驚豔米勒田園之美畫展

在談到米勒的作品之前，要先講到以田園為主題的巴比松畫派。
當時正值工業革命，急速消失的農田和暴增的工廠，使畫家們轉向田園，
一方面是放鬆心情，一方面是希望喚起人們尊重勞動、尊重自然的心情。
早期的巴比松以極細膩的筆法刻畫風景人物，
大多在楓丹白露森林中寫生，
有的強調風景的光景變化，人在風景中其實只是點綴；
有的則是強調人物的心情動作，此時風景就會用略筆帶過；
有的強調動物，用心描繪皮毛動作；
有的擅長打光，利用光線製造畫面的焦點。
即使同樣以田園為主題，表現手法卻各不相同，很有意思。

我特別喜歡動物畫家波納的作品"尼韋內的耕作，第一次鬆土"
光是牛群就佔了畫面的一半以上，牛身上的毛皮用寫實手法呈現，十分逼真，
畫家也沒有美化勞動，反而突顯工作時的真實狀況，
用牛眼中的無奈疲憊，暗示耕作的辛苦。
即使如此，翻起的鬆土仍有堅強的苜蓿花挺拔著，
正暗示農民們雖苦仍樂天知命的精神。
生命力透過畫布，完成的傳達出來。

重頭戲當然是米勒，第一印象一定是拾穗、晚禱兩幅名作吧。
但其實在田園風格之前，米勒也嘗試過其他的畫風，
30歲以前的"瑟堡時期"，米勒嘗試人體素描，有專門為貴族畫的肖像，
當然也有以親戚為模特兒的肖像，
雖然表情都有些侷促不安，但重視細節的表現方法，和特有的筆觸還是看得出來。
像米勒以妻子姐姐為主角的畫，姿勢明明是傳統貴族肖像的動作，
眼神卻透出不安緊張，準確的將主角的內心世界呈現出來。

這之後進入"華麗時期"，轉向以聖經為主題的宗教故事作品，也嘗試裸女畫，用以捕捉人體動態和線條之美。
據說因為聽見有人稱他為"就是那個畫裸女的米勒"，米勒誓言不再畫這類畫風，正式轉向"田園時期"。
其實米勒的田園作品，很多都是出自記憶之作，而非實景。
比方晚禱，米勒是以從前童年印象而做，原本是想強調農人們在勞苦中，仍然謙卑的感謝所有的一切。
因為看到的人，第一印象都會聯想到宗教，因此在畫面中添了一小座教堂，
鐘聲彷彿仍然裊裊在耳，透過畫面綿延了百餘年。
從米勒的田園作品可以看的出來，他畫面中強調人物，用極大比例來畫這些辛苦的勞動者，
讓他們的身影矗立在畫面中，彷彿某種永恆的存在，
米勒用這種手法來傳達他對這些人的敬意和關懷。
除此之外，他也非常重視細節，像"縫衣婦人"就細膩的畫出了縫紉的各項元素，
在暗色背景中發亮的針頭、布包、剪刀、勾線的動作等等，都極其寫實逼真，呈現出動人的安靜力量。

後期的田園畫家則因為焦慮於農村面臨的艱困現狀，刻意將田園生活理想化，
勞動者不再強調歷經風霜的堅強，而轉化為某種理想的英雄，
畫家用雕像似的筆法，史詩般的場面，來歌頌勞動者。
兩種截然不同的表現手法，前者用真實來強調出堅毅的美，後者用美感來掩飾掉真實的痛苦面，
到底哪種才是真正的美的表現方法，我想各有定論，
只要你看了作品，有共鳴，那就是美的吧。