫特色，就是一畫兩解的雙影像畫法，
這個和他童年被當為死去的哥哥的替身有關，
他老覺得自己不是達利，而是別人，
他眼中的世界，也跟著有了雙面性。
這個小天鵝的雕像就是這樣，鏡面上是優雅的天鵝，
反射在鏡面裡的，卻是笨重的大象，
也許也帶有表裡不一的暗示。
(原圖網址： http://ext.pimg.tw/fanfancat/1340036290-1698186309.jpg )

語音導覽/ #27：
1937年達利畫了一幅油畫，在畫面中央的湖面上有3隻天鵝，
但令人驚訝的是，向水中望去，天鵝的倒影卻是大象的身影，
這兩件雕塑作品便是從這幅畫而來。
達利企圖利用這種雙重影象的畫法，
告訴人們世界上的事物都不只有一個面相，往往都是一體兩面，
就像是水面上嬌弱尊貴的天鵝，卻有著純真、穩重、堅毅與長壽的大象倒影，
看起來互相衝突的兩件事物，卻是融合一體的真實存在。
跳脫了平面，進入了三度空間的立體表現，
讓我們更清楚的看見這樣的鏡面效果。
銀色的天鵝與金色的大象互為映照，而天鵝的脖子其實就是大象的鼻子，
清楚的呈現了雙影象的視覺創作效果。

火焰上的飛蛾  PAPILLON ET LA FLAMME 手機導覽代碼 234
年份／類型： 1964/小型銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/u-73 (第3張)
小感：
這座燭台設計得很妙，燭台支架上赫然是一隻飛蛾，
完全吻合了成語"飛蛾撲火"的意境。
這隻飛蛾是可以自由上下移動的，和成語那種不由自主的情境又有不同。
火常常被達利用來做為情欲的比喻，
加了隻撲火的飛蛾，就有了那種明知危險，仍被情欲吸引的暗喻。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/papillon_et_la_flamme.jpg)

語音導覽/ #29：
這件製作於1964年的銅雕，高度約有60公分，是一座設計精美的蠟燭台，
燭台火炬的上方有一隻比例相對巨大的飛蛾，正飛撲而來。
達利對於火這個主題，很早就顯現濃厚的興趣，甚至十分迷戀，
常常用來暗喻男女性欲的衝動，在這裡也不例外。
這座燭台上的飛蛾可以藉由支架上下移動，
如果在燭台中點上蠟燭，就像是飛蛾在熊熊火焰中飛舞。
飛蛾就象徵著世間男女，而火焰就是愛情與欲望，
即使前方危險重重，陷入愛河的人們也常常像是飛蛾撲火一般的奮不顧身。

雨後隔代基因的現像 VESTIGES ATAVIQUES APRÈS LA PLUIE 手機導覽代碼 235
年份／類型： 1969／小型銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/u-73 (第5張)
小感：
瞧起來很像是躍出海面的海豚，頭上頂了個彎豆，
小人們則在一邊看熱鬧。
豌豆在常被達利拿來隱喻遺傳學，用來代表生命源頭，
下面流線造型般的龐然大物，被拐杖撐著，是用來象徵女體，
眼睛般的大洞則是用來象徵基因分裂，
而拖著孩子的父親，大概就是正在對孩子解說女子如何孕育生命吧。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/vestiges_ataviques_apres_la_pluie.jpg )

語音導覽/ #30：
[雨後隔代基因的現像]是達利根據另一幅1934年的同名油畫，
再度創作的雕塑作品。
他的情境是大雨過後，在一個無邊無際的平原上，
出現一座巨大而中空的白色龐然大物，
外型類似岩石，隨時都有可能崩塌，
在岩石的右下方，一對象徵達利和他父親的渺小人物，
沒有意識到周遭情況的危急程度，準備向不可知的遠方出發，
最頂端一顆看起來像是腰果的元件，其實是孟德爾研究生物遺傳學的豆莢。
達利想藉著豆莢以及底下龐然大物身上的洞口，暗喻遺傳基因分裂的現象。
人類在此顯得如此渺小，彷彿無法抵擋造物者的原則，
在危機四伏的環境中，懷著畏懼的心情向未知的命運走去。

歇斯底里的裸女 NU FÉMININ HYSTÉRIQUE ET AÉRODYNAMIQUE 手機導覽代碼 236
年份／類型： 1973／小型銅雕
線上藝廊：  http://ppt.cc/u-73 (第4張)
小感：
很難得見到達利將整個雕像以純白的顏色表現，
配上底下浪濤和女子詭異的頭形，活像在上演大白鯊。
白是一種純淨，但也是種偏執的潔癖，
女子頭部由犀牛變形而成，帶有一戀愛就鬧牛脾氣的隱喻。
(原圖網址： http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/nu_feminin_hysterique_et_aerodynamique_comp.jpg )

語音導覽/ #31：
這件被彩繪成純白色的銅雕，刻畫了一位斜躺著的裸女，
女人躺臥的姿態像是飄浮在三度空間中，
而他的臉部怪異的突出，就像是尖銳的犀牛角一樣，
整件雕塑帶有20世紀初期的裝飾風格。
你一定覺得奇怪，為什麼達利要用犀牛的角來代替女人的臉呢？
在西方神話中，犀牛是愛的象徵，
而當一位女生陷入愛河時，他常常會是歇斯底里的。

抽屜人的預感 PREMONITION DE TIROIRS 手機導覽代碼 237
年份／類型： 1973／小型銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/de_X
其實就是把剛剛的[抽屜人]縮小比例後，
安上時鐘、腰果和外圍輪廓而成的作品。
不同於達利總是把時鐘做成軟化扭曲的軟時鐘，
這件作品卻是用實體鐘，透著一版一眼的味道，
和抽屜人的涵義組合起來，
就有一種時間死硬的控制著一切，秘密被動的被揭露的暗喻。
(原圖網址： http://i20.photobucket.com/albums/b207/marv_fr_77/omega/PremonitionDesTiroirs_ByDali_01.jpg )

語音導覽/ #33：
這座表面呈現青綠色的銅雕，是達利在1937年所做的，
根據他在1934年所做的鉛筆畫而來，
整套共有8座，現在在你眼前的是其中的第5號。
乍看之下，你可能會覺得這座銅雕元素複雜，而且表達的意義相當模糊，
但仔細觀察就能發現，他具有達利最喜愛的三種元素－時鐘、抽屜和維納斯。
這一位斜躺著的女人頭部的造型是一座時鐘，代表了時間控制著一切事物，
而女人身上有許多拉開來的抽屜，象徵了公開秘密的慾望，
然而女人的頭髮卻蓋在他的頸子和喉頭，
暗示公開的秘密不是由女人的口中透露的。
在這件作品中，時間依然佔有主導性的地位，
他告訴人們無論世事好壞，時間總是一分一秒的流逝，
唯有具有智慧的人才能珍惜時間、駕馭時間。

米其林的奴隸 L'ÉSCLAVE MICHELIN 手機導覽代碼 238
年份／類型： 1966／小型銅雕
線上藝廊： http://rogallery.com/Dali_Salvador/dali-michelin_slave.html
小感：
惡搞傳統雕塑題材，一定是達利個人的小小劣根性，
如果光看身為主角的人像，不論姿態還是技法都很規矩，
卻偏偏圈了兩個輪胎在身上，顯眼又突兀。
達利藉著輪胎這樣的工業化產物象徵現代化，
圈著的奴隸雕像則象徵著傳統，
和他一貫愛用自己的角度詮釋經典作品的興趣相應。
(原圖網址： http://rogallery.com/_RG-Images/Dali/Sculpture/Dali-The_Michelin_Slave-1.jpg )

語音導覽/ #34：
米開朗基羅曾經製作過一件接近完成的大理石雕塑-[瀕臨死亡的奴隸]，
這件雕像描述著受到死神召喚，放棄抵抗而沉沉入睡的奴隸，
雕刻家以女子削長細膩的線條與表情，來表現奴隸的形象，
和男性奴隸面對死神時，如女子般溫柔順從的狀態。
(原圖網址： http://lh5.ggpht.com/-Eth8qBwJ4hM/SXBWr2bd71I/AAAAAAAAFdw/Wo-B2h1ljN8/P1080657.JPG )
這件現存於羅浮宮的男性奴隸巨大雕塑，讓達利在60-70歲之間，
重新改造而成為一個維納斯的女性主題。
他將奴隸的那份女性的柔媚之美抽取出來，作為維納斯的主題表現，
而雕像的形態未曾改變半分，
卻完全觸及米開朗基羅創作的核心，也就是女性之美的本質。
他又將輪胎這個工業時代的產物，加在這個古代的經典之上，
在覆蓋經典之美的同時，將這一件[米其林的奴隸]塑造成現代的產物。
輪胎的巨大笨重、現代科技的刻痕與實用性，圈住了古典的雕塑，
既突兀又令人不解，彷彿是所有對立元素的強加融和。
達利的創造力帶著反叛性，超越了美學界限，
超越了意識與理性，流露出了想像力的自由。

五十年之後的超現實主義 AFTER 50 YEARS OF SURREALISM 手機導覽代碼 239
年份／類型： 1974／版畫(一套共12張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/50Ans.htm
小感：
這套作品達利相當用心，不但寫序，還以自己生平大事為題，
以超現實主義畫風，回顧他的50年來的生活。

以God, Time, Space and the Pope為例，
用他慣用的一望無際的平原、方形空洞等元素，
點出他轉向宗教題材的創作熱情。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/50Ans/I.jpg )

語音導覽/ #32：
20世紀初的超現實主義，是達利晉升畫壇的一個重要里程碑。
1929年達利25歲時，由西班牙畫家Miró引薦進入藝術圈的超現實團體，
與當時的理論家詩人Bretón認識，開始了他在巴黎的藝術生涯。
到了1934年，他卻與這群超現實主義的友人們鬧翻了，
但此時的他卻越來越有名，甚至成為人們辨識超現實主義的代表畫家。
後來達利和超現實主義團體屢屢發生衝突，但對於他的名氣毫無影響，
仍舊以超現實主義的明星畫家活躍畫壇。
雖然這個團體也逐漸被世人所遺忘，然而達利在60歲之後的1974年，
製作了[五十年之後的超現實主義]系列版畫，
以一個畫家的立場留下歷史的見證，
藉著這套作品，向他曾經決裂的詩人Bretón致敬。
因為Bretón正是當時影響達利放棄Piccaso的立體派風格，
走向超現實主義的理論上的支持者。
達利回顧這半世紀的超現實藝壇生涯，
留下了一件肯定昔日的戰友對他影響的致敬之作。

我們的歷史遺產 OUR HISTORICAL HERITAGE 手機導覽代碼 240
年份／類型： 1975／版畫(一套共11張)
線上藝廊：  http://www.lockportstreetgallery.com/Heritage.htm
小感：
這套作品以聖經故事為題，以達利的角度來重新勾勒，
像是摩西十誡、伊甸園等故事，都被他以粉彩般的色調詮釋。
以Noah's Ark為例，就是取諾亞在末日降臨時，所組建的方舟為主角，
下方滿佈碎石，天空佈滿陰霾，
雲縫中卻仍透出象徵希望的曙光。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Heritage/Noahsark-A.jpg )

語音導覽/ #28：
[我們的歷史遺產]是達利在1975年所製作的一套11張版畫集，
以強烈的個人色彩詮釋聖經人物。
這套以書冊形式出版的版畫，除了標準形式的編號、印製數量和作者簽名外，
更附帶了一個達利王國的銅幣，一個達利替自己創造的王國。
達利以他極具主觀的個人觀點，重新詮釋舊約聖經中的11個歷史人物，
他對人類歷史與神話主題始終有著強烈的興趣。
他甚至引用現代科學的發明與新知，來詮釋歷史與神話，
他靠著個人大膽的想像力、瘋狂的觀點、自由的表現手法，
卻帶著敏感細膩的心思，
詮釋人們心中早已有既定印象的歷史人物或事件。
而本畫這種接近素描的描繪方式，讓想像力有更大揮灑的空間，
而套裝書冊的出版模式，更成為他細膩創作的最佳模式。

未來物與想像 IMAGINATIONS AND OBJECTS FROM THE FUTURE 手機導覽代碼 241
年份／類型： 1975／版畫(一套共10張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Imagination.htm
小感：
雖然達利好像總是瘋瘋癲癲、天馬行空的樣子，
其實他對作品的創作都是很認真的，
像這套針對未來的預言式版畫，可不是胡扯瞎掰，
而是他結合科技、趨勢等知識，所做出來的假想，
不少還真的在現在出現了概念相似的東西，
比如說便攜性的通訊器具、直升機、自動灑水器等。
和達文西那個裝神祕卻樣樣有漏洞的設計，達利看來強多了。

以Liquid Torando Bath Tub為例，
他設計了一套螺旋槳般的淋浴系統，
人臉造形的浴缸、海邊曬太陽浴般的草稿勾描，
最妙的是，酷似現代液晶螢幕的電器，
這和我們現在享受按摩浴缸，邊泡邊看電視的行為不是很吻合嗎？
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Imagination/ioltbt-A.jpg )

語音導覽/ #35：
達利廣泛的研究各領域的知識，除了藝術、宗教、心理學外，
還有數學、科學、生物、文學等等，
因此對於未來世界具有一種先知的想像。
從這10張版畫裡，我們可以看到達利心中對於未來世界的描繪，
其中有些景物甚至與現在的世界十分相像。
例如與動植物共生的生態公園，預言了未來將為適應氣候變遷而改變生活方式，
而這也的確是現在社會重視的議題。
此外，用龍蝦代替了聽筒的手搖電話，也暗示了未來通信形態的突破，
另一幅噴灑著水霧的雨傘，像不像是現在戶外走廊、夾板，用來降溫的灑水器呢？