[展覽資訊]
名稱： 公仔總動員-日本海洋堂經典鉅獻/KAIYODO EXHIBITION
展期： 即日起~2013/06/12 09:00~17:00票價]
原價： NT250 (校園優惠票NT160)
地址： 臺北市111士林區士商路189號 台灣科教館7樓東側
電話： 寬宏售票07-7809900;科教館02-66101234轉1000
FB粉絲頁(不定時舉辦活動)： http://goo.gl/5GdHu
本文展區： 歷史回顧區/年表
相簿： http://album.blog.yam.com/usemei&folder=9930931
[其他事項]
1.可拍照，展品達4000件以上，請備妥相機電池與記憶卡。
2.5/9前星期一可兩人同行一人免費，星期四可四人同行一人免費，均需同時入場。
3.除動漫經典區的可動公仔體驗區外，皆屬於可看不可碰。
4.展品以扭蛋、膠囊Ｑ為大宗。
5.不定時各展區會出現穿著動漫角色打扮的工作人員在場導覽，歡迎拍照。
6.本展覽沒有導覽、沒有手冊、沒有集章，只有進場時有蓋出入用的手章。
［年表］展品清單↓
看板｜橫幅年表
看板、封面｜海洋堂的PR誌
模型｜各期代表作品展示櫃(附說明小卡)
【橫幅年表】
1960年代 目標朝向成為「日本第一家的時代」／編年史↓
1928年 海洋堂館長．宮脇修 出生
1957年 長男．宮脇修一 出生
1958 東京鐵塔完成
1958 MARISAN商店推出第一個國產塑膠模型
1959 「少年Magazine」「少年Sunday」創刊
1960 玩具開放自由進口
1962 美國的戰爭電視影集「勇士們！」開始播映
1963 塑膠模型開放自由進口、「原子小金剛」開始播映
1964年 大阪府守口市的一坪半模型店「海洋堂」開始營業
1964 東海道新幹線開通、舉行東京奧運、以少年雜誌為中心 掀起社會上一股軍事風潮
1965年 店內設置賽車軌道、店內設置模型泳池、
1965年 冬天時將模型泳池改裝成戰車場景模型、塑膠模型教室開始招生
1965 開始流行迷你賽車、「007」和「潛水艇707」的塑膠模型熱賣
1966年 守口市公民會館舉行「這就是塑膠模型」展、宣傳雜誌「海洋」創刊號發行
1966 電視開始播放「超異象之謎」「鹹蛋超人」「熔岩大使」 怪獸模型熱賣、
1966 開始播放「雷鳥神機隊」
1967年 守口市開設模型製作工房「帆船工房」、開始販賣帆船的完成品
1968 開始流行電動SF塑膠模型和迷你車、「週刊少年JUMP」創刊
1969 阿波羅11號成功登陸月球、「阿波羅」塑膠模型熱賣
60-1將創作的樂趣帶給所有人
海洋堂是從占地1坪半的模型店起家，資金只有7萬日圓，
但3個月後擴展成3坪、一年後為5坪、一年半後變為8坪。
「海洋堂」的店名是因為創辦人喜歡海、喜歡釣魚，自然而然想出來的名字。
＊相關展區："歷史回顧區/草創/模型店時代的海洋堂"
60-2賣出去的模型要請他們組裝完成
因為逐漸出現無法自行完成組裝的小朋友，於是就成立了模型組裝教室…(下略)
60-3為了逐漸失去遊樂空間的現代孩子們，海洋堂努力經營成為一個讓孩子逐夢的中心。
為了這些對模型製作有熱誠的小朋友，透過模型教室，
海洋堂舉辦了日本第一次的「模型作品展」。參與作品超過600件，
並在開幕前就有200人以上排隊的盛況。
大人們也從小朋友燦爛的笑容中得到更多的活力，是個非常成功的展覽。
60-4 海洋堂為了負起販賣船艦等水上模型的責任，
在店內設置了10公尺長的水上模型專用泳池。
從前，暖和的夏天是孩子們的天堂。
但是對於現代的孩子來說，夏天卻變成了只有酷熱難耐的季節。
因為，泳池裡人滿為患、海水蜉蝣著大腸桿菌、河川被汙染，
到處都是危險，而這些一切的一切又是誰的責任呢？
因此，海洋堂為了讓孩子們能在夏天裡像樣地玩樂，
儘管規模不大，我們仍搭設出供孩子們遊戲的模型泳池。
(取自當時海洋堂的屋頂看板)
將店面擴大到10坪，然後把3分之2的空間改造為泳池，此舉也是日本首創，
看到真實能夠在水上驅動潛行的船隻或潛水艇的模型，小朋友都非常高興。
曾經還放入館長親手抓到的鰻魚，舉辦了「抓鰻魚大會」。
60-5 有別於店鋪，另外設立了工作坊「帆船工房」
為從模型業界的不景氣中脫身，尋找新天地而設立。以製作帆船模型為主，
開發出青銅鑄造技法以及專用工具，並在此進行「藝術作品」的製作。
也在百貨公司舉辦過相關活動，加深了大家對於「帆船的海洋堂」的印象。
＊相關展區："歷史回顧區/草創/帆船的海洋堂"
60-6 在冬天把模型泳池改造成「戰車場景模型」
用水泥做出山脈、峽谷或沙漠，也做出像地雷爆炸時沙塵飛揚的效果。
因為可以把遙控戰車駛進這樣子的舞台上，
所以戰車熱潮一下子在小朋友之間就傳了開來。
＊相關展區："歷史回顧區/GK年代/戰車情境模型"
1960年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是為了相關玩具而做的附屬努力，
像是搭建對應場景、開設模型教室等，可見海洋堂不只賣玩具，也希望玩家能從中獲得樂趣。
1970年代 摸索「獨創」的年代／編年史↓
1970年 美國塑膠模型製造商威望公司社長參觀海洋堂
1970年 海洋堂開始開發獨家模型製作工具
1970 日本萬國博覽會在大阪舉行
1972年 開始發行宣傳雜誌「模型的邀請」、將獨家工具的商品名稱「ARTPLA」註冊商標
1973年 宣傳雜誌「經營手帖」發行
1973 石油危機
1974年 社長因病休養 導致過半的元老級員工離開海洋堂
1975 「無敵鐵金剛」「假面騎士」等動漫角色的人氣到達頂峰
1976年 為了行銷獨家模型製作工具而開始環日本一周行商
1976年 在大阪府門真市廢棄的保齡球館裡設置新的賽車軌道
1977年 門真市開設模型館、在模型館內設置賽車軌道 模型泳池 戰車專區等
1977 超級跑車風潮 汽車塑膠模型接連登場、電影版「宇宙戰艦大和」大受歡迎
1978年 所有的業務都移至模型館
1978 「星際大戰」在日本上映、「再會了宇宙戰艦大和」上映後 吹起一股宇宙SF熱潮
1979年 在模型館內設置作品展示櫥窗
1979年 為了擺脫經營危機(下略)但因為效果不彰所以放棄
1979 超人氣的「太空侵略者」登場、開始播放「機動戰士鋼彈」
70-1 每個人心中都有一顆感動的心 能夠成為創造力的來源
因此海洋堂不再畫地自限於只能販賣模型的模型專賣店，
而是努力希望能發展成靈活、全方位的模型館。
海洋堂所規劃的模型館，目標在於培育心(感動)、頭(創造力)以及手(技術)，
以期能夠將娛樂和模型結合在一起，打造全新的模型殿堂。
70-2 1970年代中期的海洋堂店鋪(下略)
70-3 1973年左右的海洋堂店鋪
國中將畢業的長男(現任，海洋堂社長)(下略)，「想蒐集嗜好」的強烈職志，
讓長男選擇不繼續就讀高中，專心在海洋堂當店員。
70-4 販賣嗜好時，心(感動)、頭(創造力)以及手(技術)很重要。
恢復體力的館長，採取跑遍全國模型店的方式行商販售。
駕駛的箱型車上還貼有嫩葉標誌(新手駕駛)。
館長為了全國行商，以47歲之齡第一次取得了駕照。
途中參訪了很多的模型店，並與這些模型店長談話。
這是趟為了展望未來，很漫長、很辛苦，卻也能得到勇氣的旅行。
70-5 美國的威望(Revell)公司來日訪問「帆船的海洋堂」
由於「想與販賣很多帆船模型的海洋堂見面」，
所以美國的帆船模型品牌的社長來到了日本，互相討論並交流模型的未來。
70-6 在各個模型店，實際操作來販賣塗裝道具「噴漆王牌」
70-7 借用保齡球館的停車場打造出全長80公尺的模型車軌道
在超級跑車大流行的背景下，這個軌道成為當時的一大話題。
不管是大人還是小孩，都熱中於這個8車線的軌道，而在保齡球館被賣掉之後，
又借用附近200坪的倉庫重新再製作了一個新的軌道。
70-8 在這個200坪的倉庫裡，模型館誕生了(下略)
1970年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是對於心頭手的重視，
這大概正是海洋堂所出品的模型不僅是玩具性質，有一票忠誠擁護者的原因。
1980年代 造型狂和GK的時代／編年史↓
1980年 在模型館裡面設置電玩遊戲機 策略成功得以擺脫經營危機
1980年 在模型館開設帆船交流廳
1980 「機動戰士鋼彈」的塑膠模型大受好評、SF專門圖錄雜誌「宇宙號」創刊
1980 立體魔術方塊大熱賣
1981年 開始製作GK 「GK」是以合成樹脂或真空成型來製作的原創模型的總稱
1981年 在模型管理設置造型室
1982年 採真空成型製作的海底軍艦首次取得版權
1982 電影「E.T.」大受歡迎
1983年 在東京開辦恐龍造型教室(神田．東京堂書店)
1983年 宣傳雜誌「造型狂」發行、「ARTPLA」創刊號發行
1983 東京迪士尼開園、任天堂遊戲機開賣
1984年 在東京茅場町開設「海洋堂模型藝廊」
1984年 從模型店轉型為製造商 停止塑膠模型的販賣 改為GK的製造.販賣
1985年 海洋堂成為股份有限公司、在模型管理擺設恐龍情境模型
1985年 美國藝術家訪問海洋堂
1985年 與電影「小精靈」的SFX擔當者克里斯．威爾斯(Chris Walas)會面
1985 固力果森永事件(食玩販售受到打擊)、舉辦第一回Wonder Festtiva
1985 任天堂遊戲機熱賣(動漫角色塑膠模型人氣走下坡)
1986年 「ARTPLA」第三號發行、從大日本電影製作公司接收「大魔神」實體道具
1986年 在大阪舉行「ARTPLA展」(位於心齋橋的春天百貨)、
1986年 將海洋堂模型藝廊自茅場町移往澀谷(澀谷第一藝廊)、開設澀谷第二藝廊
1986 泡沫經濟開始
1987 任天堂遊戲軟體「勇者鬥惡龍」大熱賣
1988年 在澀谷舉行「AARTPLA展」(於模型大廳2)
1988年 海洋堂製作的恐龍系列在紐約自然史博物館受到極高評價
1988 迷你四驅車正式開始流行
1989年 大阪模型館的店舖重新裝修
1989 實施3%的消費稅、迷你四驅車、SD鋼彈等組裝模型受到矚目
1990年 「恐龍與化石展」在東京開展(於池袋SUNSHINE)
1990年 將澀谷的第一.第二藝廊統合(更名為「模型大廳」)
80-1 模型館的「造型室」不斷結集熱衷於模型製造的年輕人
進入1980年代之後，會攜帶特殊造型素材來到海洋堂，
製作自己喜歡的模型的年輕人越來越多了。
在不知不覺中，這樣子的年輕人都聚集在海洋堂，還創辦了一個「造型狂之會」。
這些造型狂同好進出海洋堂的人數之多，就像是佔據了模型館一樣。
80-2 為了讓同好彼此交流而特別設立的「聊天專區」
許多慕名而來的造型狂聚集在模型館，這些同好來自日本全國各地，(下略)
於東京和關西的造型狂聚在一起，三天三夜不眠不休地熱烈討論模型和造型，
而模型館也自然而然地成了造型家(下略)的交流場所。
80-3 1982年當時的「造型狂之會」的成員
在當時一片省時省力、化簡為繁的風潮當中
如果要說到還有「執著於創作」的人 大概就非造型狂莫屬了吧
80-4 海洋堂製「完全原創」GK第一號
(1981年)在「魯邦三世卡里奧斯特羅之城」裡登場的旋翼機，
原型是經過「造型狂」的巧手所完成的。
80-5 這才叫造型！大家來製作怪獸吧
從1983年的7月開始，在東京神田的東京堂書店和京都的書店設立「怪獸造型教室」，
並開始推廣製作模型的樂趣，有些造型專家也參與了和許多小孩子一起的課程。
80-6 首次取得版權的海底軍艦「轟天號」
(1982年)在充斥無版權作品的時代所做的首度嘗試。
將軍艦本體和鑽頭部分的造型素材分開製作。
＊相關展區："歷史回顧區/GK年代/海底軍艦轟天號"
80-7 1980年代的代表性GK
因為原創GK而受到注目的海洋堂，
從80年代後半開始打著「ARTPLA」的旗幟，持續推出嶄新的公仔……
＊相關展區："電影再現區"
80-7-1 超人力霸王的特殊造型飛機(1982年)
80-7-2 超人力霸王的噴射飛機(1982年)
80-7-3 超人力霸王(1983年)
80-7-4 拉姆達的1/12原型
在魯邦三世裡登場的拉姆達，其合適的造型素材以及造型的高完成度，
使這個作品被譽為傑作中的傑作。
80-7-5 在「風之谷」裡登場的馴蟲師(1983年)
象徵了初期海洋堂宗旨的作品，也相當受到矚目。
作品充滿了生命感以及躍動感，將動畫裡的場景忠實地呈現出來，
向世人宣告以GK作品的技術性，也能表現到如此淋漓盡致。
80-7-6 風之谷的娜烏西卡
80-7-7 魯邦三世系列(1984年)
80-7-8 為海洋堂所獨家設計的新怪獸粉碎號角(1983年)
因設計「超人力霸王」以及「超人力霸王7號」的怪獸而聞名的專家：成田亨先生，
為海洋堂而全新設計的新怪獸。根據設計圖面，由白井武志擔任造型製作
80-7-9 摩斯拉的幼蟲(1983年)
80-8 海洋堂的守護神「大魔神」出現
電影「大魔神」在因緣聚會下游海洋堂接收，坐鎮在模型館，
於2003年現存大樓落成後，大魔神依然代表著海洋堂坐鎮於大樓中央。
＊相關展區："電影再現區"
80-9 館長拜訪美國的克里斯．威爾斯(Chris Walas)、喬治．魯卡斯的工房
擔任電影「小精靈」特效部分的克里斯．威爾斯(Chris Walas)先生
於1985年夏天前往日本時訪問海洋堂，因而有了交流。
其後，館長前往美國時也拜訪了克里斯．威爾斯的家和工房。
也去了被稱為「星際大戰」製作基地的盧卡斯工房「ILM」見習。館長和
克里斯．威爾斯先生(左邊數來第二個)分享了彼此的夢想和熱情，也因此成為摯友。
80-10 海洋堂模型藝廊是創作的殿堂
1984年7月22日，位於東京日本橋的「海洋堂模型藝廊」開幕。
這個時期，從哥吉拉、超人力霸王或怪獸系列、「風之谷」等宮崎駿動畫系列開始，
一直到博物館系列的恐龍，海洋堂都有參與製作。
除此之外，海洋堂獨家的模型也多達了百餘種，
再加上全國的模型會員也陸續增加，因此海洋堂的名稱也漸漸的在日本全國響亮了起來。
80-11 1980年代中期的模型館
在1985年，館內完成了恐龍的情境模型，雖然沒有受到社會上的關注，
但恐龍公仔已經成為了海洋堂的代表作品。
80-12 因為海洋堂的加入，使得澀谷街道更加豐富、更加有趣。
1986年，海洋堂全藝廊在年輕人的街道澀谷開幕，同年(下略)
在道玄坂的上坡開設了澀谷第二藝廊。舉辦(下略)展時，排隊的年輕人從藝廊，
一直排到澀谷車站的情形可謂盛況空前。
(1990年之後，澀谷兩個藝廊合併為海洋堂模型大廳)
80-13 全國的模型玩家—到大阪集合吧
1986年，在大阪千日前的春天百貨(Printemps)所舉辦的「ARTPLA」展。
在120坪的會場裡，塞滿了由海洋堂獨創零件
所組合、上色而成的哥吉拉和超人力霸王等公仔。
80-14 將「海洋堂25年的足跡和7年的GK」作為副標題
1988年的春假期間，在東京涉谷的「模型大廳2」舉行「ARTPLA」展。
展示出GK黎明期的作品、當時非常熱門的1/35雷德幻象全武裝版本、
以及80公分的超人力霸王等塑膠模型等作品，更加擴大了顧客層。
＊相關展區："電影再現區"
80-15 海洋堂的恐龍系列「DINOLAND」
進入1980年代後半期，海洋堂更加投入在恐龍和生物的模型製作，但收益並不是很好。
不過「製作恐龍的海洋堂」的名稱也逐漸在美國傳了開來，
後來並協助電影「侏儸紀公園」的恐龍模型製作和模擬，
也在日本國內發行了「DINOLAND」系列。
＊相關展區："動物特寫區"
80-16 開始和紐約自然史博物館進行交流
海洋堂所製作的恐龍，在1988年送給卡夫尼(Gaffney)教授看過之後得到很高的評價。
因為這樣的緣分，1991年海洋堂製作了博物館入口大廳的
異龍和異特龍的迷你骨骼標本復原模型，
被讚許為「細節和塗裝都非常真實，是至今所看過的恐龍模型中最棒的。」
80-17 初代哥吉拉和蓋拉蒙
將怪獸視為生物而不僅是玩偶裝的造型師原詠人，他的作品給GK界帶來了很大的衝擊。
對於細節的堅持、富有創造性的真實感、充滿生命力的表現力，
都和其他的怪獸模型有所區隔。
像這樣可以感覺到(對創作的堅持)的造型表現，可以說是海洋堂公仔的特徵
＊相關展區："電影再現區"
80-18 「五星物語」的雷德幻象和黑騎士霸休(1987年)
專注的兩個人，在三個多月當中都睡在模型館裡，廢寢忘食地完成了作品。
特別是雷德幻象，不論是大小還是零件數量，都可以說是模型界的第一。
這兩個GK在當時都是相當熱賣的商品。
＊相關展區："電影再現區"
80-18-1 機動警察、80-18-2 假面騎士、80-18-3 巴爾坦星人
1980年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是"造型狂"的出現，
基於對模型的熱愛，有志一同的人聚在一起互相激盪創意和技術，
進而推展出各式各樣的GK。
1990年代 編年史↓
1990年 參加在幕張MESSE舉行的「日立恐龍冒險90」
1990年 開發「海洋樂園系列」並在海遊館販賣
1990 在GK市場不斷推出新的PVC製品、海遊館在大阪開幕
1991 泡沫經濟崩壞
1992年 承接Wonder Festival的主辦權利
1993年 籌畫在大阪梅田舉辦的恐龍展「與恐龍共舞」(Dino a Live)
1993 日本J聯盟
1994年 克里斯．維拉斯(Chris Walas)致贈恐龍頭部模型
1994年 於「Wonder Festival '94夏季」舉行「ARTPLA優勝公開賽」
1994 遊戲機主機戰爭 *繼任天堂之後，SONY、SEGA、NEC、松下亦接連參加
1995年 公仔作品寫真集「COMPLETE BOME」發售
1995 阪神淡路大地震、地下鐵沙林毒氣事件
1996年 製作零食附贈玩具「神奇寶貝」的公仔圓形開始涉入食玩的領域
1996 「新世紀福音戰士」大受歡迎 在各地引起話題、任天堂遊戲機「神奇寶貝」熱賣
1997年 模型大廳從澀谷遷移到秋葉原(海洋堂模型大廳東京店)
1997年 海洋堂模型大廳大葉店開幕(位於心齋橋PARCO 2館)、門真市結束店面業務
1997 消費稅改為5%
1998年 在紐約舉辦「BOME」公仔個展、開始在中國開發及生產
1998年 模型大廳東京店遷移至秋葉原車站前的RADIO會館
1998年 海洋堂品牌「XEBEC TOYS」的成立，開始製作可動式模型 製作を開始
1999年 巧克力蛋「日本的動物蒐藏組合」開始販售、海洋堂企劃並製作食玩
1999 轉蛋玩具的市場競爭日趨激烈
90-1 承接主辦權後第一次的Wonder Festival
海洋堂從Generral Products手中接下主辦權，成為Wonder Festival的主辦者。
隔年1993年冬天舉辦的Wonder Festival大會，特地將大魔神從大阪搬運到會場。
90-2 因恐龍熱潮而博得人氣的大阪梅田「與恐龍共舞」(Dino a Live)活動
與海洋堂交好的好萊塢電影導演兼SFX技術專家—克里斯．維拉斯(Chris WALAS)
所製作的霸王龍及三犄龍完成，並在媒體間造成轟動，
「與恐龍共舞」活動也獲得大成功。然而，在會場販售的海洋堂
「DINOLAND」系列雖然獲得好評，但卻沒有熱賣。
這個時期在日本，購買恐龍模型的風潮還尚未流行。
90-3 好萊塢的電影導演兼SFX技術專家—克里斯．維拉斯(Chris WALAS)
將霸王龍及三犄龍這兩個巨大的恐龍頭部模型贈送給海洋堂
克里斯．維拉斯(Chris WALAS)把「與恐龍共舞」所製作的兩個恐龍頭，
親自再製作了一樣的複製品，並將複製品送給了海洋堂，
之後這兩個恐龍頭也在「Wonder Festival」展示，並在2001年時以
「海洋堂的象徵」設置在海洋堂新落成的總公司大樓樓頂上。
90-4 受到中國生產體制的吸引，開始在中國製造可動式模型
1997年開始企劃「北斗神拳的可動式模型」，並在中國的工廠進行反覆不斷的測試，
雖然是在工廠製作的測試產品，但每道程序都經過非常精緻的手工組裝及塗裝。
而也因為這個契機，開始有大量生產模型的可能性。
90-5 「海洋堂的食玩」第一步－神奇寶貝
1996年，零食附贈的玩具「神奇寶貝」就是由海洋堂製造，
這也是海洋堂開始製作食玩的第一項商品。
＊相關展區："食玩專區"
90-6 BOME的作品寫真選集開始發售
1980年代後半，BOME製作的女子模型開始展現出超高人氣，
1990年代中期起，在「Wonder Festival」中的BOME展區，
幾乎在開場同時，就有非常長的隊伍排隊等候。
這是BOME的第一本作品選集，
其中收錄超過100件作品，也是業界中第一本個人作品寫真選集。
90-7 代表1990年代的可動式模型
1996年也是海洋堂原型師活躍的一年，不只開始製作許多不同類型的模型，
在造成話題之餘，販售數量也大幅度成長。
在海洋堂的展品中，將作者姓名標註於商品上，
也是一種向世界展現「職業原型師」力量的手法。
＊相關展區："動漫經典區"
90-7-1 黃金騎士(1996年)、90-7-2 卡美拉京都決戰版(1999年)
90-7-3 照準狂犬(1999年)、90-7-4 貝魯薩魯克WP(1999年)
90-7-5 可動式模型「北斗神拳」系列
1998年春季，可動式模型「北斗之拳」發售，第一批生產的2萬4千個模型
在極短時間內被搶購一空，造成大量追加的購買風潮，人氣也居高不下。
繼「拳四郎」、「雷伊」之後，「拉歐」、「傑基」、「托席」、「希恩」、「黑桃」
等北斗之拳也相繼發售。每個都成為人氣商品，
就連在可動式模型的發源地－美國，也造成熱賣。
90-7-6 可動式模型「虎面」「惡魔人」
接在「北斗之拳」之後，「虎面」系列及「惡魔人」的可動式模型也開始發售。
海洋堂的「惡魔人」在各家競爭白熱化的情況下，還是寫下熱賣的紀錄。
90-8 新型態可動模型「山口式可動」誕生！「新世紀福音戰士」系列
在1999年冬季的「Wonder Festival」獲得壓倒性人氣的「福音戰士初號機」登場。
山口式可動與之前可動模型不同之處，在於它不只是可以擺出簡單的動作，
更將它的手足增加了可自由轉動、變換姿勢的設計。
90-8-1 「新世紀福音戰士」的凌波零(1996年)、90-8-2 福音戰士初號機(1996年)
1990年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是可動式模型的製作，
對模型玩家來說，模型最棒的部分是可以拿來把玩，可動式就增加了許多自由度。
2000年代 編年史↓
2000年 伴隨新品牌「K&M」的設立 開始製作轉蛋玩具
2000年 「百鬼夜行．妖怪蒐集組合」發售、「巧克力蛋．寵物蒐集組合」
2001年 BOME製作的公仔在巴黎卡地亞美術館舉行「日本現代美術館」展出
2001年 將總公司業務轉移至門真市的新辦公室
2001年 海洋堂製作的一連串食玩商品得到設計優良賞
2001年 巧克力蛋「恐龍系列」「古代生物蒐藏組合」發售、初次製作瓶蓋公仔
2001年 「海洋生物蒐藏組合」發售
2001年 「愛麗絲夢遊仙境」和「鏡子之國的愛麗絲」發售、「企鵝午餐小餅乾」發售
2001年 「時光旅行固力果．令人懷念的20世紀」發售
2001 以巧克力蛋為主的食玩商品大受歡迎
2002年 「日本的動物蒐藏組合」等巧克Q的食玩發售、「倉鼠的午餐．悠閒篇」發售
2002年 「世界戰車美術館」發售、「激戰」發售、「黑潮零食」發售
2002年 「經典泰迪熊蒐藏組合」發售、「銀河鐵道999」發售、「急救隊119」發售
2002年 「愛麗絲的午茶宴會」發售、「福神吊飾」發售、
2002年 「世界名作劇場」作為果汁的發售紀念商品
2002 蛋型的食玩巧克力市場競爭愈發激烈
2003年 新辦公室落成、「Wonder妹妹的女兒節人型」發售
2003年 「起士融化的迷你麵包」發售、「歷史公仔蒐藏組合」發售
2003年 「王立科學博物館」發售、「嚕嚕米的午餐」發售
2003年 「大英博物館．埃及的遺產」發售、「MY HAPPY AIBO」發售
2003年 「人造人009場景組」發售、「奇想天外的動物！篇」發售
2003年 「村上隆的超級平面美術館」發售、「楓葉糖漿的香脆餅乾」發售
2004年 「神奇寶貝戰鬥公仔」發售
2005年 「海洋堂公仔美術館」在黑壁廣場開幕
2005年 「宮脇館長獲頒「文化廳媒體藝術祭功勞賞」
2006年 全新系列的「轉輪科技」公仔發售 由「蓋特一號」打頭陣，每月發售2支新商品
2007年 「轉蛋展覽館計畫」、「國立科學博物館」限定轉蛋公仔發售、
「轉蛋水世界．全國水族館立體生物圖鑑」在全日本五處的水族館販售限定版轉蛋公仔
2007年 販售限定版轉蛋公仔「轉蛋ZOO旭山動物園場景模型」
2008年 在高知縣舉辦特別展「海洋堂的寶島」
20-1 因食玩風潮這個契機而開始製作的巧克力蛋 日本動物系列
1999年和古田糖果合作，開始發售在蛋型的巧克力中放入玩具的巧克力蛋。
發售僅僅一個月即造成60萬個熱賣的銷售紀錄。而在巧克力蛋中所放入由
海洋堂製作的日本動物系列，之後也集結出版成日本巧克力蛋動物大百科一書。
這個日本動物系列的食玩，不但博得生物學家「小巧但卻做得非常逼真、
維妙維肖」的好評，更讓創作者松村忍一躍成為日本知名的模型創作者。
＊相關展區："食玩專區"
20-2 BOME所製作的模型作品在巴黎的日本現代藝術展中展出。
1998年在紐約的畫廊展出了BOME的模型個展，
此展也創下了畫廊從開館以來最高入場人數。
當地的主流雜誌也以「最值得推薦」的標題，來介紹整個展覽。
到了2001年，在巴黎卡地亞美術館的「日本現代藝術展」中，BOME的作品也被展出。
卡地亞美術館館方人員表示：「不管是膚色還是質感上，BOME的作品都好像擁有生命力、
真實地活著一樣；在他的作品中，更讓人感覺到一種超越技術的獨特世界存在。」
20-3 2003年新公司落成
將20年間培養出許多原型師的倉庫改建成新公司，
屋頂上以館長盟友克里斯．維拉斯(Chris WALAS)所贈的兩個恐龍頭做為裝飾。
20-4 創作就像夜空閃爍的星星一樣，無窮無盡
●「所謂的商品，就是為顧客描繪夢想並努力實現它」這是我們的信念。
●孕育友情、追尋夢想不論在哪個年代，都是最根本的生活方式…
●所謂的創作，就是在滿足之前不斷地進步…
20-5 宮脇館長的自傳發行
從一坪半的模型店發跡的海洋堂，到今日都不曾改變的創作精神，
以及如連續劇一般的自傳。
20-6 海洋堂公仔博物館
為了傳達公仔的樂趣及無限的可能性，在滋賀縣長濱市的黑壁廣場開設博物館。
20-7 宮脇館長 文化廳媒體藝術祭功勞獎受獎人
20-8 以「將感動帶回家」這個構想，提出了要發售新式的限定扭蛋
[企鵝館]飛躍的企鵝
20-9 新型玩具「轉輪科技可動式」發售
熱賣超過300萬個！可以動又可玩的模型成為熱門系列。
2000年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是巧克力蛋食玩系列，
將模型結合小點心，將它塞進蛋型盒子，也就是現在的扭蛋，
有點像立體書，還沒拆開前要想辦法把它塞進小蛋殼裡，拆開後組裝又要五臟俱全，
說不上是"袖珍藝術"，卻很能考驗模型師對細節的注重。
2010年代 「喜歡」的力量會讓人更加努力，沉迷在自己喜歡的事情裡吧！／大事誌↓
2010年～ 「轉輪科技」新系列陸續發售
◎2008年發售系列之續作、2007年「女孩系列」發售、2008年北斗之拳REVOLUTION發售、
◎2009年女王之刃發售、2010年特攝系列發售、2011年王道學園Alternative發售、
◎2011年皮克斯公仔蒐藏組合發售、2011年輪轉科技TAKEYA發售
2011年「海洋堂模型館 四萬十」開幕、2011年7月9日 於四萬十町打井川開幕
2012年 「海洋堂河童館」開幕、2012年7月7日 於模型館前方開幕
2013年 「膠囊Q博物館」開始發售
10-1 海洋堂模型館 「四萬十」開幕
從來沒聽過、也沒看過的偏僻博物館 海洋堂歷史和蒐集的集大成
將位於四萬十町打井川的廢棄小學重新改建後開幕
海洋堂獨一無二、世界第一的模型蒐藏、大量展示最新公仔等各種模型
10-2 社長的書
只以「喜歡的事情」活下去的力量 靠「以我為準」的職志成為世界第一 發行
10-3 「海洋堂 河童館」開幕
距離打井川車站4公里、在海洋堂模型館前方 以木頭樑柱和磚土牆所搭建的新會館
展示了從世界各地所蒐集來的1,300具河童模型
10-4 轉輪科技新系列持續發售
無論日本還是國外，將真人電影或特攝節目中登場的角色，以轉輪科技推出
FRAULEIN(德語中「女孩」的意思、QUEEN BLADE女王之刃、王道學園Alternative、
北斗之拳(北斗之拳25周年紀念企劃)、特攝、
TAKEYA(一開始是以「可以動的佛像」為概念推出的「可動佛像系列」
＊相關展區："動漫經典區"
10-5 塞進森羅萬象有趣東西的迷你博物館 「膠囊Q博物館」開幕
動物、恐龍、藝術、妖怪、戰車、食物…塞進森羅萬象的小小博物館
自然與生命的「奇蹟」、人類所構築起來的「文化」由這些衍生出來的有趣「東西」，
將它們蒐集起來成為膠囊般大小的綜合博物館 至今不知道、沒看過的「東西」的魅力
＊相關展區："食玩專區"
2010年代的大事誌裡，讓我印象很深刻的是相關博物館的建立，
館址所在的地方，其實並不算鬧區，海洋堂卻能憑藉著自身魅力吸引眾多參觀者前來。
《海洋堂的PR誌》
「海洋」、「模型的邀請」、「行商手帖」等都是60-70年代由海洋堂所發行、
模型業界最早的宣傳雜誌。編輯與撰寫皆是由海洋堂創始者宮脇修包辦。
目的在於將模型當作是一種興趣，以推行模型的啟蒙與普及。
「造型狂」於1983年創刊，是以社長宮脇修一與一群年輕模型師
為中心所編輯而成的同人誌。
在此展區中，雜誌都封在壓克力面板下，
稍後的展區中有放置可翻閱的雜誌實本，可以親手翻翻看裡頭的內容，
雖說全是日文寫成，看不懂文字還能看圖。
【各期代表作品展示櫃】
《塑膠模型的時代(60-70年代)》
海洋堂是從一坪半的塑膠模型店開始發跡。宮脇館長不是僅止於賣塑膠模型而已，
他也製作情境模型和泳池讓孩童能夠遊戲其中，也開設模型教室讓很多喜愛模型
的孩子們有個可以交流的場所。也因此，漸漸的有人開始覺得塑膠模型已無法
滿足自己，而萌生了「那我們自己來做吧」這樣子的想法，而「公仔」也就隨之誕生。
本櫃中的代表作品是海洋堂起家的作品-戰車、戰機等塑膠模型，
可以看到當時零件和塗裝的風格。
《GK的時代(80年代)》
1981年海洋堂開始製造並販賣GK。GK是指由合成樹脂(Resincast)或軟乙烯基成型
來製作的少量生產組合零件。相較於塑膠模型更需要組裝的技術，價格也因為是
少量生產而比塑膠模型高出許多。塗裝完成的公仔在現在是被視為理所當然的，
但在當時海洋堂是以這類組裝模型製造商起家的。
本櫃展出以樹脂等零件組成的人型公仔，
特意秀出未組合而成的零件樣貌，感覺其實挺像分屍案現場的，
可以看出此類公仔從組裝到塗裝都得DIY，很考驗玩家技術。
《可動式公仔的時代(90年代)》
可動式公仔由於全身的關節可以活動，是可以自由擺設姿勢、相當好玩的公仔。
發祥地源自於美國，可以說是娛樂性、蒐藏性十足的公仔。在經歷過一番奮鬥之後，
做為第一號商品的「北斗之拳」系列開賣，就創下了爆炸性的銷售量。
可動式公仔與GK不同之處在於是工廠大量生產之下的產物，
而海洋堂也從這時期開始真正是一間模型製造商了。
本櫃展出盒裝和可動式公仔完成品，後面展區中有一小區提供體驗試玩，
就可以不只是隔著玻璃看，還能動手擺設各種姿態，體會可動式公仔有趣之處。
《食玩的年代 1999年~》
「食玩」是指以流通在便利商店或超市為目的的「附贈玩具的零食」。
1999年發售的「巧克力蛋」雖然是附贈於零食的玩具，但其精巧的做工
以及鮮豔的顏色，讓大人也為之風靡。海洋堂的名字也一舉得名。
當時約製作了3000種以上的玩具公仔。在孕育出這樣精美食玩的背後，GK製造商
時代所累積的造型能力與表現能力皆表現在此類大量生產的商品上。
本櫃展出扭蛋型食玩，生物、童話、軍事、卡通、鬼怪、懷舊等題材，
取材包羅萬象，後面展區有一個專區展示大量絕版、限定版食玩，值得慢慢欣賞。
《轉輪科技時代(2006年~)》
「轉輪科技」是從2006年開始販賣的可動式公仔系列。採用「輪轉可動」的關節構造，
可以更自由地擺出模型的帥氣姿勢。除了以原型師山口勝久親手打造的機器人與
動漫角色的「山口系列」為中心之外，其他尚有以美少女為主的「女孩系列」、
以電影角色為主的「特攝轉輪系列」等商品。到目前為止發售了各式各樣的系列。
本櫃展出轉輪科技類的公仔，以機器人為主，
轉輪科技算是海洋堂頗引以自豪的技術，因此各展區或多或少都有此類展品出現，
最集中的區域則在後面的"動漫經典區"，分時期、主題展示轉輪類公仔。
《膠囊公仔的時代(2012年~)》
雖然海洋堂的主力商品轉移到轉輪科技之後，贈品食玩公仔的商品就漸漸減少了，
但在2012年卻以膠囊公仔之姿再次復活了。命名為「膠囊Q」的這個系列是前所未見
的迷你縮尺模型。公仔也以自然科學、文化、藝術等為題材製作而成，
宛如是一間迷你縮尺的博物館。接下來請務必將焦點放在海洋堂的膠囊公仔。
本櫃展出脫離了食品附屬，而獨立成為商品的膠囊Q(CapsuleQ)系列，
和之前比起來，更講究場景的搭配和動態感，題材有動漫、生物、藝術、少女等，
在後面的食玩特區中有更多更豐富的展品。
[更多公仔總動員全攻略下期待續]
