[show] 瘋狂達利展品秀 PART II

[展覽資訊]
名稱： 瘋狂達利-超現實主義大師特展
Salvador DALÍ Mind of Genius
展期： 即日起-2012/09/30
地點： 臺北市中正區中山南路21號 中正紀念堂｜介石廳.瑞元廳
電話： 02-63308388
開放時間： 9點-18點
票價/拍攝： NT250/全面禁止
導覽：
1.定時導覽 10:30、14:30，限30人，須壓證件租團體導覽機(NT20)。
2.手機導覽 0935120909+代碼，100元聽到飽。(展品完整收錄)
3.個人語音導覽 須壓證件，每架100元。(僅收錄47件)
官網： http://www.mediasphere.com.tw/dali/
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9605611
本文展品： 手機導覽代碼212-225 (下圖掃描自 導覽摺頁)

[小感](語音導覽為逐字稿，版權屬於雅凱語音導覽所有)

===傳統新詮釋===
本區展示達利對眾所皆知的故事的改編與再創作，
或他以自己的油畫作品翻鑄而成的銅雕，
都帶有濃厚的達利個人風格和奇思妙想。
主辦單位特地搭配了長長的伸展舞台，
展品們很像在舞室中翩翩起舞，也像在伸展台上展現姿態的模特兒。

向歌舞女神致敬 HOMAGE TO TERPSICHORE 手機導覽代碼 212
年份／類型： 1977-84／銅雕
小感：
總覺得達利本人應該很迷舞蹈，他的銅雕作品老讓我聯想到舞姿，
像這個作品就讓我覺得很像男女雙人舞。
截然不同的兩個人物站在同一座平台上，形成搶眼的對比。
左邊的金色雕像，線條流暢，如水般圓潤，象徵著流洩的音樂旋律；
右邊的銅綠則顯得古樸粗獷，用來表現強烈的舞蹈節奏。(下圖與展品顏色相反)

語音導覽/ #08：
希臘神話中，Terpsichore是九位謬斯中的音樂與舞蹈謬斯，
達利便以這個主題，創造了兩個本質迥異，但造形卻相映的姿態，
向音樂與舞蹈謬斯致敬。
這兩座女性雕像高達187公分，站在同一座平台上，
以青銅材質塑造的兩件雕像，在造型上形成優雅流暢和方塊體積的對比，
在色澤上，左邊這個以金色的光滑質地呈現流暢線條的女子，
與右邊暗綠青銅色澤，以方塊立體派的造型元素，形成鏡像般的映照，
彷彿線條與塊面，韻律與節奏的強烈對比，卻又有著互補的效果。
達利在20歲出頭的1925年時，就已經師法他的西班牙前輩-Piccaso，
繪製立體派的塊面風格作品，
這是一種以塊狀的體積來分析物體並綜合成整體造型的手法。
立體派的塊狀造型也是達利從藝術學院中跳脫傳統束縛，而進入現代繪畫的最早風格。
音樂與舞蹈謬斯，分別掌管不同的藝術，彼此無法取代對方，卻又相生相依，
這一種舞與樂的關係，也就在互補與對照中產生他們的和諧。
而從那累積了方塊的人體身上長出的樹枝，彷彿意味著柔軟的生命將從這裡誕生。

卡門 CARMEN 手機導覽代碼 213
年份／類型： 1970／彩色版畫(一套共25張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Carmen.htm
小感：
達利出生於西班牙，說到西班牙就想到鬥牛士，
說到鬥牛士，就不能不提到這個藝術家們最愛改編的故事-卡門。

達利這套版畫仍是以回目的方式，分篇說出卡門的故事，
就像卡門這個熱情洋溢的故事一樣，
這套版畫也大量使用鮮艷強烈的色彩，明快乾淨的線條，
這在達利作品可是很少見的風格。
(延伸閱讀： 卡門@維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/卡門)

以Life is Like a Gypsy, If She Loved You Be on Guard為例，
描述卡門第二幕的情節，描述鬥牛士來到城中，
男主角何賽與上級發生衝突的過程。
畫面中，張揚著誘惑魅力的卡門占據畫面的大半，突顯他傲然的姿態，
身後拖曳著的薄袍就像等待開屏的孔雀羽毛。
鬥牛士則在他身前跪著，就像臣服於他的裙角下，也像在祈求著愛情。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Carmen/D.jpg

超現實主義戰士 SURREALIST WARRIOR 手機導覽代碼214
年份／類型： 1971-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/FrXe
小感：
同樣是馱物的馬，和前面[背著時間馬鞍的馬]相比，這匹就帥多了，
不但馱著的是英雄般的人物，姿態也駿的很，是很傳統手法的銅雕馬，
加上了達利最愛的金黃色來強調出他的鬃毛。
如果說馬還算中規中矩，上頭英雄般的人物就立刻忍不住離經叛道起來，
打扮的像羅馬戰士的這個騎士，高昂起左手，好像戰勝歸來，
原本應該象徵著威武、勝利等很勇武的形象，
卻活生生的在胸口的地方挖出了方形的空洞，突兀至極。

這麼一個挖空，表露出達利不願受限於既定規範的形象，
我想也有嘲諷父權、打倒權威的意思。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-013-chevalier-surrealiste.jpg )

語音導覽/ #09：
乍看之下這座[超現實主義戰士]的外型，
具有騎士勇敢、威武、真實等古典圖象的象徵，
如果仔細觀察，可以看到戰士的身軀被挖出一個長方形的洞口，
透過這個穿透性的空間，達利不僅突破了傳統雕塑既有的重量感，
他也靈活的運用洞口無界限的特色，延伸出空洞、虛無，或是曖昧不明的聯想。
其實洞口也如同一扇窗，透過他我們可以看到馬匹與戰士身影的重疊，
彷彿跌入夢中的世界，看見在超現實空間才可能出現的角色。
戰士高舉著左手，強烈表達捍衛理想的立場，
這樣看似瘋狂的情境，正好體現了達利超現實主義的非理性氛圍。

蝸牛與天使 SNAIL AND THE ANGEL 手機導覽代碼 215
年份／類型： 1977-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/ZzWc
小感：
突兀的組合，是達利最常用來打破傳統題材的表現手法，
像這個就把分開來看再普通不過的蝸牛和天使像，組合在一個作品中。
蝸牛總是象徵著黏膩、遲緩和笨重，
達利卻在兩側加了一對金色翅膀，底下還有水波盪漾，
彷彿蝸牛正在乘風破浪的快速前進中。
蝸牛殼上的紋路，和人腦有幾分相似，達利曾將他用來與佛洛伊德相比，
如果把這隻蝸牛視為意識，或佛洛伊德倡導的潛意識，
是不是有想像力無遠弗屆的意思呢？

而這隻原本平凡的蝸牛，之所以長出雙翅，得以御波飛翔，
是因為站在他上方的金色小天使所施加的魔法，
就好像達利總是賦予平凡事物新思維的點石成金。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-017-l-escargot-et-l-ange.jpg )

語音導覽/ #10：
雖然達利的想像力無邊無境，但在達利的繪畫中沒有偶然這個字眼，
即使是最為荒謬與不可思議的造型和組合，都不僅僅是一個巧合。
達利喜歡精雕細琢的處理作品，他的繪畫描繪精細，具備古典油畫的細緻質地，
而他的雕塑即使脫胎於繪畫的造型，卻真實的以立體體積占據空間，
給我們更加真實的感受。
這一件[蝸牛與天使]就是一個奇異的組合，
原本爬行速度遲緩的蝸牛，殼上站立了一個展開雙翅的天使，
那天使快速的飛行，卻奇蹟的讓原先承受龐大軀殼的笨重蝸牛，行動快速起來，
如同在水波上滑行，而毫無阻礙，
這一個龐大沉重的蝸牛形象，
在水波起伏的流暢線條，和輕盈快速前進的天使烘托之下，
竟成了一個超越侷限的象徵。
達利在凡蕪的事物上具有超凡的點金術，
這也令人想起達利曾經將蝸牛和佛洛依德聯想在一起。
即使我們對於時間的遲緩與飛行意志的快速，種種的聯想一無所知，
也能單純的從蝸牛與天使的組合中，感受到那超越侷限的涵義，
如同蝸牛終於生了一對金色的翅膀。

亞當與夏娃 ADAM AND EVE 手機導覽代碼 216
年份／類型： 1968-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/JJFZ
小感：
這個作品如果放任大家合照，一定會是情侶最愛的點，
有開天闢地的第一對情侶的加持，連當初神話中擔任反派的蛇都蜷成心型，
這麼一留念，怎麼能不天長地久？

這座雕像和達利其他作品比起來，真是中規中矩到令人感動，
大概是因為這是他用來向妻子Gala宣示愛情宣言的"證物"吧。
達利與Gala的初遇，源自於一個超現實主義派的聚會，
當時是他的詩人朋友Paul Edual帶著妻子Gala來訪，
明知Gala身為人妻，又大他9歲，他還是對Gala一見鍾情，
對他來說，大概就像吃下了夏娃遞來的愛情禁果，情感無法自制的傾瀉而出吧。

這段戀情當然不受祝福，原本就對他很嚴苛的父親指責不說，
他身為反對離婚的天主教徒，輿論的譴責也是紛紛而來，
但他仍然相信真愛會受到祝福，就像勾引亞當夏娃犯錯的蛇都能圈成心，
而他也的確終此一生摯愛著Gala。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-009-adam-et-eve.jpg )

語音導覽/ #11：
達利在1968年曾經畫過一張[亞當與夏娃]的草圖，
卻在將近20年後的1984年，將他製作成這一座超過200公分的青銅雙人雕像。
亞當與夏娃是世界上第一對男女，在伊甸園中無憂無慮，
夏娃卻因為蛇的誘惑而吃下禁果，從此被逐出伊甸園。
原始的男與女，從天真無邪到互相吸引而滿足慾望，
蛇與禁果便是那個分野的關鍵。
達利卻將蛇安置於兩人之間，站在左邊的亞當雙手伸展，
看著手持蘋果的夏娃，彷彿驚詫的姿態，
而蛇卻介於兩人之間，向著亞當吐信，
他挺立在人物肩膀的高度，並蜷成心型，在這裡蛇寓意著結合男女的象徵。
兩人之間的情愛，彷彿也帶著蛇信的魔力，
禁果與蛇的誘惑，也讓這一座雕像帶著愛情與罪惡的主題，
這座雕像讓人聯想到達利與大他九歲的卡拉的愛情。
卡拉本來是他的詩人朋友Edual的妻子，
但達利卻在25歲時認識他後，便愛上了他，
兩人在共同生活半世紀後，卡拉在1982年去世，
而兩年後，這件青銅作品完成，或許可以看做是一個永恆的愛情宣言。

摩西與基督教徒 MOISE ET LE MONOTHÉISME 手機導覽代碼 217
年份／類型： 1975／腐蝕刻版畫(一套共10張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/Moise.htm
小感：
達利以聖經故事-摩西出埃及記為藍本，設計了這套版畫，
畫面中間是黑色線稿，背景則是斑斕如夢的氛圍，
讓線稿有被打光的聚焦效果，有種裱框的感覺。

以The Sea Parted by Jehovah為例，
畫面描述摩西最著名的事跡-中分紅海。
背景點出紅海海邊這個舞台，沙灘上留有像掌紋一樣的痕跡，
中間的線稿畫著躺臥的女子和象徵無力的拐杖，以及父子般的一對小人影，
也許達利覺得爭取他和Gala的愛情，和摩西分紅海一樣艱難吧。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Moise/E.jpg)

語音導覽/ #12：
達利喜歡改編神話，他甚至創造自己的神話，
他也愛依據精神醫學的觀點和現代藝術的角度，
重新詮釋[聖經]這個不容冒犯的基督教經典。
他在1975年做了一套10張銅版畫的[摩西與基督教徒]，
這套限量出版300本的版畫，造型自由而且色彩非常強烈。
達利的精神導師-心理學家佛洛伊德，
曾在1934-1938年寫了一本[摩西與基督教徒]的文章，
經由摩西的角色，以精神醫學的角度，質疑基督教的觀點。
而達利在將近40年後，製造了這一套版畫，可以說是向佛洛伊德致敬。
事實上，達利在佛洛伊德完成那本書的同年，
在倫敦由友人引見，認識了佛洛伊德，
從此這位學者就成為他精神上的導師與思想上的父親。
摩西是舊約聖經中，希伯來人的先知，
他帶領著猶太人出埃及，回到故土迦南美地，此舉象徵著希伯來民族的復興，
他在藝術裡，最常被表現為極有權威的族長，是父權的象徵。
對於達利來說，他與父親的緊張關係，是他終其一生未曾解開的一個心結。

聖‧喬治屠龍 ST. GEORGE AND THE DRAGON 手機導覽代碼 218
年份／類型： 1977-1984／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/ugU7
小感：
題材選自於西班牙家喻戶曉的傳說，
描述英雄聖喬治與海邊惡龍搏鬥，救出了作為祭品的公主，
不但是守護神的象徵，也是經典英雄救美的形象代言人。

達利以這個故事為藍本，借轉觀念到自己的愛情上，
傳達出自己為愛而戰的決心。
作為雕像主角的聖喬治渾身金光閃閃，全付武裝，
正騎著駿馬把惡龍踩在蹄下，公主則站在後頭當啦啦隊。
惡龍以銅綠為色，蛇般的盤在馬下，
雙翅被馬蹄夾住，看似竄升的火焰，達利用此暗喻蓬勃的情慾；
蛇信是惡龍身上唯一的亮點，暗藏達利愛用的拐杖造型，
暗喻惡龍終究無力抵抗勇者，
大有情欲中總是由男性主導的暗示。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-004-saint-georges-et-le-dragon.jpg )

語音導覽/ #14：
在西班牙加泰隆尼亞地區，傳說聖喬治殺死了惡龍之後，
送給公主一朵從惡龍的鮮血轉變而成的紅玫瑰，
聖喬治被封為聖人，成為加泰隆尼亞地區的守護神，
直到現在，每一年的4月23日當地人都會慶祝聖喬治日，
男生會送女生一朵鮮紅的玫瑰花，女生則回送一本書，這也是國際閱讀日的起源。
許多歐洲藝術家，都喜歡以這個英雄救美的故事進行創作，達利也不例外，
他不只以聖喬治屠龍的故事為靈感，畫出許多張水彩、素描及版畫，
1980年達利創作了這件雕塑，龍的翅膀宛如欲望的火焰向上竄升，
而化身為騎士的達利正為了公主，奮力一戰。

燃燒的女人 WOMAN AFLAME 手機導覽代碼 219
年份／類型： 1980／銅雕
小感：
總是左手向天伸展，似乎是達利慣用的姿態，
一手遮嘴一手仰天的造型，好像這個女人遇到了什麼不能承受的事情一樣。
這座雕像以火為女人的輪廓，象徵情慾，
女人身上插滿抽屜，則代表女人的秘密，
身後有兩個拐杖支撐他的身體，強調對於狀況的無力改變。

語音導覽/ #16：
1936年，西班牙陷入內戰，達利離開故鄉前往巴黎，
隔年，達利畫了一張[西班牙女人]的油畫，
在女人的軀體中，他再度安放了許多的打開了的抽屜，
40年後的1977年，雕刻師為達利將這個[西班牙女人]做成高達170幾公分的銅雕。
女性在火焰中燃燒，他的上半身裸露，下半身卻包裹了長袍並且安插了抽屜，
打開的抽屜彷彿袒露了所有的秘密，而背面的柺杖支撐著他。
高達170公分，真人高度的他，身軀往後傾倒，由拐杖支撐著，
並自然形成仰首向天眺望的姿態，
左臂上揚而朝向天空，彷彿看到甚麼驚詫的景象，
這件雕塑如果安放在戶外空間中，更能想像著他望著天空的遼闊。

勝利天使 TRIUMPHANT ANGEL 手機導覽代碼 220
年份／類型： 1976-1984／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/gWKl
小感：
幾乎彎到像個滿弓的天使，用力的吹著號角，
好像要把勝利之聲傳遍大街小巷。
達利在這座雕像上，極力強調瞬間的動感，
大膽的將重心凝聚在單腳的一點上，
突顯出天使昂首傲然的姿態。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-021-l-ange-triomphant.jpg )

語音導覽/ #15：
達利喜歡創造故事，也喜歡改變神話，甚至重新詮釋宗教的主題，
雖然宗教與神話並不相同，達利卻將他們覆蓋在相同的想像色彩中。
當他製作[勝利天使]這一座青銅雕刻時，
他便再一次將天使這個角色自由的身分，再度賦與造型上的新意。
這一件高度超過2公尺的青銅雕刻，如同他其它的銅雕製品，
以局部的金黃色澤，突顯長號以及張開的翅膀，呈現亮眼的效果。
雕像向上傾起的台座，支撐天使能挺立向前奔行，
他向後彎曲的身體，仰向天空，吹著長號奏出昂揚的訊息，
長號那金黃色與光滑的質地，讓這號角聲顯得更為響亮。
這件造型奇妙，帶著動感與平衡的雕像，型態極為優美，
他伸展的姿態早已超過底座的重心範圍，
全憑著與前傾坡面貼合的右腳那一塊窄小的面積，
維持著危險的平衡，令人驚嘆不已。

獨角獸 UNICORN 手機導覽代碼 221
年份／類型： 1977-1984／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/5qpX
小感：
一整個非常情慾的作品，實在很顛覆獨角獸高潔的形象。
獨角獸的獸角被突顯成亮銅色，刺入心型洞口，尖端還不停滴落鮮血，
這不就是在暗示男性奪走處女的畫面嗎？
台座上，金色裸女躺臥著，也象徵女性被男性的勇猛征服，
要說男性沙文主義，當然是很沙文，
不過也可以解讀成他對男性總是用威權、侵略來作手段的諷刺。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-007-la-licorne.jpg )

語音導覽/ #13：
在神話中，獨角獸象徵純潔與貞節，只有純潔的少女才能吸引他現身，
這一件巨大的神獸雕塑，高度高達180公分，正面的寬度也超過160公分，
這龐大的意象，呈現了複雜的涵義。
他以銅綠色的和磨光的黃銅色澤，表裡與剛柔互相對映，
包含了深沉飽滿與輕盈亮眼的不同感受。
青綠色的獨角獸雄偉的體態與濃厚的鬃毛，
彷彿象徵著俊美的男性昂揚挺立的神采，
他的獸角刺向面前的一堵高牆上心型的裂縫，而獸角尖端也因此有殷紅的血滴流下。
躺在他前方的女性則是金黃閃亮、潔淨光滑，
彷彿象徵女子在雄性之前的溫和柔美。
在這裡有強力的性暗示，而性與純潔在此也成為一體，
獸與人、剛與柔、雄性與雌性，成為互補的對照，這同時也是一個愛情的宣言。

以色列十二支部落 TWELVE TRIBES OF ISRAEL 手機導覽代碼 222
年份／類型： 1972／類型： 版畫(一套共13張)
線上藝廊： http://www.lockportstreetgallery.com/12Tribes.htm
小感：
達利擅長用圖象來作為一個整體象徵，在此則是以各種圖樣來展現以色列的各派部落，
是他結合歷史、地理、民俗等方面，所設計出的圖騰。
以Issachar為例，刻劃出了一個背著木枝的人物，
讓人聯想到背負十字架的耶穌，再搭配遠山和小徑，更有一種殉道者的感覺。
(原圖網址： http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/12Tribes/Issachar.jpg )

語音導覽/ #17：
這一套由13張作品組成的版畫，描繪的是以色列的12個部落，
每一個部落都用一種植物或是事物作為象徵。
在舊約聖經中記載，亞伯拉罕的孫子雅各，被神改名為以色列，
而他所生的12個兒子各自占據不同區塊的土地，
他們的後代就成為以色列的12個支派，後代子孫也就被稱為以色列人。
在這套版畫中，我們可以看到花朵、帆船、城堡等圖像，
雖然來源可能是來自於各支派的地區特色或是歷史事件，
但全都經由達利主觀認知的詮釋，分別象徵了以色列的12個部落。

戈蒂娃女神與蝴蝶 LADY GODIVA WITH BUTTERFLIES 手機導覽代碼 223
年份／類型： 1976-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/pV07
小感：
題材來自為了爭取減稅而裸體遊街的伯爵夫人Godiva，
雕像裡的夫人裸身長髮，吹著號角，大大方方的騎在駿馬上，
飛舞著的蝴蝶，紛紛停留在號角、髮絲和腳的地方，
駿馬神態飛揚的大步在泥濘地上前行。
在這個作品中，夫人象徵著美好、自由，蝴蝶則有羈絆的意味，
象徵擺脫糾纏，追逐美好的意義。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-010-lady-godiva.jpg )

語音導覽/ #18：
民間傳說戈蒂娃夫人為了勸阻丈夫向人民徵收重稅，
曾經脫去身上所有的珠寶服飾，僅以長髮遮蔽身體，裸身騎著馬匹繞行街道，
人民為他無私的態度所感動，不忍心看到夫人赤裸的身體暴露在大街上，
紛紛躲進屋內，拉下窗簾。
達利曾以戈蒂娃夫人的故事為主題，
創作了油畫、版畫、素描，以及雕塑等各類型的作品。
他特地讓戈蒂娃夫人吹著號角，長髮飄揚在空中，馬匹踏步向前，
彷彿以生命女神的姿態向前邁進，蝴蝶也紛紛飛來。
在這裡，達利又一次成功的以反傳統的角度，重新詮釋人們習以為常的故事，
並以細膩的手法完成這座精緻而優美的雕塑。

男人與蝴蝶 MAN WITH BUTTERFLY 手機導覽代碼 224
年份／類型： 1968-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/Uqb3
小感：
雕像形象來自於達利自行設計的塔羅牌圖像，
他對塔羅牌的喜好是受到妻子Gala的影響，
對於可以用圖像來解釋並預測命運很感興趣，還設計了一套送給Gala當禮物。

這座雕像裡，蝴蝶變成了男人手中的權杖，
男人保持著一個飛奔中的姿態，
意味著擺脫煩惱與不幸，揮舞著自由，往前邁進。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-023-l-homme-papillon.jpg )

語音導覽/ #19：
這座雕塑的原型來自於達利創作的塔羅牌，
這套塔羅牌是達利為了他此生的最愛，他的妻子卡拉而作，
用來表達他深切的愛意。
在這件作品裡，一位粗壯的男性手裡握著一隻蝴蝶，
蝴蝶翅膀飛舞著，就像是給了這個凡間的男子一雙翅膀，
帶領他拋棄日常生活的煩惱和束縛，去除了世間俗世的重擔之後，
男子便能夠自由自在的優遊在廣闊的世界中。
這座雕像暗示了世人想要掙脫人間煩惱拘束的願望，
是不是特別讓人感同身受呢？

天使的幻象 VISION OF THE ANGEL 手機導覽代碼 225
年份／類型： 1977-84／銅雕
線上藝廊： http://ppt.cc/qP1o
小感：
達利擅長的莫名其妙的組合又來了，這個作品有當主角的大拇指，
長出樹枝的人，還有偏頭看著大拇指發呆的天使，和支撐著翅膀的拐杖，
組合成達利對宗教的詮釋。

拇指在這裡象徵權威，周邊突出生長了許多樹枝，象徵無限生機；
同樣長出枝枒的人，則是受神威賜下，而湧出生命力；
天使則代表思考人神關係的精神象徵。
(原圖網址： http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-016-vision-de-l-ange.jpg )

語音導覽/ #20：
樹枝在達利的繪畫中，常常意味著生命的萌芽，
他從光禿的地表竄出，或者從各種堅硬的物體裂縫中萌發而出。
達利喜歡巧妙的分解結構穩定的事物，
或者以極細微的元素來突破嚴密的結構，
從而產生出另一種尖銳或細緻的力量。
如同這一件他以自己在1977-1984年間繪製的作品，所製作的銅雕，
在一個舞台般的空間中，凸顯了一個巨大與細微的衝突世界。
大拇指彷彿象徵了極大的權威主宰，
而天使與人物在這之中卻也有著屬於他們的意義與尊嚴。
天使以手臂支撐自己的頭，
背後的拐杖也支撐著他的翅膀，彷彿疲倦或受了傷，
而赤裸的人類站立起來，象徵生命的枝枒從他的身軀中逐漸萌生，
並延伸到中央的大拇指之上。