LIVING SPACE: [show] 手塚特展之手稿及原畫區 7-16

[展覽資訊]
名稱：怪醫黑傑克、原子小金剛之父-手塚治虫的世界特展台中場
原文： TEZUKA OSAMU'S WORLD
展區：手稿及原畫區
展期：即日起~2012/04/04
開放時間： 09點~17點(星期一閉館)
地點：台中市西區五權西路一段2號國立台灣美術館 A1展覽室
電話： (04)22352092
票價/拍攝： NT220/展場內須關閃光燈，手稿及原畫區禁拍
導覽：須壓證件，定導NT20 10:30、14:30，個導機NT100
官網： http://tezuka.ishow.gmg.tw/
相簿： http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9274457

[小感]

寫在前面：
1.部份屬於已結束展期的台北場展品，台中場可能看不到。
2.手稿及原畫區禁止拍照攝影，文中使用的照片翻攝自導覽手冊或周邊。
3.不定時有導覽租借、限量福袋販售等優惠，請留意官網。
4.10:00起，每個整點都會有角色握手會，出場人物隨機出現。

Section 7 生命的奧秘
短片：火之鳥、COM月刊
代表作：火之鳥、桐人傳奇、阿波羅之歌、神奇糖、百物語

手塚治虫經歷過戰亂年代，對生命格外珍惜重視，
在他的作品中，常可以看到討論生命的題材，
像是以罕有疾病為媒介，討論人性真相的【桐人傳奇】、
受了詛咒，累世都得和情人陰陽兩隔的【阿波羅之歌】、
以短篇鄉野傳說形式，介紹陰冥的【百物語】、
女主角Melmo吃下糖果就可以增減年齡，融入性教育的【神奇糖】、
以及生命主題中的鉅作【火之鳥】。

【火之鳥】的主角是一隻自由穿梭於時間空間，象徵一切生命體的火鳥，
火鳥在很多傳說中都有重生的象徵意味，
也隱喻人們為求生，得經過浴火重生的考驗。
故事中藉由火鳥對生命拋出的疑問，
讓讀者反思生命的意義與價值。

這頁從導覽手冊上翻攝的漫畫原稿中，
描述貴族平清盛與名僧明雲討論地獄的話題，
應答間提及一念天堂一念地獄、輪迴轉世等，
頗有幾分打禪機的味道。

短片中提到的COM月刊，
命名結合了Comic、Company、Communication，
亦即漫畫、夥伴和溝通的3C概念。

Section 8 生活方式與生命
代表作：佛陀、MW、奇子

手塚認為，生命的真正價值，不在於長度，而在於深度，
一生中所採取的生活態度，才能真正代表一個人。
有趣的是，同樣是這個主題，同樣是這個時期，
手塚治虫同時完成了代表人性光輝極致的【佛陀】，
和怎麼費心救贖都只想毀滅世界的【MW】，
正好很完美的說明了，態度會決定命運。

為了精準的描寫佛陀的生命歷程，手塚花了12年精研佛教，
不過呈現方式並不是中規中矩的宗教漫畫，
而在佛教經義外，還參雜了奇幻、科幻、戀愛、冒險等要素，
藉此以淺入深，帶領大家進入佛陀的世界。

這頁從導覽手冊翻攝的漫畫原稿中，
描述佛陀悉達多苦行時遇到一個全身長滿膿包的病人，
不畏感染，無視膿腥，以口餵藥，
感動了原本冷眼旁觀的人。

【MW】是手塚罕見的惡人漫畫，
在書名上就透露出玄機，
故事描寫同樣經歷災難的兩個少年，走上一正一邪的極端，
賀來成為神父，主角結城卻執意作盡惡事，
即使賀來想盡方法要救贖結城，結城卻仍任性偏執，
合理化自己的惡行，死期將至還想著拖全人類下水。

這樣的故事設定讓我聯想到浦澤直樹的作品＜MONSTER＞怪物，
故事裡的雙生子也是一正一邪，成為光暗對照的極端對比。

Section 9 生命與金錢
代表作：怪醫黑傑克

手塚發現人們的價值觀，越來越看重金錢，
因此設計出了這個開口就向病患索討三億日圓的拜金無照密醫，
為了強化他冷酷疏離的形象，
手塚為主角黑傑克加上了象徵吸血鬼的黑色披風，
還讓他臉上遺留手術植皮後的恐怖疤痕，
手裡總是拿著銳利的手術刀，顯示出他的批判和諷刺。

然而黑傑克並不是如表面這般拜金，
索求鉅額正是逼迫人們把生命和金錢擺到天秤上衡量，
讓你深深體會生命不可承受之重。

具備醫學博士學位的手塚治虫，畫起這樣的故事，
使得情節格外有學理上的依據和說服力，
劇情中，黑傑克曾對天怒吼了一段台詞：(卷18＜萎縮＞)
這也是手塚藉著黑傑克說出他對醫學的不解之惑。

這頁從導覽手冊翻攝的原稿則是其中一個短篇＜後遺症＞(卷20)，
故事描述一個棒球選手傷後急於重返球場，
逼黑傑克為他動手術，卻還是無法挽救他的棒球生命，
最後黑傑克將當初索討的鉅額手術費還給他，
祝福他開創新人生的故事。

Section 10 各式各樣的角色
代表作：吸血鬼德古拉、三眼神童、七色鸚哥、妖怪公爵、午夜計程車

手塚治虫最令人稱道的就是，筆下的角色都獨具性格、形象鮮明，
像是刻版印象中陰森恐怖，實則很聽女兒話的【吸血鬼德古拉】，
身為無所不能的三眼遺族，一旦用繃帶封眼就癡傻無比的【三眼神童】，
裝扮華麗、演技精湛，真實身分卻是百變大盜的【七色鸚哥】，
和黑傑克一樣無照，職業是計程車司機的【午夜計程車】，
都刻劃出很立體很震撼的主角形象。

Section 11 進入歷史
短片：手塚治虫漫畫演進史
代表作：貝多芬、三個阿道夫、新‧浮士德、向陽之樹

本來手塚治虫在描繪歷史題材時，都是直接拿歷史名人來當切入角度，
這個時期開始，手塚將視角變成了被捲入歷史狂潮的市井小民，
透過平民百姓的觀點來詮釋歷史。

【三個阿道夫】的靈感來源，是手塚有次在雜誌上看到一則訪談，
一個美國學者提出「希特勒可能具有猶太學統」的論點，
使得他靈機一動，將主角命名為與希特勒同名的阿道夫，
讓同名為阿道夫的三個主角分屬日本、猶太和納粹三個族群，
因此走向截然不同的人生。

他也改編了貝多芬生平為＜貝多芬＞，
歌德名著＜浮士德＞改編為＜新‧浮士德＞。
至於＜向陽之樹＞則取材自自家族譜，
將家族史和幕府時期連結在一起，
描繪祖先們遇見歷史名人時的情景。

Section 12 手塚治虫與動畫
代表作：街角物語、展覽會之畫、雄、回憶

早期動畫製作成本非常高，不但原稿數量驚人，也得耗費時間和金錢，
所以當手塚治虫宣告他想要作一部電視卡通連續劇，
每周固定播放30分鐘的計畫時，沒有人看好。
他沒有因此打消念頭，執意成立虫製作，專門製作卡通動畫。

一開始先製作實驗性質的短篇動畫，推出的第一部作品＜街角物語＞，
以繪本、剪紙般的風格描述街頭發生的小故事，充滿溫暖和詩意，
獲得許多獎項的肯定。
（線上觀賞： http://www.youtube.com/watch?v=ySigy6cH0uU

製作動畫時，他別開生面的將動畫需要的稿件大幅減少，
用Limited Animation的手法，把背景等零件分開儲存成Bank System，
角色說話時，只需繪製一張開口、一張閉口，交疊使用就會有嘴動效果，
和迪士尼講究嘴型與台詞相符不同，
場景移動時，位於前景的主角姿勢不變，只讓後景的背景改變，
以諸如此類的手法，使原本每秒12禎的動畫稿，減少成8張。

再加上他的作品版權和周邊版權收益來填補成本，
幾部手塚經典名作紛紛推出卡通動畫版，
叫好又叫座，海內外都廣受歡迎。

Section 13 TV動畫
代表作：原子小金剛('63)、森林大帝、W3、悟空大冒險、
寶馬王子、多羅羅、神奇糖

這邊展示手塚動畫在電視播映時的膠片原稿，
首部推出的電視連續卡通就是【原子小金剛】，
此時仍是黑白動畫，主角Atom的性格設定帶有機械特有的冷調。

臉龐圓滾滾，眼睛水汪汪，成為日本少女漫畫造型典範的蘇菲亞公主，
他那身穿著和膚色，老讓我想到迪士尼的＜白雪公主＞，不過性格可是大不同。
這位蘇菲亞公主巾幗不讓鬚眉，
因為王國正處危難，又非得男性才能繼承，毅然女扮男裝變身成緞帶騎士，
成為剛柔並濟、男女魅力通殺的【寶馬王子】。

【森林大帝】剛好可以拿來跟迪士尼的＜獅子王＞來個超級比一比，
兒時看過的中國動畫＜鐵扇公主＞變身成【悟空大冒險】，
因為涉及性教育，害陪孩子們一起看的爸媽們頭大的【神奇糖】，
另外，手塚作品W3、多羅羅，也在這段時期陸續改編成卡通。

Section 14 各種題材的動畫
看板：為成人製作的動畫、日本首部2小時電視卡通特別節目、
劇場用超大作、復活的英雄
短片：手塚治虫談動畫
代表作：埃及豔后、一千零一夜物語、原子小金剛('80)

手塚之所以堅持動畫創作，是因為覺得紙本受限於語言，
動畫卻能以畫面感動全世界，
因此製作動畫時，針對不同觀眾群設計動畫題材。
【一千零一夜物語】就是針對成人繪製的，藍本來自＜天方夜譚＞，
當然所謂成人向並不是指色情、暴力之類的限制級，
而是指故事深度廣度較大，較需要思考的題材。

這部作品聲勢浩大，不但大舉邀請各界名人擔任配音，
還將動畫技術的可能性發揮到極致，
將動畫和實景或迷你場景道具合成，稱為Animerama。
後來的【埃及豔后】更混合了膠捲和動畫，開創「混合動畫」的新技術。

電視卡通上，手塚還製作過2小時版的特別節目，
以電影上映來作為品質要求，代表作有：
100萬年地球之旅、海底快車、未來世界動畫版、穿越時空10000年。

劇場用超大作【火之鳥2772 愛的宇宙地帶】改編自【火之鳥】，
電影中挑戰動畫各種技術的極限和可能性，
以流傳生命不滅的訊息。

1980年重拍的【原子小金剛】，除了變成彩色動畫長片，
主軸也與前作不同，定義為「復活的英雄」。
本作裡的Atom更具人性化，藉此討論機器人與人類之間的關係，
也著重在表現Atom身處人和機器人之間的複雜心情。

Section 15 脫離商業動畫～再度從事實驗創作
代表作：自畫像、JUMPING、破舊的膠片、森林的傳說PART-1

隨著手塚治虫的新技術，製作動畫變得成本低廉，
手塚的本意是鼓勵動畫的製作發表，
捨棄動作來壓低成本，讓精力集中在劇情的趣味性，
沒想到卻反使日本動畫日漸粗製濫造，商業氣息十足。

痛定思痛，手塚治虫重新回過頭追求動作的趣味，
製作具有藝術性、動作性、劇情性的短篇動畫，
回歸到迪士尼式的傳統動畫路線，
【森林的傳說】就是他向迪士尼致敬的作品。

筆觸和說故事的方式都和手塚歷來的風格迥異，
短片中手法又獨特有趣，接連獲得獎項，
展場特地在播映室裡選播了手塚的短片，
包括1984年的【JUMPING】跳躍吧！少年，以第一視角呈現沿途景觀、
1985年的【Broken Down Film】破舊的膠片，融合膠卷播映特色、
1987年的【PUSH】，描述慾望無窮的旅程，
有興趣的話，不妨移駕觀賞。